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中图分类号：J42文献标识码：A美国摄影学会会长甘乃第曾说过：“郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。”
郎静山，中华民族第一代摄影家，中国最早的摄影记者，为摄影事业在中国的发展壮大奋斗一生。郎静山认为：“摄影作品中应该有中国面貌与风格，以弘扬中华民族文化精神为宗旨。”他希望以最写实，最传真的摄影工具，继承和容合我国固有的画里，以一种善意理念，实用价值，创造出美的摄影作品来。其实陈申在《郎静山集锦摄影研究》中，曾将其风格大致分为六类，但毋庸置疑集锦摄影始终是郎静山的代表名词。
摄影的发展伴随科技的发达，走在公园或者景区，我们几乎都可以见到手拿单反或卡片进行拍摄的人。科技发展到今天用手机在大街上拍照的人更是比比皆是。但这些只能代表摄影的普及，却不能代表摄影的繁荣。摄影是西方的舶来品，当我们面对它时需要的是吸取西方摄影精华知识的同时，从自己的文化背景、意识形态、艺术品位来确立中国摄影的发展方向，中国摄影要拥有自己的文化。新的艺术表现形式总是在继承与发展传统中形成的，传统民族文化的根基是建筑更高层次的现代艺术必要条件。在这一点上郎静山用他的集锦摄影开创了全新的领域。
集锦摄影，用摄影的拍摄方法以及后期暗房工艺，集合自然界的各种景物，去芜存菁，再将其融合于一幅画面中。将自然美与艺术美完美的结合，达到画中有影，影中有画，画影相随，诗情画意融入摄影，他的一些作品甚至被认为是中国文人画的延续。郎静山摄影作品以黑白居多，他善于把丰富多彩的大自然提炼概括为黑、白、灰的世界，将自己选中的素材，以国画中干湿浓淡的感觉带入作品，再用散点透视的方法去经营。营造意境，表现情趣，通过这一系列的构图、取舍、重塑来形成他心目中的视觉图像，形成国画般的视觉效果。他镜头下的景象是真实的，他照片中的影像是完美的。《春树奇峰》郎静山第一幅入选国际沙龙的集锦摄影作品，照片中表现的是黄山的胜景，提到黄山脑海中立马闪现的词汇是“奇松、怪石、云海”，在这幅作品中“树怪、峰奇、云阔”的特点被郎先生表现的淋漓尽致，为我们展示了一个完整的黄山奇景。但它其实是从若干摄影作品中，根据创意选择若干局部拼接放制而成。确切地讲，这是一幅集锦放制创作的摄影作品，而不是在黄山实地用相机抓取的真实瞬间。超越了自然真实，实现艺术真实，画面的结构与层次要具有艺术性，相片本身要具有深刻意义，要做到余意无穷，这便是郎氏风格。郎静山艺术思想的核心即弘扬中国传统文化。
郎静山的《集锦照片概要》中曾提到：“集锦照片，乃将所得之局部，加以人意组合之，使成完璧。此即吾国绘画之所谓经营位置者也。然以雕琢而归复于自然，方能出神入化，巧夺天工。”他将摄影带入中国传统美学之中，与谢赫的六法论相结合，在画面构图上兼备中国多个朝代之众美，不论大气磅礴、亦或清淡意高、甚至童趣古拙皆有。著名美学家王朝闻说过：“摄影机是机械的，但支配摄影机的人却是有生命的，正因为人的审美态度对机器起着支配作用，摄影才能成为艺术。”对于郎静山来说，在发现美、记录美、反映美的同时，去感受美、创造美、表现美。《晓汲清江》的组图中我们就能看到原始的照片和暗房后的照片对比，枯枝、清溪、远山轻轻浅浅、层层叠叠十分巧妙的布置在一起。把自然物体当作创作素材，仅取其某一方面或几方面，以绘画美学为审美取向，他融入自己的精神气质，文化修养，充分表达自己的所思所想。这就是他的作品丰富多样且极具创造性的原因。站在他的作品前，那种情与景的交融，浪漫情感、诗意情怀的艺术感染力，让人沉浸其中，不能忘怀，这是他作品所具有的独特精神气质与情感氛围。那是期待的共鸣，是文化的积淀、亦是生活的体味，通过现实而达到近乎完美的现实主义，悦目又赏心，充满了艺术震撼力。
摄影与生俱来就拥有强大的纪实性和记录功能，也正因如此郎静山的集锦摄影也被认为带有局限性。但当你观赏到他拍摄的肖像照片时便会发现，不仅对待自然景物，在人像的塑造中，也时刻体现着他的艺术理念。他的照片中张大千是常客，齐白石、于右任、梅兰芳也是他的名流好友，他们的肖像照同样反映了郎静山的艺术文化价值取向和他的集锦风格。他的照片中都带有强烈的民族精神与爱国主义。当摄影最早进入中国的时候，是跟着鸦片、洋枪一起进来的。那些镜头下面的中国是衣衫褴褛的流浪汉、精神萎靡的鸦片吸食者、步履蹒跚的三寸金莲……这就是他们眼中的“东亚病夫”。然而郎静山的肖像照展现了不一样的中国人，他们或许年迈但英朗、面容沧桑眼神却坚定有力、他们是我们文化的象征、精神的象征，时刻彰显着我们是自强不息奋勇前进的民族。我看过这样的介绍，郎静山说他的创作理念很简单，就是想把好的、美的东西拍出来，呈现给大家。他一直致力于在摄影中找到一种可以表现美的方法，保留美，丢弃不美，于是就有了集锦。而他也曾不止一次的表示过，作为一名中国摄影家，不能没有民族自尊。当外国人的镜头忽略了我们的悠久历史和灿烂文化，至聚焦那些我们要摒弃要革新的落后病态的现象时。我们要做的就是去扭转这种被歪曲的中国形象，这是我们的责任。如果我们爱国，就要努力把中国的文化、美好的山河、勤劳健美的人民，通过照片介绍到全世界。这段话能很好向我们解答郎氏风格的形成原因。
在那个国仇家难的年代，郎静山以自己的相机为武器，他所想要做的就是展示中国，代表东方，他的作品充满的东方韵味，而这些个人艺术气质及风格的集中体现，所代表的就是他对自己时代的生命感受。他一再强调“每一帧成功的艺术作品，都是在窒闷黑暗的冲映室中的结晶。”郎静山永远在我们的摄影史上有着恢弘的一笔，他超越了物我与功利，呈现了美感的巅峰状态，他是我们民族精神的延续，是中西融合的代表性人物，使摄影艺术具有了东方的美学品格和特色。“他根基与自己本民族传统美学观念所孕育出的平凡想法，最终创造出了不平凡的伟大成就。”我特别喜欢这句对郎静山的评价。而对于活在当代的我们，要运用摄影最大的能力，把对自己的时代、自己人生的理解和感受融入作品。总说艺术源于生活而又高于生活，那么艺术的任务呢？艺术需要完成的使命呢？或许就是帮助人类更加了解自己，让社会、生活、自身都超着更加健康和美好的方向发展。而如何实现，就是立足于我们的文化，不懈的追求与寻找，将摄影这个生命体验与艺术激情的原发性的创造发挥到极致。
郎静山，中华民族第一代摄影家，中国最早的摄影记者，为摄影事业在中国的发展壮大奋斗一生。郎静山认为：“摄影作品中应该有中国面貌与风格，以弘扬中华民族文化精神为宗旨。”他希望以最写实，最传真的摄影工具，继承和容合我国固有的画里，以一种善意理念，实用价值，创造出美的摄影作品来。其实陈申在《郎静山集锦摄影研究》中，曾将其风格大致分为六类，但毋庸置疑集锦摄影始终是郎静山的代表名词。
摄影的发展伴随科技的发达，走在公园或者景区，我们几乎都可以见到手拿单反或卡片进行拍摄的人。科技发展到今天用手机在大街上拍照的人更是比比皆是。但这些只能代表摄影的普及，却不能代表摄影的繁荣。摄影是西方的舶来品，当我们面对它时需要的是吸取西方摄影精华知识的同时，从自己的文化背景、意识形态、艺术品位来确立中国摄影的发展方向，中国摄影要拥有自己的文化。新的艺术表现形式总是在继承与发展传统中形成的，传统民族文化的根基是建筑更高层次的现代艺术必要条件。在这一点上郎静山用他的集锦摄影开创了全新的领域。
集锦摄影，用摄影的拍摄方法以及后期暗房工艺，集合自然界的各种景物，去芜存菁，再将其融合于一幅画面中。将自然美与艺术美完美的结合，达到画中有影，影中有画，画影相随，诗情画意融入摄影，他的一些作品甚至被认为是中国文人画的延续。郎静山摄影作品以黑白居多，他善于把丰富多彩的大自然提炼概括为黑、白、灰的世界，将自己选中的素材，以国画中干湿浓淡的感觉带入作品，再用散点透视的方法去经营。营造意境，表现情趣，通过这一系列的构图、取舍、重塑来形成他心目中的视觉图像，形成国画般的视觉效果。他镜头下的景象是真实的，他照片中的影像是完美的。《春树奇峰》郎静山第一幅入选国际沙龙的集锦摄影作品，照片中表现的是黄山的胜景，提到黄山脑海中立马闪现的词汇是“奇松、怪石、云海”，在这幅作品中“树怪、峰奇、云阔”的特点被郎先生表现的淋漓尽致，为我们展示了一个完整的黄山奇景。但它其实是从若干摄影作品中，根据创意选择若干局部拼接放制而成。确切地讲，这是一幅集锦放制创作的摄影作品，而不是在黄山实地用相机抓取的真实瞬间。超越了自然真实，实现艺术真实，画面的结构与层次要具有艺术性，相片本身要具有深刻意义，要做到余意无穷，这便是郎氏风格。郎静山艺术思想的核心即弘扬中国传统文化。
郎静山的《集锦照片概要》中曾提到：“集锦照片，乃将所得之局部，加以人意组合之，使成完璧。此即吾国绘画之所谓经营位置者也。然以雕琢而归复于自然，方能出神入化，巧夺天工。”他将摄影带入中国传统美学之中，与谢赫的六法论相结合，在画面构图上兼备中国多个朝代之众美，不论大气磅礴、亦或清淡意高、甚至童趣古拙皆有。著名美学家王朝闻说过：“摄影机是机械的，但支配摄影机的人却是有生命的，正因为人的审美态度对机器起着支配作用，摄影才能成为艺术。”对于郎静山来说，在发现美、记录美、反映美的同时，去感受美、创造美、表现美。《晓汲清江》的组图中我们就能看到原始的照片和暗房后的照片对比，枯枝、清溪、远山轻轻浅浅、层层叠叠十分巧妙的布置在一起。把自然物体当作创作素材，仅取其某一方面或几方面，以绘画美学为审美取向，他融入自己的精神气质，文化修养，充分表达自己的所思所想。这就是他的作品丰富多样且极具创造性的原因。站在他的作品前，那种情与景的交融，浪漫情感、诗意情怀的艺术感染力，让人沉浸其中，不能忘怀，这是他作品所具有的独特精神气质与情感氛围。那是期待的共鸣，是文化的积淀、亦是生活的体味，通过现实而达到近乎完美的现实主义，悦目又赏心，充满了艺术震撼力。
摄影与生俱来就拥有强大的纪实性和记录功能，也正因如此郎静山的集锦摄影也被认为带有局限性。但当你观赏到他拍摄的肖像照片时便会发现，不仅对待自然景物，在人像的塑造中，也时刻体现着他的艺术理念。他的照片中张大千是常客，齐白石、于右任、梅兰芳也是他的名流好友，他们的肖像照同样反映了郎静山的艺术文化价值取向和他的集锦风格。他的照片中都带有强烈的民族精神与爱国主义。当摄影最早进入中国的时候，是跟着鸦片、洋枪一起进来的。那些镜头下面的中国是衣衫褴褛的流浪汉、精神萎靡的鸦片吸食者、步履蹒跚的三寸金莲……这就是他们眼中的“东亚病夫”。然而郎静山的肖像照展现了不一样的中国人，他们或许年迈但英朗、面容沧桑眼神却坚定有力、他们是我们文化的象征、精神的象征，时刻彰显着我们是自强不息奋勇前进的民族。我看过这样的介绍，郎静山说他的创作理念很简单，就是想把好的、美的东西拍出来，呈现给大家。他一直致力于在摄影中找到一种可以表现美的方法，保留美，丢弃不美，于是就有了集锦。而他也曾不止一次的表示过，作为一名中国摄影家，不能没有民族自尊。当外国人的镜头忽略了我们的悠久历史和灿烂文化，至聚焦那些我们要摒弃要革新的落后病态的现象时。我们要做的就是去扭转这种被歪曲的中国形象，这是我们的责任。如果我们爱国，就要努力把中国的文化、美好的山河、勤劳健美的人民，通过照片介绍到全世界。这段话能很好向我们解答郎氏风格的形成原因。
在那个国仇家难的年代，郎静山以自己的相机为武器，他所想要做的就是展示中国，代表东方，他的作品充满的东方韵味，而这些个人艺术气质及风格的集中体现，所代表的就是他对自己时代的生命感受。他一再强调“每一帧成功的艺术作品，都是在窒闷黑暗的冲映室中的结晶。”郎静山永远在我们的摄影史上有着恢弘的一笔，他超越了物我与功利，呈现了美感的巅峰状态，他是我们民族精神的延续，是中西融合的代表性人物，使摄影艺术具有了东方的美学品格和特色。“他根基与自己本民族传统美学观念所孕育出的平凡想法，最终创造出了不平凡的伟大成就。”我特别喜欢这句对郎静山的评价。而对于活在当代的我们，要运用摄影最大的能力，把对自己的时代、自己人生的理解和感受融入作品。总说艺术源于生活而又高于生活，那么艺术的任务呢？艺术需要完成的使命呢？或许就是帮助人类更加了解自己，让社会、生活、自身都超着更加健康和美好的方向发展。而如何实现，就是立足于我们的文化，不懈的追求与寻找，将摄影这个生命体验与艺术激情的原发性的创造发挥到极致。