2015年，上海京劇院启动了“尚长荣三部曲”传承计划，以尚长荣为艺术指导，遴选38岁以下的青年演员传承他最具代表性的这三部作品，让这些剧目能继续“活”在舞台上。
　　三年里，尚长荣为青年演员准备了大量历史史料与文学作品，从戏里到戏外，从吐字、发声到唱腔、念白，再到人物情感的理解、表达，对每部戏的主演悉心指导，手把手传授、亲自示范、逐一把关指导。
　　采访从《曹操与杨修》聊起。尚长荣和曹操的“缘分”始于30年前。1987年，一年就演了6场戏的尚长荣，受到安徽凤阳县小岗村故事的鼓舞，夹着《曹操与杨修》的剧本，怀揣希望，坐上火车“夜闯上海滩”，“厚着脸皮”叩开了上海京剧院的大门。“那时，老戏老演，老演老戏。我知道上海素有开拓求索的精神，就夹着剧本，听着贝多芬的《命运》，独自来上海‘闯滩’了。”

忆当年，苦排不苦

　　30年过去了，回忆起当年创排的情景，尚老概括为两个字：苦排。对于当年的“苦排”，尚长荣却一点都不觉得“苦”。1988年7月，剧本经过一年打磨后，终于建组。“《曹操与杨修》的出台与诞生，没有豪华的排练场，没有高档的会议室，没有空调，只有一颗火热的心。”
　　“当时的排练场，是京剧院二楼仓库旁的一个房间，只有几架小电扇，大家吹着热风四脖子流汗。宿舍又小又闷，不透风，夜里打赤膊也没法睡。到了冬天，屋子里没有取暖设备，整天冷嗖嗖的，尽管条件十分艰苦，但是大家心却很齐，一心想把戏排好。”说这话时，尚老脸上带着一腔花脸的豪气干云。
　　“若非一番寒彻骨，哪有梅花扑鼻香。”一年后，该剧赴天津参加全国京剧新剧目汇演一炮打响，被誉为“新时期中国戏曲里程碑式作品”，尚长荣也被称为京剧舞台上的“第七代活曹操”。演出结束后，台下观众哭了：“我们盼这样的戏盼了多少年了！”

经纬传统，激活传统

　　30年过去了，这部经典佳作由年轻一代演员“接棒”搬上舞台，尚老强调了两个字：传统。 “敬畏传统，研究传统，还要激活传统，这样才能够推动出新，这是戏曲界前人前辈想做而没来得及做的事情。”

　　3年时间里，尚长荣亲自“出马”，在上海京剧院排练厅开门授课，带着年轻的“曹操”与“杨修”，一个字、一个音地抠，从“眼睛怎么瞪”、“什么时候瞪”开始教起，每一个细节都做到精准，同时严格要求青年演员不断挖掘角色、丰富人物内心，对这部戏进行精细打磨。
　　“功夫没白下。” 30年后，中青年演员们带着青春版《曹操与杨修》亮相，在尚长荣一个字、一个音抠出来的戏里，他们的抬眉瞪眼、举手投足，一颦一笑都体现着“精准传承”的硕果，票友们评价：这部戏让传统戏更生动，新创戏更精彩。
　　对于这些青年后生，尚长荣手把手地传承，让学生们受益匪浅：“传承这三部戏，更要传递这些戏所体现的审美和追求，作为演员，要有自己的风格，要有自己的艺术个性，你必须得认真学传统。对诸多流派要敬畏，要认真地学，要博采众长，要科学地认真地去继承、研究，这样才能在舞台上好好运用前辈们留下的遗产。”尚老的讲述中透着虚怀若谷的大家风范。
　　其实，除了青春版《曹操与杨修》，尚老主演的3D版京剧电影《曹操与杨修》已在今年8月31号上映。“有人觉得京剧这门传统艺术和年轻人是有隔阂的，而我却并不这么认为。”
　　在尚长荣眼里，京剧是古典的，也是现代的。“适当地将一些现代元素吸收进来以激活京剧艺术，才能吸引当下青年，才能将京剧艺术真正融入这个时代。京剧不仅有古典美，还应该和时代同步。”
　　就是这样一位中国戏剧史上第一位梅花大奖获得者，多次获得国家级艺术大奖以及“全国五一劳动”奖章，被国际剧协授予“世界戏剧大使”称号……用三年时间，传承经典、关怀戏剧青年人，“我们对青年演员就是应该要给他们舞台，要带一带、推一推、托一托。”
　　“做平常的人，演不平常的戏”是尚老的座右铭。其实，从尚长荣的身上，年轻后辈们传承的又岂止是三部戏？更是这种对待戏曲艺术兢兢业业、一丝不苟的精神。
　　（来源：人民网）