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摘要：面对人们的精神文化需求日益提升的现状，音乐为满足人们的实际需求朝着多元化的方向发展，同时呈现了百花齐放的新局面，也形成了不同音乐元素的融合趋势。民族唱法和流行唱法均是声乐演唱当中的重要类型，有着各自不同的特征以及优势。如今民族唱法爱好者的数量呈现出逐渐减少的趋势，影响了民族唱法的传承。在这样的情况下，民族唱法与流行唱法进行一定程度上的融合发展，可借助流行音乐成功发展的策略实现双赢。
关键词：民族唱法 流行唱法 融合
流行音乐具备通俗易懂和情感鲜明的特征，具有广大的受众以及多元化的内容，同时在演唱方面也具备一定的独特性，这让流行音乐的影响范围逐步扩大。而民族唱法则是我国传统音乐艺术体系的重要内容，承载着深厚的传统文化，但是相对而言在求新和适应时代方面不具备优势，从而影响到了民族唱法的推广与发展。在这样的情况下，寻求民族唱法和流行唱法的融合，既顺应了音乐融合趋势，又为民族唱法扩大受众面创造了良好条件。
一、民族唱法与流行唱法融合的意义
现如今，国家经济正处在迅猛发展的新阶段，人们的生活质量显著提升，对于文化的需求，显现出多元化的趋势，而音乐作为文化的载体其发展也一定会朝着多元化的方向演变。在如今的社会背景之下，只有走多元化的道路，善取众家之长，才可以在现代社会中不被其他的元素吞没，保持独立和特色。为推动民族唱法的长远发展，继续保持流行唱法的特色与优势，让民族唱法和流行唱法进行有机整合以及音乐元素之间的彼此交融显得至关重要。这样能够让民族唱法得到更多的受众，扩大民族唱法的影响力，让民族唱法这一中国优秀传统文化得到传承和发扬。对流行音乐而言，同样也是巨大的发展契机，通过民族唱法和流行唱法的融合，能够让流行音乐在内容上更为丰富，更具文化与历史厚度，最终达到永久传唱的极高境界。就民族唱法而言，融入流行音乐元素，能够让其增加很多新鲜的时尚元素，凸显时代精神，让更多的年轻人对民族音乐产生兴趣，让民族的传统唱法重绽光芒，走向国际。
二、流行唱法及其特征
单纯从唱法的角度上进行分析，流行唱法和民族唱法有着很大的差异，最为明显的表现是流行唱法没有对声音提出统一要求与标准，追求的是个性化以及具有特色的声音。正是因为这一特征的存在，让我们能够看到当前流行歌手的演唱特征与声音存在着极大的差异性，而没有遵循统一的要求和标准。流行演唱发声方法大致可以分成三种：第一，用声带全部振动发出金属声音，而这样的声音以演唱摇滚乐居多。第二，只用声带局部振动发声，呈现出柔美的声音，常用于抒情歌曲的演唱。第三，将以上两种发声方法进行整合发声，呈现出具备可塑性的声音，既能够演唱抒情歌曲，也可以演唱摇滚歌曲。
流行音乐的特征主要表现为：第一，音乐表现形式广泛，拥有多种多样的作品风格，如爵士、摇滚、民谣、蓝调、嘻哈等等。第二，音乐内容通俗易懂，旋律简单，易于学习，同时在形式上具备多元化和生动活泼的特征，表达情感非常直接。第三，流行音乐的传播速度极快，影响范围广，同时也被形象地称作大众音乐，与大众的实际生活存在着密切关系。第四，流行音乐极具时尚性与娱乐性的特征，不受身份限制，更没有较高的门槛，深受年轻群体喜爱，可以满足他们追求时尚和娱乐的要求。
三、民族唱法及其特征
民族唱法是我国的一种传统唱法，有着很长的发展历史，是各民族根据自身习惯爱好创造发展起来的带有各民族演唱特色的传统唱法。我国是一个多民族国家，不同的民族在唱法、风格方面非常多元化，而如果要从整体上对其进行归纳分类的话，通常可以分成四种，分别是戏曲唱法、民间歌曲唱法、民族新唱法与说唱唱法。民族唱法的特征主要表现为：第一，在气息方面的要求较高，而民族唱法的气息特征是深沉、流动大、存气量大。第二，在声带运用方面，民族唱法对声带的要求相对较多，以便让呈现出来的音色质感坚实明亮。第三，在共鸣方面，民族唱法由于追求音色，因而在腔体运用方面强调头腔、咽腔、胸腔三方面的共鸣，形成了顺畅的共鸣通道。
民族歌曲在创作方面主要有以下特征：第一，传统民间歌曲歌词创作没有专业作曲技法的诸多局限性，通常是广大民众在生产生活当中自发创作的，运用口口相传的方式，长久传承下去，凝结了群众的集体智慧。如今的民族歌曲创作加入一定作曲技法，也会加入本民族的特色，比如蒙古族民歌歌词通常会歌颂草原英雄以及草原美景；陕北民歌歌词有很多口语化语言和地方方言。第二，从旋律特征上看，民歌的旋律都带有本民族艺术风格，与本民族的语言、风俗、生产生活联系密切，而创作特征通常会在节拍、调式、音阶等方面体现出来。这也是民族唱法區别于流行唱法的原因。
四、民族唱法与流行唱法的融合发展
（一）演唱风格融合
将民族唱法和流行唱法进行融合是一种必然趋势，更是一种实现双赢的有效措施。民族唱法和流行唱法的融合，可以先从演唱风格方面着手。如今注重把两种唱法整合的音乐创作者和歌唱家数量都在逐步增多，他们主动将流行音乐元素融入古诗词赋、民族歌曲、传统歌曲等音乐作品之中，形成带有中国特色的民通唱法风格。这样的唱法助推了流行唱法与民族唱法的融合，与此同时，也能够明显提升广大人民群众接受民族唱法的主动性，发挥流行唱法的优势。
（二）创作风格融合
就音乐创作而言，音乐风格最为突出的特点是结合排列的音阶进行展现。我国的民族歌曲调式通常为五声调式，也就是首唱唱名是“do、re、mi、sol、la”。 在目前的近代流行音乐发展过程中，也开始广泛应用五声调式来完成创作。这实际上就是将民族歌曲的创作风格融入流行音乐演唱当中最为直观的表现。其中，《青花瓷》是极具代表性的将民族音乐的创作元素应用于流行音乐创作的作品，不仅运用了五声调式，还在实际编配过程当中使用了很多民族乐器担当伴奏。在创作的内容上，将古诗词赋与流行音乐、歌词创作结合起来，也是一项重要的融合措施，可以展示中国的传统文化，使其焕发新的魅力。
（三）演唱技艺融合
我国拥有五十六个民族，不同的民族在歌曲创作过程当中都独具特色，而这些歌曲的创作给流行音乐创作与实际的演唱供给了大量素材。这些年以来，很多的创作与演唱者把流行音乐的演唱技艺融合到民歌演唱中，如《鸿雁》《敖包相会》等，让传统民歌光芒再现，成为传唱的经典之作。而传统民歌在经过了现代化编排之后，展现出来的艺术魅力更加新颖，因此更能够得到观众的肯定以及年轻群体的喜爱，促进了民族唱法的拓展。
（四）地方戏曲融合
地方戏曲是我国民歌音乐作品当中的一个代表，地方戏曲以及诸多曲艺作品元素在流行音乐的创作和演唱过程当中发挥了积极作用，而且在未来的融合过程当中，这样的融合趋势会更加明显。例如《贵妃醉酒》这首歌曲就保留了京剧的演唱唱腔和技巧方法，在此基础之上还加入了流行唱法，是将民族唱法与流行唱法融为一体的一个代表性作品，增强了作品的艺术魅力，同时也促进了民族唱法活力的增强以及流行唱法的丰富性发展。
总而言之，民族唱法和流行唱法走融合发展的道路是当代音乐艺术改革发展的必然选择，是一项实现双赢的重要措施，能够让民族唱法在发展中显现出勃勃生机，同时还能够进一步增强流行音乐的影响力与特色，为音乐艺术的繁荣发展创造良好条件。
参考文献：
[1]李毅梅.论西洋唱法与中国传统唱法的优势互补[D].太原：山西大学，2007.
[2]孙玉强.流行唱法与民族唱法的借鉴与融合[J].北方音乐，2017（18）.
[3]王远.从艺术学视角分析民族唱法与美声唱法的艺术差异[J].艺术百家，2015（02）.
（作者简介：张艾娟，女，硕士研究生，郑州工商学院，研究方向：音乐）（责任编辑 葛星星）
关键词：民族唱法 流行唱法 融合
流行音乐具备通俗易懂和情感鲜明的特征，具有广大的受众以及多元化的内容，同时在演唱方面也具备一定的独特性，这让流行音乐的影响范围逐步扩大。而民族唱法则是我国传统音乐艺术体系的重要内容，承载着深厚的传统文化，但是相对而言在求新和适应时代方面不具备优势，从而影响到了民族唱法的推广与发展。在这样的情况下，寻求民族唱法和流行唱法的融合，既顺应了音乐融合趋势，又为民族唱法扩大受众面创造了良好条件。
一、民族唱法与流行唱法融合的意义
现如今，国家经济正处在迅猛发展的新阶段，人们的生活质量显著提升，对于文化的需求，显现出多元化的趋势，而音乐作为文化的载体其发展也一定会朝着多元化的方向演变。在如今的社会背景之下，只有走多元化的道路，善取众家之长，才可以在现代社会中不被其他的元素吞没，保持独立和特色。为推动民族唱法的长远发展，继续保持流行唱法的特色与优势，让民族唱法和流行唱法进行有机整合以及音乐元素之间的彼此交融显得至关重要。这样能够让民族唱法得到更多的受众，扩大民族唱法的影响力，让民族唱法这一中国优秀传统文化得到传承和发扬。对流行音乐而言，同样也是巨大的发展契机，通过民族唱法和流行唱法的融合，能够让流行音乐在内容上更为丰富，更具文化与历史厚度，最终达到永久传唱的极高境界。就民族唱法而言，融入流行音乐元素，能够让其增加很多新鲜的时尚元素，凸显时代精神，让更多的年轻人对民族音乐产生兴趣，让民族的传统唱法重绽光芒，走向国际。
二、流行唱法及其特征
单纯从唱法的角度上进行分析，流行唱法和民族唱法有着很大的差异，最为明显的表现是流行唱法没有对声音提出统一要求与标准，追求的是个性化以及具有特色的声音。正是因为这一特征的存在，让我们能够看到当前流行歌手的演唱特征与声音存在着极大的差异性，而没有遵循统一的要求和标准。流行演唱发声方法大致可以分成三种：第一，用声带全部振动发出金属声音，而这样的声音以演唱摇滚乐居多。第二，只用声带局部振动发声，呈现出柔美的声音，常用于抒情歌曲的演唱。第三，将以上两种发声方法进行整合发声，呈现出具备可塑性的声音，既能够演唱抒情歌曲，也可以演唱摇滚歌曲。
流行音乐的特征主要表现为：第一，音乐表现形式广泛，拥有多种多样的作品风格，如爵士、摇滚、民谣、蓝调、嘻哈等等。第二，音乐内容通俗易懂，旋律简单，易于学习，同时在形式上具备多元化和生动活泼的特征，表达情感非常直接。第三，流行音乐的传播速度极快，影响范围广，同时也被形象地称作大众音乐，与大众的实际生活存在着密切关系。第四，流行音乐极具时尚性与娱乐性的特征，不受身份限制，更没有较高的门槛，深受年轻群体喜爱，可以满足他们追求时尚和娱乐的要求。
三、民族唱法及其特征
民族唱法是我国的一种传统唱法，有着很长的发展历史，是各民族根据自身习惯爱好创造发展起来的带有各民族演唱特色的传统唱法。我国是一个多民族国家，不同的民族在唱法、风格方面非常多元化，而如果要从整体上对其进行归纳分类的话，通常可以分成四种，分别是戏曲唱法、民间歌曲唱法、民族新唱法与说唱唱法。民族唱法的特征主要表现为：第一，在气息方面的要求较高，而民族唱法的气息特征是深沉、流动大、存气量大。第二，在声带运用方面，民族唱法对声带的要求相对较多，以便让呈现出来的音色质感坚实明亮。第三，在共鸣方面，民族唱法由于追求音色，因而在腔体运用方面强调头腔、咽腔、胸腔三方面的共鸣，形成了顺畅的共鸣通道。
民族歌曲在创作方面主要有以下特征：第一，传统民间歌曲歌词创作没有专业作曲技法的诸多局限性，通常是广大民众在生产生活当中自发创作的，运用口口相传的方式，长久传承下去，凝结了群众的集体智慧。如今的民族歌曲创作加入一定作曲技法，也会加入本民族的特色，比如蒙古族民歌歌词通常会歌颂草原英雄以及草原美景；陕北民歌歌词有很多口语化语言和地方方言。第二，从旋律特征上看，民歌的旋律都带有本民族艺术风格，与本民族的语言、风俗、生产生活联系密切，而创作特征通常会在节拍、调式、音阶等方面体现出来。这也是民族唱法區别于流行唱法的原因。
四、民族唱法与流行唱法的融合发展
（一）演唱风格融合
将民族唱法和流行唱法进行融合是一种必然趋势，更是一种实现双赢的有效措施。民族唱法和流行唱法的融合，可以先从演唱风格方面着手。如今注重把两种唱法整合的音乐创作者和歌唱家数量都在逐步增多，他们主动将流行音乐元素融入古诗词赋、民族歌曲、传统歌曲等音乐作品之中，形成带有中国特色的民通唱法风格。这样的唱法助推了流行唱法与民族唱法的融合，与此同时，也能够明显提升广大人民群众接受民族唱法的主动性，发挥流行唱法的优势。
（二）创作风格融合
就音乐创作而言，音乐风格最为突出的特点是结合排列的音阶进行展现。我国的民族歌曲调式通常为五声调式，也就是首唱唱名是“do、re、mi、sol、la”。 在目前的近代流行音乐发展过程中，也开始广泛应用五声调式来完成创作。这实际上就是将民族歌曲的创作风格融入流行音乐演唱当中最为直观的表现。其中，《青花瓷》是极具代表性的将民族音乐的创作元素应用于流行音乐创作的作品，不仅运用了五声调式，还在实际编配过程当中使用了很多民族乐器担当伴奏。在创作的内容上，将古诗词赋与流行音乐、歌词创作结合起来，也是一项重要的融合措施，可以展示中国的传统文化，使其焕发新的魅力。
（三）演唱技艺融合
我国拥有五十六个民族，不同的民族在歌曲创作过程当中都独具特色，而这些歌曲的创作给流行音乐创作与实际的演唱供给了大量素材。这些年以来，很多的创作与演唱者把流行音乐的演唱技艺融合到民歌演唱中，如《鸿雁》《敖包相会》等，让传统民歌光芒再现，成为传唱的经典之作。而传统民歌在经过了现代化编排之后，展现出来的艺术魅力更加新颖，因此更能够得到观众的肯定以及年轻群体的喜爱，促进了民族唱法的拓展。
（四）地方戏曲融合
地方戏曲是我国民歌音乐作品当中的一个代表，地方戏曲以及诸多曲艺作品元素在流行音乐的创作和演唱过程当中发挥了积极作用，而且在未来的融合过程当中，这样的融合趋势会更加明显。例如《贵妃醉酒》这首歌曲就保留了京剧的演唱唱腔和技巧方法，在此基础之上还加入了流行唱法，是将民族唱法与流行唱法融为一体的一个代表性作品，增强了作品的艺术魅力，同时也促进了民族唱法活力的增强以及流行唱法的丰富性发展。
总而言之，民族唱法和流行唱法走融合发展的道路是当代音乐艺术改革发展的必然选择，是一项实现双赢的重要措施，能够让民族唱法在发展中显现出勃勃生机，同时还能够进一步增强流行音乐的影响力与特色，为音乐艺术的繁荣发展创造良好条件。
参考文献：
[1]李毅梅.论西洋唱法与中国传统唱法的优势互补[D].太原：山西大学，2007.
[2]孙玉强.流行唱法与民族唱法的借鉴与融合[J].北方音乐，2017（18）.
[3]王远.从艺术学视角分析民族唱法与美声唱法的艺术差异[J].艺术百家，2015（02）.
（作者简介：张艾娟，女，硕士研究生，郑州工商学院，研究方向：音乐）（责任编辑 葛星星）