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基金项目：该论文为2011年广西工学院鹿山学院院级教改项目基金来源
设计色彩教学不同于传统意义上的写生色彩教学，意在培养学生的主观造型意识和创新发散思维。从艺术的角度看，设计色彩是在传统色彩写生基础上，从具象到抽象、由感性到理性、从客观到主观的色彩训练过程。它的教学目的不是对客观自然色彩的简单模仿、再现，而是培养学生对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力。提高学生对色彩的概括、提炼、创新能力以及形色的塑造能力，引导学生理性的创造色彩空间、色彩意境，培养设计思维能力。设计色彩源于色彩学中的传统绘画色彩，随着历史的发展，逐渐形成的富于象征性、审美性、构成性、装饰性的色彩体系。
1 现阶段高校色彩教育现状分析
我国的设计色彩教育的产生和发展时间较短，起步于20世纪70年代，长期以来，高校基础色彩教学普遍采用条件色的理论、教学方法停留在过去程式化的教学模式中，使学生把精力放在色彩经验的积累，而忽视色彩综合创新素质的培养，削弱了其观察、思考和创新等思维方面的训练，未能够与日后的设计性课程进行有目的地、适度地连接。传统教学模式客观地造成了学生被动地描摹物象，形成了思维上的“惰性”，作品往往出现“千人一面”的尴尬局面，缺少创新思维训练。同时，对画面的变调、色块的组合搭配、画面肌理构成表现等缺乏系统理性的分析和判断。从基础色彩到创作色彩的演变过程中出现明显的断裂现象，难以做到环环相扣，缺少主观色训练，在一定程度上限制了学生对于色彩深层领域的探求，也不利于个体想象色彩、主观色彩的挖掘，创作目的不能收到明显的成效。
2 对设计色彩教学的改革探索
2.1 多元化主题性课题设计实验
开展多元化主题性课题设计实验，在设计色彩课程设计上，组织学生进行系列化的、多层面的课题设计，课题可以体现为横跨多门学科与课程，联系专业方向，反映学科与专业的风格特点，有效地调动了学生的学习兴趣与积极性。如“色彩的采集与重构”“色彩的情感与象征”等课题研究，应用色彩规律、设计、整合自然色彩，鼓励学生到自然界中观察色彩，获得体验，培养情感，陶冶情操，设计出新的配色，使设计作品即能满足人的需求，又能达到人与自然的和谐。设计色彩源于传统绘画色彩，随着历史的发展，逐渐形成的富于象征性、审美性、构成性、装饰性的色彩体系。它秉承了传统绘画色彩的艺术精华，但更侧重于研究色彩的形式美和程式化。它不受物体固有色、光源色、环境色等自然色彩的束缚，讲究色彩的概括、归纳和借用，强调个人意念和主体情绪的表现。有针对性地、丰动地进行物象的色彩解析与重组训练，让设计色彩从“再现”走向“表现”，以获得能自由驾驭色彩，运用于设计实践的应用能力。
2.2 肌理训练（让材料与技法成为情感符号）
肌理是物体表面的纹理结构，在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面组织。在视觉艺术中，肌理也是由不同的材质和不同的处理手法形成的，应该说是集质地、形式于一体的不可分割的概念。对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法、创造新的肌理形态、不同的材质、不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。尝试使用多种多样的工具材料，例如彩铅、油画棒、水彩、丙烯等的结合使用，也可以使用丝瓜络、刷子、海绵、刮刀、或用厚重的颜料掺入沙子、木削等代替传统的画笔创造画面，呈现新颖的肌理效果。从而使学生获得更多的独立思考和想像空间，大胆地进行创意性的色彩表现，超越材料本身的实用价值，纳入到合理的色彩意向表达中。设计色彩中丰富的肌理效果能够引起观者的联想或想象，引导学生从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，从客观的写实色彩，过渡到意象色彩、抽象色彩、情感表现性色彩、装饰性色彩等主观性色彩、表现性色彩。
2.3 注重对民族传统色彩和流行色的研究
通过对时尚色彩的流行趋势、流行色监测等方面的研究，提倡在色彩学科设计与发展中吸收中国传统色彩文化，同时融合现代时尚流行色元素，丰富设计色彩的表现力，感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以培养色彩的表现和应用能力。中国民族传统色彩如刺绣、年画、剪纸、彩塑等色彩单纯、明丽，用色大胆、浓烈，既原始又现代，同时兼有华丽与古朴的气质。设计色彩的学习需要挖掘民间色的现代化倾向，其主观性、装饰性、象征性的色彩效果如果能很好的应用于设计中，将体现具有民族特色的设计艺术形式及审美心理。流行色一种趋势和走向，它是一种与时俱变的颜色，同时也是一种社会心理产物，它是某个时期人们对某些色彩产生共同美感的心理反映。流行色不单纯是色彩，是由审美态度、心理学、美学、社会学来决定的。以色彩为基础，对社会的流行色彩做调查研究，同时考虑与环境、与社会的协调等多方面的影响因素，关注色彩文化的变迁。注重对民族传统色彩和流行色的研究，加强设计色彩学习与专业学习的链接，较好地解决色彩基础课与专业之间的衔接，把色彩基础训练有机的同专业设计联系起来，提高学生全面的色彩能力，改革设计色彩课程内容体系结构，加强对“色彩心理学”、“表现色彩”、“色彩环境论”、“中外色彩文化比较研究”、“中国传统色彩造型艺术研究”、“流行色研究”、“色彩与材料研究”等知识外延学习，对色彩进行描述、分析、重构，使学生能够应用色彩语言自由地表达其设计的构想，并通过色彩的相关训练将设计提升到艺术的层面。
由此可见，设计色彩课程的训练应该是提高设计审美能力的训练，在造型上对“色与形”进行分解重组，在技法上强调肌理效果的应用，同时关注传统民间色彩和流行色，强化对于色彩的理性认识，解决长期以来高校色彩基础课程与设计专业课程相脱节的问题，提高学生色彩设计意识。
作者简介：江汉英（1982—），安徽安庆人，美术学硕士，讲师，现就职于广西工学院鹿山学院艺术设计系。
设计色彩教学不同于传统意义上的写生色彩教学，意在培养学生的主观造型意识和创新发散思维。从艺术的角度看，设计色彩是在传统色彩写生基础上，从具象到抽象、由感性到理性、从客观到主观的色彩训练过程。它的教学目的不是对客观自然色彩的简单模仿、再现，而是培养学生对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力。提高学生对色彩的概括、提炼、创新能力以及形色的塑造能力，引导学生理性的创造色彩空间、色彩意境，培养设计思维能力。设计色彩源于色彩学中的传统绘画色彩，随着历史的发展，逐渐形成的富于象征性、审美性、构成性、装饰性的色彩体系。
1 现阶段高校色彩教育现状分析
我国的设计色彩教育的产生和发展时间较短，起步于20世纪70年代，长期以来，高校基础色彩教学普遍采用条件色的理论、教学方法停留在过去程式化的教学模式中，使学生把精力放在色彩经验的积累，而忽视色彩综合创新素质的培养，削弱了其观察、思考和创新等思维方面的训练，未能够与日后的设计性课程进行有目的地、适度地连接。传统教学模式客观地造成了学生被动地描摹物象，形成了思维上的“惰性”，作品往往出现“千人一面”的尴尬局面，缺少创新思维训练。同时，对画面的变调、色块的组合搭配、画面肌理构成表现等缺乏系统理性的分析和判断。从基础色彩到创作色彩的演变过程中出现明显的断裂现象，难以做到环环相扣，缺少主观色训练，在一定程度上限制了学生对于色彩深层领域的探求，也不利于个体想象色彩、主观色彩的挖掘，创作目的不能收到明显的成效。
2 对设计色彩教学的改革探索
2.1 多元化主题性课题设计实验
开展多元化主题性课题设计实验，在设计色彩课程设计上，组织学生进行系列化的、多层面的课题设计，课题可以体现为横跨多门学科与课程，联系专业方向，反映学科与专业的风格特点，有效地调动了学生的学习兴趣与积极性。如“色彩的采集与重构”“色彩的情感与象征”等课题研究，应用色彩规律、设计、整合自然色彩，鼓励学生到自然界中观察色彩，获得体验，培养情感，陶冶情操，设计出新的配色，使设计作品即能满足人的需求，又能达到人与自然的和谐。设计色彩源于传统绘画色彩，随着历史的发展，逐渐形成的富于象征性、审美性、构成性、装饰性的色彩体系。它秉承了传统绘画色彩的艺术精华，但更侧重于研究色彩的形式美和程式化。它不受物体固有色、光源色、环境色等自然色彩的束缚，讲究色彩的概括、归纳和借用，强调个人意念和主体情绪的表现。有针对性地、丰动地进行物象的色彩解析与重组训练，让设计色彩从“再现”走向“表现”，以获得能自由驾驭色彩，运用于设计实践的应用能力。
2.2 肌理训练（让材料与技法成为情感符号）
肌理是物体表面的纹理结构，在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面组织。在视觉艺术中，肌理也是由不同的材质和不同的处理手法形成的，应该说是集质地、形式于一体的不可分割的概念。对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法、创造新的肌理形态、不同的材质、不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。尝试使用多种多样的工具材料，例如彩铅、油画棒、水彩、丙烯等的结合使用，也可以使用丝瓜络、刷子、海绵、刮刀、或用厚重的颜料掺入沙子、木削等代替传统的画笔创造画面，呈现新颖的肌理效果。从而使学生获得更多的独立思考和想像空间，大胆地进行创意性的色彩表现，超越材料本身的实用价值，纳入到合理的色彩意向表达中。设计色彩中丰富的肌理效果能够引起观者的联想或想象，引导学生从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，从客观的写实色彩，过渡到意象色彩、抽象色彩、情感表现性色彩、装饰性色彩等主观性色彩、表现性色彩。
2.3 注重对民族传统色彩和流行色的研究
通过对时尚色彩的流行趋势、流行色监测等方面的研究，提倡在色彩学科设计与发展中吸收中国传统色彩文化，同时融合现代时尚流行色元素，丰富设计色彩的表现力，感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以培养色彩的表现和应用能力。中国民族传统色彩如刺绣、年画、剪纸、彩塑等色彩单纯、明丽，用色大胆、浓烈，既原始又现代，同时兼有华丽与古朴的气质。设计色彩的学习需要挖掘民间色的现代化倾向，其主观性、装饰性、象征性的色彩效果如果能很好的应用于设计中，将体现具有民族特色的设计艺术形式及审美心理。流行色一种趋势和走向，它是一种与时俱变的颜色，同时也是一种社会心理产物，它是某个时期人们对某些色彩产生共同美感的心理反映。流行色不单纯是色彩，是由审美态度、心理学、美学、社会学来决定的。以色彩为基础，对社会的流行色彩做调查研究，同时考虑与环境、与社会的协调等多方面的影响因素，关注色彩文化的变迁。注重对民族传统色彩和流行色的研究，加强设计色彩学习与专业学习的链接，较好地解决色彩基础课与专业之间的衔接，把色彩基础训练有机的同专业设计联系起来，提高学生全面的色彩能力，改革设计色彩课程内容体系结构，加强对“色彩心理学”、“表现色彩”、“色彩环境论”、“中外色彩文化比较研究”、“中国传统色彩造型艺术研究”、“流行色研究”、“色彩与材料研究”等知识外延学习，对色彩进行描述、分析、重构，使学生能够应用色彩语言自由地表达其设计的构想，并通过色彩的相关训练将设计提升到艺术的层面。
由此可见，设计色彩课程的训练应该是提高设计审美能力的训练，在造型上对“色与形”进行分解重组，在技法上强调肌理效果的应用，同时关注传统民间色彩和流行色，强化对于色彩的理性认识，解决长期以来高校色彩基础课程与设计专业课程相脱节的问题，提高学生色彩设计意识。
作者简介：江汉英（1982—），安徽安庆人，美术学硕士，讲师，现就职于广西工学院鹿山学院艺术设计系。