谈到即将到来的奥运，以及《姐妹》背后的成功与争议，李京红如是说……
　　
　　2008年北京奥运会要开始了，外国人想了解北京，但是却很难找到片子来表现北京人的生活是什么样子。奥运宣传片拍得漂亮无比但不能深入到真正的北京生活里面去。
　　做纪录片的在影视行业里面是完全的弱势群体，纪录片还谈不上能跟其他的电视形态平等竞争。
　　商业与艺术，就像一个天平，你必须去找到某种平衡，而不可能一直让自己坚持的东西高高在上。很多时候，如果你完全按照自己的想法来做，几乎是不可能实现的。因为拍摄者首先是一个社会人，生活在一定的政治形态与大环境中，现在的社会没有宽容到可以容许你完全按照自己的想法来做。在中国，你必须去满足相对大的群体的需求，因此，就必须对自己的想法做一些牺牲。这些牺牲不能笼统地被扣上“背叛”的帽子，但的确有一部分的妥协。但妥协的目的，是为了让我们坚持的东西能够有更多的机会展示出来。
　　目前中国的许多独立影像工作室，如果想要迅速地发展，就必须获得社会人民大众的认可，必须争取到一定的商业支持，因而不可避免地会在精神层面失去一些东西比如最初的纯真的梦想；比如纯艺术，纯理念的追求等。但从另一个方面来看，更多地面向社会，更多地考虑到受众，未尝不能说是对于纪录片的固有的拍摄观念，立场以及表达手段等的一种变革，一种尝试。有时候，我们拍的长镜头非常漂亮，可是没法用。因为我们自己喜欢，但是老百姓不买账。他们看来就会觉得镜头太长了，怎么半天还没说完啊，就换台了。
　　艺术的本质是个人的情感宣泄。但凭什么你个人的情感宣泄要让所有人都接受呢?我经常说句最俗的话：艺术家是全世界最自私的人。你要是被人认可了也可以像毕加索，随便画一张画就不得了，但是太少了大部分人是做不到的。通过一定的方法，做一定的妥协，把你的东西加工后推向市场，让更多的人接受也是很重要的。