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幼儿园音乐教育的重要任务之一就是要培养与发展幼儿对音乐的感受力。这意味着在对幼儿进行音乐教育时,不仅要使他们对音乐作品所表达的内容、情绪能有所感受,而且要对音乐中不同高低、长短、强弱的的声音、不同的音色等有敏锐的辨别能力,更要初步懂得这些不同的声音与所表达的内容、情绪之间存在的密切关系。音乐教育是艺术教育的一个重要方面。通过艺术潜移默化地塑造幼儿的心灵,开阔视野,拓展听域,发展智力,使他们茁壮成长,将来成为国家有用之才。
教师如何提供幼儿发展音乐潜在能力的机会和条件,使幼儿成为积极、主动、自由的学习主体呢?教学方法如下。
一、利用直观形象的教具进行五线谱教学
五线谱是世界各国通用的一种记谱法,比简谱法形象科学。五线谱教学是音乐教学改革中的一项重要工作。为了普及线谱知识,我先后在我园大班进行了多次实验。实践证明,只要教具形象明显、讲解规范、方法得当,就是完全可行的。其方法可从两方面入手:
1.识记音符练习。
主要是借助“音符玩具”进行的。“音符玩具”是用各种颜色的吹塑纸剪纸而成。各种形状的音符、休止符剪成数十个装入一个小塑料袋,上课时分给每个幼儿。在教幼儿认识了一个音符或休止符后,就让幼儿在自己的塑料袋中找出相应的“音符玩具”。由于把抽象的概念变成了直观、形象的玩具,幼儿既动手动脑,又动眼动口,学习起来饶有趣味,对常用的几种音符时值很快便能识记。
2.识谱、听音练习。
食谱主要是借助“线谱工具”,它能直接把五线谱的线、间、固定音高、音响反映出来。课前提供给每个幼儿一套“线谱工具”,教室环境要布置得与所学内容相适应。如:墙上挂有高音谱表和青蛙妈妈带领小蝌蚪游泳的图片。认识的开始,先把高音谱表看作是一个游泳池。在游泳池里有许多条游道,有线游道,也有间游道。把音符看作是小蝌蚪在游泳池里快乐的游泳。游在第一线为Mi时,幼儿就把小蝌蚪推在“线谱工具”上的第一线,一个固定的音高就反映出来,连续几个不同高度的音相继发出,这就形成了一个短小的旋律。
这样在“玩”中学,学中“玩”,使幼儿对音乐的感受力、想象力和创造力融为一体。为使所学的知识更加巩固,老师还可用幼儿喜爱的音乐游戏来加以复习。如:游戏《七只小蝌蚪》,可让幼儿戴上五线谱头饰,边唱边做游泳动作;《给小音符找家》可让幼儿围在地上事先画好的高音谱表周围,请几个幼儿扮小音符,听老师弹琴,弹哪个音,就去找哪个音符的家。
二、尊重个体差异,培养学生的创新精神
艺术有高低不同,没有对错之分,所以教师就是要尊重学生个体性的差异,使学生独特的个性得以张扬、创新精神得以发展。培养儿童的音乐创造力,首先是培养学生的创造性思维的习惯。如要敢于发表与他人不同的意见;要善于从不同的角度去看问题;要有强烈的好奇心和勇敢的探索精神;要有自信心,敢于坚持自己的意见等。
1.注重积累,培养学生的音乐记忆力。
教师应在平时的教学中有意识地让学生哼唱并背诵一些经典作品的主题旋律。视唱法便可以起到加深学生对音乐主题的感受和记忆作用。视唱法即在音乐欣赏前、欣赏中或欣赏后,演唱作品的主题旋律。例如在欣赏《风笛舞曲》前,我把其主题旋律作为视唱练习让学生演唱。加深印象后再欣赏这首乐曲,每当主题旋律出现时,同学们都会不由自主地跟着唱起来。当对乐曲有了一定的了解之后,再视唱主题,一边唱,一边感受风笛的形象。最后,经过一段时间之后,再来让学生哼唱风笛的主题,很多同学都能脱口而出。
2.培养发散思维,丰富学生想象力与联想力。
发散思维是创造思维的基本成分,是创造思维的中心环节,训练发散思维可以培养学生思维的广阔性、灵活性和独创性。联想和想象一般是指由音响感知和情感体验唤起对相关声音形象和意境的想象和联想。
3.创编练习,培养学生的创造能力。
儿童的音乐创造力必须在音乐实践中培养,创编练习对发展学生的创造性思维是十分有效的一种方式。创编练习可设计出多种形式,例如,为乐曲命名(就是给从未听过的乐曲起名字),这种方法可以培养学生对音乐整体感受能力。学生在没有任何文字提示下,用简短的词语来描述对音乐的感受是最原始、最朴素、最真切的。例如学生给《百鸟朝凤》一曲的命名有:《鸟的天堂》、《森林的鸟儿》、《鸟儿在歌唱》、《赛歌会》等。虽然大家的命名不尽相同,但都符合音乐的基本情绪。同学们在欣赏中精神高度集中,选择最精练的语言创造性地概括出了自己的感受体验。首先要有既定的目标,继而凭借记忆力的转化,联想与想象的引导,概括能力的关联,以及其它有关能力作用的运用,才会有新颖鲜活的音乐作品问世。
三、歌词的教学方法
有些歌词可以直接教孩子们学唱,当然,这仅限于那些词义浅显、不拗口且不太长的歌词。而有时也会遇到一些词义较深、不好读又不好记的歌词,教起来不仅费劲,孩子们也很难接受,这就需要教师改变以往惯用的教学方法,变通一下:可以把歌词编成故事,配上音乐讲述,让孩子们在故事情节中学习;把歌词编成小剧本,让孩子们表演以帮助理解和记忆;也可以投其所好,以孩子们喜闻乐见的动画片配上歌词让他们通过观赏,边听边看,无形之中就会加深他们的记忆和理解。
四、节奏感的教学方法
节奏,是一首歌曲中必不可少的一项内容。而孩子们对节奏的感觉与把握往往不是十分准确的,需要教师的引导和培养:可以让孩子们跟着老师的节奏拍拍自己的小手或跺跺小脚感知一下;可以让他们拿着简单的乐器比如铃鼓或装了细小沙石的瓶子和着老师的伴奏摇晃摇晃帮助他们感知;也可以直接将电子琴中相应的节奏放给孩子们听,在听的过程中允许他们根据自己对节奏的把握配上相应的动作以亲身体验节奏。
五、意境的教学方法
歌词,都是用诗一样的语言写成的。尤其是中国的歌词,自古以来我国的诗词与歌舞就是一个密不可分的整体。古代的诗词家们用诗词或描绘美好的意境或抒发壮烈抑或忧伤的情怀或表现对美好生活的追求或书写平凡抑或崇高的人生价值……凡此种种都可作为诗歌的内容。既如此则必与诗所描写的意境有关,那么,就不能不说说意境的教学了,这是音乐课教学的重点。要想解决这个重点,教师们就要下一番功夫:用简笔画描绘出歌曲的完整内容,让孩子们在色彩和图形的感染下体会、理解;用制作精美的课件展示歌曲的意境帮助孩子们体会和理解;把歌曲编排成歌舞表演的形式,让孩子们参与其中从而亲身去体会,这样不仅能激发他们对音乐的兴趣,而且能培养他们对美的表现和欣赏能力。
教师如何提供幼儿发展音乐潜在能力的机会和条件,使幼儿成为积极、主动、自由的学习主体呢?教学方法如下。
一、利用直观形象的教具进行五线谱教学
五线谱是世界各国通用的一种记谱法,比简谱法形象科学。五线谱教学是音乐教学改革中的一项重要工作。为了普及线谱知识,我先后在我园大班进行了多次实验。实践证明,只要教具形象明显、讲解规范、方法得当,就是完全可行的。其方法可从两方面入手:
1.识记音符练习。
主要是借助“音符玩具”进行的。“音符玩具”是用各种颜色的吹塑纸剪纸而成。各种形状的音符、休止符剪成数十个装入一个小塑料袋,上课时分给每个幼儿。在教幼儿认识了一个音符或休止符后,就让幼儿在自己的塑料袋中找出相应的“音符玩具”。由于把抽象的概念变成了直观、形象的玩具,幼儿既动手动脑,又动眼动口,学习起来饶有趣味,对常用的几种音符时值很快便能识记。
2.识谱、听音练习。
食谱主要是借助“线谱工具”,它能直接把五线谱的线、间、固定音高、音响反映出来。课前提供给每个幼儿一套“线谱工具”,教室环境要布置得与所学内容相适应。如:墙上挂有高音谱表和青蛙妈妈带领小蝌蚪游泳的图片。认识的开始,先把高音谱表看作是一个游泳池。在游泳池里有许多条游道,有线游道,也有间游道。把音符看作是小蝌蚪在游泳池里快乐的游泳。游在第一线为Mi时,幼儿就把小蝌蚪推在“线谱工具”上的第一线,一个固定的音高就反映出来,连续几个不同高度的音相继发出,这就形成了一个短小的旋律。
这样在“玩”中学,学中“玩”,使幼儿对音乐的感受力、想象力和创造力融为一体。为使所学的知识更加巩固,老师还可用幼儿喜爱的音乐游戏来加以复习。如:游戏《七只小蝌蚪》,可让幼儿戴上五线谱头饰,边唱边做游泳动作;《给小音符找家》可让幼儿围在地上事先画好的高音谱表周围,请几个幼儿扮小音符,听老师弹琴,弹哪个音,就去找哪个音符的家。
二、尊重个体差异,培养学生的创新精神
艺术有高低不同,没有对错之分,所以教师就是要尊重学生个体性的差异,使学生独特的个性得以张扬、创新精神得以发展。培养儿童的音乐创造力,首先是培养学生的创造性思维的习惯。如要敢于发表与他人不同的意见;要善于从不同的角度去看问题;要有强烈的好奇心和勇敢的探索精神;要有自信心,敢于坚持自己的意见等。
1.注重积累,培养学生的音乐记忆力。
教师应在平时的教学中有意识地让学生哼唱并背诵一些经典作品的主题旋律。视唱法便可以起到加深学生对音乐主题的感受和记忆作用。视唱法即在音乐欣赏前、欣赏中或欣赏后,演唱作品的主题旋律。例如在欣赏《风笛舞曲》前,我把其主题旋律作为视唱练习让学生演唱。加深印象后再欣赏这首乐曲,每当主题旋律出现时,同学们都会不由自主地跟着唱起来。当对乐曲有了一定的了解之后,再视唱主题,一边唱,一边感受风笛的形象。最后,经过一段时间之后,再来让学生哼唱风笛的主题,很多同学都能脱口而出。
2.培养发散思维,丰富学生想象力与联想力。
发散思维是创造思维的基本成分,是创造思维的中心环节,训练发散思维可以培养学生思维的广阔性、灵活性和独创性。联想和想象一般是指由音响感知和情感体验唤起对相关声音形象和意境的想象和联想。
3.创编练习,培养学生的创造能力。
儿童的音乐创造力必须在音乐实践中培养,创编练习对发展学生的创造性思维是十分有效的一种方式。创编练习可设计出多种形式,例如,为乐曲命名(就是给从未听过的乐曲起名字),这种方法可以培养学生对音乐整体感受能力。学生在没有任何文字提示下,用简短的词语来描述对音乐的感受是最原始、最朴素、最真切的。例如学生给《百鸟朝凤》一曲的命名有:《鸟的天堂》、《森林的鸟儿》、《鸟儿在歌唱》、《赛歌会》等。虽然大家的命名不尽相同,但都符合音乐的基本情绪。同学们在欣赏中精神高度集中,选择最精练的语言创造性地概括出了自己的感受体验。首先要有既定的目标,继而凭借记忆力的转化,联想与想象的引导,概括能力的关联,以及其它有关能力作用的运用,才会有新颖鲜活的音乐作品问世。
三、歌词的教学方法
有些歌词可以直接教孩子们学唱,当然,这仅限于那些词义浅显、不拗口且不太长的歌词。而有时也会遇到一些词义较深、不好读又不好记的歌词,教起来不仅费劲,孩子们也很难接受,这就需要教师改变以往惯用的教学方法,变通一下:可以把歌词编成故事,配上音乐讲述,让孩子们在故事情节中学习;把歌词编成小剧本,让孩子们表演以帮助理解和记忆;也可以投其所好,以孩子们喜闻乐见的动画片配上歌词让他们通过观赏,边听边看,无形之中就会加深他们的记忆和理解。
四、节奏感的教学方法
节奏,是一首歌曲中必不可少的一项内容。而孩子们对节奏的感觉与把握往往不是十分准确的,需要教师的引导和培养:可以让孩子们跟着老师的节奏拍拍自己的小手或跺跺小脚感知一下;可以让他们拿着简单的乐器比如铃鼓或装了细小沙石的瓶子和着老师的伴奏摇晃摇晃帮助他们感知;也可以直接将电子琴中相应的节奏放给孩子们听,在听的过程中允许他们根据自己对节奏的把握配上相应的动作以亲身体验节奏。
五、意境的教学方法
歌词,都是用诗一样的语言写成的。尤其是中国的歌词,自古以来我国的诗词与歌舞就是一个密不可分的整体。古代的诗词家们用诗词或描绘美好的意境或抒发壮烈抑或忧伤的情怀或表现对美好生活的追求或书写平凡抑或崇高的人生价值……凡此种种都可作为诗歌的内容。既如此则必与诗所描写的意境有关,那么,就不能不说说意境的教学了,这是音乐课教学的重点。要想解决这个重点,教师们就要下一番功夫:用简笔画描绘出歌曲的完整内容,让孩子们在色彩和图形的感染下体会、理解;用制作精美的课件展示歌曲的意境帮助孩子们体会和理解;把歌曲编排成歌舞表演的形式,让孩子们参与其中从而亲身去体会,这样不仅能激发他们对音乐的兴趣,而且能培养他们对美的表现和欣赏能力。