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【摘要】美国高校管乐教育教学模式强调多方位发展与多课程设置，这种教学模式取得了良好的教学效果，既培养了学生的技巧，又提升了学生的音乐素养、表述能力、审美水平，这无疑是美国高校管乐教育的亮点，值得我国学习，因此本文主要就美国高校管乐教育对我国的启示进行了分析与探讨。
【关键词】美国；高校；管乐教育；启示
【中图分类号】G64 【文献标识码】A
前言
相对来说，美国高校管乐教育具备自身优势，即较注重教学实践、学分制度较宽松、师资力量较强大等，这些都给我国管乐教育带来了启示，因此依据我国管乐教育教学实际情况借鉴与学习美国高校管乐教育教学模式进一步提升我国管乐教育教学质量，培养一支高素质高技能的师资队伍至关重要。
一、美国高校管乐教育
（一）基础训练是管乐教学的重点
刚步入高校的学生都没有较高的水平，不少学生都来自于管乐团，没有参加过专业训练，这时管乐教师应从基础教起，依据学生的实际水平安排作业或曲子。就单簧管课程来说，第一个月的训练内容便是调整音准，TC是所用材料，此CD中具有12个固定频率即440赫兹的音，在演奏时学生既要应用校间器又要依赖CD进行音高校对，从而达到双管齐下效果，在美国高校管乐教学中，此种教学手段较为流行。音准的好坏直接影响着日后作品的演奏，所以教师需向学生详细讲解乐器性能，引导学生从多个方面调整音准，提升音准控制能力。管乐器训练是一个循序渐进的过程，需要多方面练习，美国高校管乐教育较注重音准练习、节奏练习、技巧练习与室内乐学习，只要学生可以掌握此种合理有效的练习方式，并加以长期练习，就可以取得明显的进步。
（二）多元形式的课程设置
在美国高校管乐教学中，教师与学生相处得十分融洽，就如朋友一般。学生们一周上一节专业课，时间在一个小时左右，上课内容依学生实际情况而定，并非是统一的，但大致知识点主要涉及技巧练习、声音调整、练习曲剖析、乐曲重难点分析、交响乐片段训练等。教师的演示可以帮助学生了解与掌握优美声音的发出技巧，学习其他新知识，初入高校时，学校会发给学生一本单簧管手册，手册里面的内容极为丰富，学生一辈子都能从中受益。为了促进学生的全面发展，美国高校还提供了与此专业教学法相关的选修课程，这些课程设置的目的在于创建一支优秀的管乐团声部。这门课程是所有新生都要必修的课程，在我国被称为器乐基础课程，其目的是为了加强师资器乐训练，但实际上教学进度与教学效果存在差异，以萨克斯教授Young课程教学来说，在上课时他会将本节课所需学习的教学内容及重难点发给学生，让学生结合教材共同使用。
工作室课程也是一周一次，互评机制的运用为此门课程增添了活力，较受学生欢迎，教师会依据实际上课人数合理安排学生进行乐器或练习曲表演，其他学生需认真聆听与观看表演，在表演结束之后进行评价。通常，大一新生会选择自己正在练习的练习曲或曲目进行表演，虽然他们的表现不够成熟，但同学们依旧会给予称赞，对其进行热心评价，之后这位学生再次演奏时，就会与之前的演奏有所不同，从而获取极大的满足感。另外，单簧管专业课程、萨克斯专业课程及乐队的排练课都具备多样化的形式，既有二重奏与四重奏，又有八重奏与十二重奏等，在这些课程中，学生能够得到较好的锻炼，提升自身合作意识与能力，还可以通过独奏部分展示音乐美。
（三）丰富多样的舞台表演队伍
美国高校既设有大规模的交响乐团与交响管乐团，又设有小规模的拉丁爵士乐团、现代乐合奏团与音乐会乐团等，无论是萨克斯管专业还是单簧管专业的学生都可以选择自己感兴趣的乐团。高音、低音、倍低音都应有尽有，具备强烈的震撼力及良好的声音效果，他们的作品极为丰富，既有十八世纪浪漫派作曲家作品，又有独奏与乐团协奏形式、单簧管与声乐乐团协作等，专业教师、首席或学生都可以担任乐团指挥者，总的来说，他们每周努力排练两个小时，为听众展现了精彩的听觉视觉效果。每逢遇到演出数量庞大的情况，美国高校的音乐厅常会达至饱和状态，基本上每天都有多种音乐会，在高校中，教师应将出色的表演视作教学基础，不可对音乐表演作出限制，由出色表演艺术家、音乐教育家与学者等组成的高素质高技能的师资队伍尤为重要，他们都为了高校发展及人才培养而努力着。另外，丰富多彩的乐团实践是美国管乐教育的另一亮点，在不同乐团中学生既可以培养自身审美意识，又可以开发思维。
二、对我国的启示
（一）适当增添选修课数目，鼓舞教师发挥潜能
鼓励学生在学习必修课程的同时选修自己感兴趣的非本专业课程，对于美国学生来说，他们刚步入高校时没有被划分专业，而是有一年时间可以思考，从而选择适宜自己的专业，即便大二确定了专业，以后也是可以更改的，这种不拘泥于固有模式的专业选取模式可塑性极强，为学生的成长成才提供了良好的空间与机会。同样，国内管乐教育专业学生也可以结合中小学音乐教育实际需求选修自己感兴趣的一些课程，如形体训练、合唱队练习、计算机课程、语音课程、写作课程等，以提升职场竞争力。
由于多媒体制作等教学手段是中学管乐教育不可或缺的技能，因此辅导员需及时引导学生进行自我职业规划，有针对性地选修。跨系选课还可以为交叉学科研究人才的培养奠定基础，如音乐声学就是物理聲学和音乐学的交叉学科，具备良好物理基础的学生就可以将此类课程视作选修首选，以为日后学习与钻研做准备，而且，即便管乐教育专业学生日后不打算做教师，在校期间仍然可以选择这些课程，为日后的转行奠定基础。从师资角度来说，即便当前教师难以成为全能型，学校也应积极鼓舞教师在保障教学实效的基础上开设多门课程，另可跨校或跨系诚聘一些优秀教师开设相应选修课，切实做到师资的科学利用。
（二）强化教学实习环节和教学法课程学习，提升教师“师范性”
师范性也称教师教育专业性，既要处理教师教学方式的问题，又要处理教师成长方式的问题，充分体现了教师教学在职业技能、素养、道德与专业思想等方面的基础要求，教学实习是提升教师师范性的主要环节。对于管乐教育专业的学生，可以依据学生大四教学实习的情况增添一学期见习或者半学期见习，在教学见习阶段，学校应鼓励学生深入研究中小学音乐教材，多观察、多讨论、多思考，或诚邀一些优秀的教师来校开展讲座。除此之外，学校也可以在大一时就将中小学简单音乐教学法融入必修课之中，以后再逐渐渗透其他学科教学法，如钢琴、声乐与器乐等，从而帮助在校学生更加全面地了解中小学管乐教育教学现状，为日后教育工作的有效开展奠定基础。
（二）组织风格多样的乐团，提供更多舞台实践机会
当前，我国管乐教育专业学生的实践形式还较为单一，交响乐团与管乐团是大部分学生实践表演之处，难以满足所有学生的实际需求，所以小型乐团的发展尤为重要，如室内乐团与爵士乐团等。从爵士乐团来说，我国爵士乐团的发展起步较晚，当前仅有部分学校具备爵士乐团，如上海音乐学院与音海音乐学院，其他学校尚未创建这种乐团，相对来说，国内的师资还不及美国，在美国，学生从高一就开始训练爵士乐团，且学校具备专业的爵士教授；从学生音乐会来说，应多为学生提供上台表演的机会，即使只有半小时的表演时间，美国高校一般都将音乐会安排在周末，每个学生的音乐会时间都保持在半小时之内，而国内管乐专业的学生则很少有上台表演的机会，长此以往我国学生就会对上台表演丧失兴趣与自信心。
另外，我国在舞台实践方面还缺乏优秀的伴奏教师，即器乐专业方面的伴奏教师，因为管乐作品伴奏具备一定的难度，如萨克斯管现代派作品伴奏。单簧管教育教学作品中的很多室内乐作品都十分经典，这些艺术性较高的作品对伴奏提出的要求也越来越高，相对来说钢琴伴奏作品比钢琴独奏作品的难度大。为了更好地提升器乐伴奏能力与水平，我国管乐教育应加强对此方面人才的培养及储备。
三、结论
总而言之，我国管乐教育教学还有很多值得创新与改进的地方，美国高校管乐教育给我国带来的启示不容忽视，即我国应借鉴与学习美国管乐教育教学模式，但管乐教育都存在相似之处，如每日训练、合理训练方式等，所以音乐学习应先具备共性元素，在此基础上才能去追求个性品质。管乐教育工作者除了要教授给学生合理的训练方式，还要监督学生打下扎实基础，从而为管乐教育教学目标的实现奠定基础。
参考文献
[1]范映静.自由与严谨——美国纽约州立大学波茨坦分校克兰音乐学院调研思考[J].中国音乐，2011（02）.
[2]郭玉.基础训练与终极目标的完美匹配——美国音乐学院管乐教育给我国高校器乐教育带来的启示和思考[J].音乐天地，2014（08）.
作者简介：张晓，硕士，临沂大学音乐学院，助教，研究方向：西洋管乐演奏与教学。
【关键词】美国；高校；管乐教育；启示
【中图分类号】G64 【文献标识码】A
前言
相对来说，美国高校管乐教育具备自身优势，即较注重教学实践、学分制度较宽松、师资力量较强大等，这些都给我国管乐教育带来了启示，因此依据我国管乐教育教学实际情况借鉴与学习美国高校管乐教育教学模式进一步提升我国管乐教育教学质量，培养一支高素质高技能的师资队伍至关重要。
一、美国高校管乐教育
（一）基础训练是管乐教学的重点
刚步入高校的学生都没有较高的水平，不少学生都来自于管乐团，没有参加过专业训练，这时管乐教师应从基础教起，依据学生的实际水平安排作业或曲子。就单簧管课程来说，第一个月的训练内容便是调整音准，TC是所用材料，此CD中具有12个固定频率即440赫兹的音，在演奏时学生既要应用校间器又要依赖CD进行音高校对，从而达到双管齐下效果，在美国高校管乐教学中，此种教学手段较为流行。音准的好坏直接影响着日后作品的演奏，所以教师需向学生详细讲解乐器性能，引导学生从多个方面调整音准，提升音准控制能力。管乐器训练是一个循序渐进的过程，需要多方面练习，美国高校管乐教育较注重音准练习、节奏练习、技巧练习与室内乐学习，只要学生可以掌握此种合理有效的练习方式，并加以长期练习，就可以取得明显的进步。
（二）多元形式的课程设置
在美国高校管乐教学中，教师与学生相处得十分融洽，就如朋友一般。学生们一周上一节专业课，时间在一个小时左右，上课内容依学生实际情况而定，并非是统一的，但大致知识点主要涉及技巧练习、声音调整、练习曲剖析、乐曲重难点分析、交响乐片段训练等。教师的演示可以帮助学生了解与掌握优美声音的发出技巧，学习其他新知识，初入高校时，学校会发给学生一本单簧管手册，手册里面的内容极为丰富，学生一辈子都能从中受益。为了促进学生的全面发展，美国高校还提供了与此专业教学法相关的选修课程，这些课程设置的目的在于创建一支优秀的管乐团声部。这门课程是所有新生都要必修的课程，在我国被称为器乐基础课程，其目的是为了加强师资器乐训练，但实际上教学进度与教学效果存在差异，以萨克斯教授Young课程教学来说，在上课时他会将本节课所需学习的教学内容及重难点发给学生，让学生结合教材共同使用。
工作室课程也是一周一次，互评机制的运用为此门课程增添了活力，较受学生欢迎，教师会依据实际上课人数合理安排学生进行乐器或练习曲表演，其他学生需认真聆听与观看表演，在表演结束之后进行评价。通常，大一新生会选择自己正在练习的练习曲或曲目进行表演，虽然他们的表现不够成熟，但同学们依旧会给予称赞，对其进行热心评价，之后这位学生再次演奏时，就会与之前的演奏有所不同，从而获取极大的满足感。另外，单簧管专业课程、萨克斯专业课程及乐队的排练课都具备多样化的形式，既有二重奏与四重奏，又有八重奏与十二重奏等，在这些课程中，学生能够得到较好的锻炼，提升自身合作意识与能力，还可以通过独奏部分展示音乐美。
（三）丰富多样的舞台表演队伍
美国高校既设有大规模的交响乐团与交响管乐团，又设有小规模的拉丁爵士乐团、现代乐合奏团与音乐会乐团等，无论是萨克斯管专业还是单簧管专业的学生都可以选择自己感兴趣的乐团。高音、低音、倍低音都应有尽有，具备强烈的震撼力及良好的声音效果，他们的作品极为丰富，既有十八世纪浪漫派作曲家作品，又有独奏与乐团协奏形式、单簧管与声乐乐团协作等，专业教师、首席或学生都可以担任乐团指挥者，总的来说，他们每周努力排练两个小时，为听众展现了精彩的听觉视觉效果。每逢遇到演出数量庞大的情况，美国高校的音乐厅常会达至饱和状态，基本上每天都有多种音乐会，在高校中，教师应将出色的表演视作教学基础，不可对音乐表演作出限制，由出色表演艺术家、音乐教育家与学者等组成的高素质高技能的师资队伍尤为重要，他们都为了高校发展及人才培养而努力着。另外，丰富多彩的乐团实践是美国管乐教育的另一亮点，在不同乐团中学生既可以培养自身审美意识，又可以开发思维。
二、对我国的启示
（一）适当增添选修课数目，鼓舞教师发挥潜能
鼓励学生在学习必修课程的同时选修自己感兴趣的非本专业课程，对于美国学生来说，他们刚步入高校时没有被划分专业，而是有一年时间可以思考，从而选择适宜自己的专业，即便大二确定了专业，以后也是可以更改的，这种不拘泥于固有模式的专业选取模式可塑性极强，为学生的成长成才提供了良好的空间与机会。同样，国内管乐教育专业学生也可以结合中小学音乐教育实际需求选修自己感兴趣的一些课程，如形体训练、合唱队练习、计算机课程、语音课程、写作课程等，以提升职场竞争力。
由于多媒体制作等教学手段是中学管乐教育不可或缺的技能，因此辅导员需及时引导学生进行自我职业规划，有针对性地选修。跨系选课还可以为交叉学科研究人才的培养奠定基础，如音乐声学就是物理聲学和音乐学的交叉学科，具备良好物理基础的学生就可以将此类课程视作选修首选，以为日后学习与钻研做准备，而且，即便管乐教育专业学生日后不打算做教师，在校期间仍然可以选择这些课程，为日后的转行奠定基础。从师资角度来说，即便当前教师难以成为全能型，学校也应积极鼓舞教师在保障教学实效的基础上开设多门课程，另可跨校或跨系诚聘一些优秀教师开设相应选修课，切实做到师资的科学利用。
（二）强化教学实习环节和教学法课程学习，提升教师“师范性”
师范性也称教师教育专业性，既要处理教师教学方式的问题，又要处理教师成长方式的问题，充分体现了教师教学在职业技能、素养、道德与专业思想等方面的基础要求，教学实习是提升教师师范性的主要环节。对于管乐教育专业的学生，可以依据学生大四教学实习的情况增添一学期见习或者半学期见习，在教学见习阶段，学校应鼓励学生深入研究中小学音乐教材，多观察、多讨论、多思考，或诚邀一些优秀的教师来校开展讲座。除此之外，学校也可以在大一时就将中小学简单音乐教学法融入必修课之中，以后再逐渐渗透其他学科教学法，如钢琴、声乐与器乐等，从而帮助在校学生更加全面地了解中小学管乐教育教学现状，为日后教育工作的有效开展奠定基础。
（二）组织风格多样的乐团，提供更多舞台实践机会
当前，我国管乐教育专业学生的实践形式还较为单一，交响乐团与管乐团是大部分学生实践表演之处，难以满足所有学生的实际需求，所以小型乐团的发展尤为重要，如室内乐团与爵士乐团等。从爵士乐团来说，我国爵士乐团的发展起步较晚，当前仅有部分学校具备爵士乐团，如上海音乐学院与音海音乐学院，其他学校尚未创建这种乐团，相对来说，国内的师资还不及美国，在美国，学生从高一就开始训练爵士乐团，且学校具备专业的爵士教授；从学生音乐会来说，应多为学生提供上台表演的机会，即使只有半小时的表演时间，美国高校一般都将音乐会安排在周末，每个学生的音乐会时间都保持在半小时之内，而国内管乐专业的学生则很少有上台表演的机会，长此以往我国学生就会对上台表演丧失兴趣与自信心。
另外，我国在舞台实践方面还缺乏优秀的伴奏教师，即器乐专业方面的伴奏教师，因为管乐作品伴奏具备一定的难度，如萨克斯管现代派作品伴奏。单簧管教育教学作品中的很多室内乐作品都十分经典，这些艺术性较高的作品对伴奏提出的要求也越来越高，相对来说钢琴伴奏作品比钢琴独奏作品的难度大。为了更好地提升器乐伴奏能力与水平，我国管乐教育应加强对此方面人才的培养及储备。
三、结论
总而言之，我国管乐教育教学还有很多值得创新与改进的地方，美国高校管乐教育给我国带来的启示不容忽视，即我国应借鉴与学习美国管乐教育教学模式，但管乐教育都存在相似之处，如每日训练、合理训练方式等，所以音乐学习应先具备共性元素，在此基础上才能去追求个性品质。管乐教育工作者除了要教授给学生合理的训练方式，还要监督学生打下扎实基础，从而为管乐教育教学目标的实现奠定基础。
参考文献
[1]范映静.自由与严谨——美国纽约州立大学波茨坦分校克兰音乐学院调研思考[J].中国音乐，2011（02）.
[2]郭玉.基础训练与终极目标的完美匹配——美国音乐学院管乐教育给我国高校器乐教育带来的启示和思考[J].音乐天地，2014（08）.
作者简介：张晓，硕士，临沂大学音乐学院，助教，研究方向：西洋管乐演奏与教学。