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龚琳娜，一个个性鲜明、古典而又前卫的“灵魂歌手”，从没离开过自己的别样音乐世界。在她的世界里，没有大众的流行，也没有饶舌的RAP，而是有一种似乎读不懂却又非常想了解的“躁”，带着中式、西洋的新式音乐秘籍，用喃喃低语叩开激昂高音，用东方叩开西方。
Profile：
龚琳娜
生于贵州，中国新艺术音乐歌唱家、创立者。2010年凭借神曲《忐忑》走红，被誉为“灵魂歌者”。她是一位具有独到艺术思想与创新精神的艺术家，2002年起携手其丈夫德国籍音乐制作人老锣（Robert Zollitsch）共同探索并创立中国新艺术音乐，并先后推出《走生命的路》《静夜思》《走西口》等多张个人专辑，从而形成一种崭新的具有中国当代精神及世界性的声音。2014年出版随笔集《自由女人》。目前，研究10年的新专辑《唐宋东西》全面发售。
“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”这首唐朝诗人韦庄梦幻式凭吊台城古迹的诗，被龚琳娜浅吟低唱着。渐渐地，中国传统民族乐器与西洋弦乐四重奏缠绕的妙声四起，带着一种惆怅的情调气氛，诉说着“台城”“江雨霏霏”的旧事。
这是龚琳娜新专辑《唐宋东西》里的新曲《金陵图》，相似的歌曲还有《山行》、《江南春》、《凤凰台》……都用室内乐配器法生成的细腻效果，用现代电子乐与古诗词碰撞演绎，直让人感慨：“不到30岁，怎么懂欧洲；不到40岁，怎么懂古典？”其实，龚琳娜的用意并不是让你不懂，而是让你更懂。她说：“我和老锣（龚琳娜先生）做唐宋诗词音乐已经十多年，积累了许多这样的歌。中国古代的诗词像是一位害羞的少女，很少有人拿来唱。它们的韵律非常强，不应该只留在古代，而应该漂亮地走出来，被大家都知晓。结合现代电子乐就是触摸流行，也就是让大家更有兴趣。”
虽然这似乎也不是什么太新鲜的玩法，将古诗入曲，当年邓丽君的《淡淡幽情》就曾开启过这种模式，但一味地从流行音乐的角度再来创作经典古诗词，很容易又落入另外一个俗套，即把古诗词当歌词，简单地为其套上相应的旋律，“老锣为这张《唐宋东西》创作的旋律，是一个音乐艺术家的想象力和创造力，他像一个中国古代的文人，有一个严谨的音乐框架，但又在音乐技术上进行新的创造和探索，民族、美声、流行很多种发音方式都可以穿插融合，不仅好玩、好听，还是活的，人声和音乐不是那种僵硬的融合。我在这样的旋律里体会的不是唱法，而是自由。”
我是现代人，但我仍要出实体唱片
在西方文化加速东渐的当下，龚琳娜步履不停地探究古诗词，试图让东方文化西渐。她用歌声创新吟唱十多年，杜甫的胸怀与责任、白居易的乐天知命、李清照的至深至纯都被她一一唱过，她就这么一直唱着，在阿尔卑斯山上、在巴伐利亚的森林里、在里斯本的大海边、在纽约的市中心、在北京的恭王府……她说：“把古诗词文化激活是想传递中国的声音，让中国人听到，也想让世界的人听到。古韵新声、过去现在、传统时尚，我和老锣一直在进行新的尝试。”
她回忆2004年，老锣把一首旋律已经完成的曲子给她填词，韵律感极强的节奏让她猛然想到宋词，于是，她四下翻书，想看看是否有词可以填进去。当她翻到欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》，开始，只是尝试地唱两句，后来竟发现，全部词都填进去，简直跟曲搭配得丝毫不差。唱完整首歌，她仿佛觉得自己就是那个孤寂零落、情思伤感的词中女子，眼泪也毫无预期地流淌下来。不过，这却让她非常兴奋，“中国古诗词可以这么美！”从此，《唐诗宋词》就没有离开过她的嘴边，直到最新专辑《唐宋东西》发售，她也可以为这么多年的努力来做一个总结。
《唐宋东西》是一张双CD的实体唱片，在实体唱片日益边缘化的今天，龚琳娜的这个举动在音乐界看来似乎有点“反其道而行之”。她写道：“留存纪念。”在她心中，以CD的这种实体介质记录古诗词音乐，才是对中国诗词文化最为珍视的传袭方式。她给全然不懂中文的老外唱《静夜思》时引来他们流着热泪赞叹“so beautiful”，就知道中国诗词文化是多么的美。电子介质虽然方便，但是对她来说，一个Mark非常非常的重要。
不做一成不变的自己
5岁登台歌唱，12岁出国表演，20岁被保送中国音乐学院声乐系，龚琳娜在未满30岁之前就已经是中央民族乐团二级演员、歌队副队长、副处级干部。这么好的资历，如果唱歌只为谋生，尽可以轻松地过这一生。可唱歌于她从来都是至纯至净的艺术理想。2005年，龚琳娜心中“不能再这样下去了”的声音让她毅然辞职，随着丈夫移居德国。“当时在国内的事业和生活已经很安稳，可却没有做新音乐、唱新歌的机会。我不愿一辈子当‘晚会’歌手，颠来倒去唱那几首老歌。当时的念头只有一个：哪里有自由舞台，我就去哪里，哪怕在非洲，哪怕在世界上最贫穷的角落。”
大家都记得2010年的神曲《忐忑》，即使小孩子都能唱上几句。不过，《忐忑》受热捧的同时也面临着很多争议，这对于龚琳娜来说却是一个很酷的体验，远离一曲成名带来的情感冲动，让她随即生出许多紧张感，不会被名利带走，也在之后的几年里，让她更清醒要做什么样的自己。
《忐忑》距今又是一个6年，在这6年里，她在老锣的引领下再次找到了全新的音乐人生，也就是她的新成就《唐宋东西》。不过，她除了唱歌之外，还找到了人生的又一个乐趣，就是走进大学校园做公益讲座，“站在音乐的角度讲古诗词会非常的有趣，成年之后，我们会逐渐体会到古诗词的涵义。我会跟学生们探讨人生观、价值观，也会跟他们探讨机会和欲望，他们跟我学习用不同的声音和方法演唱李白、白居易、苏东坡等不同诗人、不同意境的诗词，我们还可以一起跳舞，用身体语言去感受诗歌。”
夫妻本就是一次跨界
在《全能星战》等许多综艺节目中见到龚琳娜，总会一次次惊讶于她非歌唱状态的明丽清雅、可爱随性，比起舞台上气场十足的她，竟是如此判若两人。和她提及这种感受时，她温柔浅笑，“挺多人都有这样的感觉哦！舞台上，我是一个歌者，要把歌的灵魂变得很大很大。生活中，我是一个女人，要把自己变得很小很小。我始终认为，如果一个歌者在生活中特别霸道、爱炫耀，在舞台上也会依旧只顾表现自己，难以忘我展现歌的灵魂。”
身兼音乐制作人和丈夫双重身份的老锣是德国人，也是每次专访邀约中都必定会被问及的“关键人物”，而她也从不吝啬分享自己的幸福，眉梢眼角间尽是温情。“中德跨界”、“互为伯乐”或许是对他俩音乐艺术关系的最好诠释。初遇时，老锣打开她的心灵大门，让她第一次知道唱歌不仅仅是为自己，也要尽可能给别人带去好的精神养分；在德国的演唱打磨阶段，他引领她看清演唱的核心是真实，把纯真的龚琳娜挖掘出来；他最先入迷创作古诗词音乐，打动她身为一个中国歌者传递中华文化的责任。
龚琳娜说自己是幸运的，承蒙老天垂爱才有幸撞见可遇而不可求的老锣，不仅音乐上能交流，生活中大到人生观，小到爱美食、爱森林等也都情投意合。问她如果意见相左、发生矛盾时怎么办？她慧黠作答：“我俩之间什么都会沟通，相比沉默和冷战，哪怕只是芝麻丁点儿大的事也要聊清楚，及时清理夫妻关系，心里不存脏垃圾。而且我相信，爱让心变得柔软，这个世界上只要有爱，其他的事都会越来越好。”
10件工作教我的事
1.从不假唱做起，绝不作假。这是对行业的尊重。
2.唱歌不是为了出名，而是在唱歌中找到自己。
3.成名后，不要忘记初心，依旧需要继续努力。
4.不能一首歌唱一辈子。
5.一定要懂得生活，只有会生活才真正会歌唱。
6.练气是唱歌的基础，每天“哈哈哈……”练10分钟。
7.永远抱有感恩之心。
8.不能忘本，唱歌也是一样，要唱出你心中文化的根。
9.如果没有爱，嗓子是干的。爱会滋润你的嗓子。
10.想要唱到出神入化的境界，唯有用心唱出—首歌的灵魂。
Profile：
龚琳娜
生于贵州，中国新艺术音乐歌唱家、创立者。2010年凭借神曲《忐忑》走红，被誉为“灵魂歌者”。她是一位具有独到艺术思想与创新精神的艺术家，2002年起携手其丈夫德国籍音乐制作人老锣（Robert Zollitsch）共同探索并创立中国新艺术音乐，并先后推出《走生命的路》《静夜思》《走西口》等多张个人专辑，从而形成一种崭新的具有中国当代精神及世界性的声音。2014年出版随笔集《自由女人》。目前，研究10年的新专辑《唐宋东西》全面发售。
“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”这首唐朝诗人韦庄梦幻式凭吊台城古迹的诗，被龚琳娜浅吟低唱着。渐渐地，中国传统民族乐器与西洋弦乐四重奏缠绕的妙声四起，带着一种惆怅的情调气氛，诉说着“台城”“江雨霏霏”的旧事。
这是龚琳娜新专辑《唐宋东西》里的新曲《金陵图》，相似的歌曲还有《山行》、《江南春》、《凤凰台》……都用室内乐配器法生成的细腻效果，用现代电子乐与古诗词碰撞演绎，直让人感慨：“不到30岁，怎么懂欧洲；不到40岁，怎么懂古典？”其实，龚琳娜的用意并不是让你不懂，而是让你更懂。她说：“我和老锣（龚琳娜先生）做唐宋诗词音乐已经十多年，积累了许多这样的歌。中国古代的诗词像是一位害羞的少女，很少有人拿来唱。它们的韵律非常强，不应该只留在古代，而应该漂亮地走出来，被大家都知晓。结合现代电子乐就是触摸流行，也就是让大家更有兴趣。”
虽然这似乎也不是什么太新鲜的玩法，将古诗入曲，当年邓丽君的《淡淡幽情》就曾开启过这种模式，但一味地从流行音乐的角度再来创作经典古诗词，很容易又落入另外一个俗套，即把古诗词当歌词，简单地为其套上相应的旋律，“老锣为这张《唐宋东西》创作的旋律，是一个音乐艺术家的想象力和创造力，他像一个中国古代的文人，有一个严谨的音乐框架，但又在音乐技术上进行新的创造和探索，民族、美声、流行很多种发音方式都可以穿插融合，不仅好玩、好听，还是活的，人声和音乐不是那种僵硬的融合。我在这样的旋律里体会的不是唱法，而是自由。”
我是现代人，但我仍要出实体唱片
在西方文化加速东渐的当下，龚琳娜步履不停地探究古诗词，试图让东方文化西渐。她用歌声创新吟唱十多年，杜甫的胸怀与责任、白居易的乐天知命、李清照的至深至纯都被她一一唱过，她就这么一直唱着，在阿尔卑斯山上、在巴伐利亚的森林里、在里斯本的大海边、在纽约的市中心、在北京的恭王府……她说：“把古诗词文化激活是想传递中国的声音，让中国人听到，也想让世界的人听到。古韵新声、过去现在、传统时尚，我和老锣一直在进行新的尝试。”
她回忆2004年，老锣把一首旋律已经完成的曲子给她填词，韵律感极强的节奏让她猛然想到宋词，于是，她四下翻书，想看看是否有词可以填进去。当她翻到欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》，开始，只是尝试地唱两句，后来竟发现，全部词都填进去，简直跟曲搭配得丝毫不差。唱完整首歌，她仿佛觉得自己就是那个孤寂零落、情思伤感的词中女子，眼泪也毫无预期地流淌下来。不过，这却让她非常兴奋，“中国古诗词可以这么美！”从此，《唐诗宋词》就没有离开过她的嘴边，直到最新专辑《唐宋东西》发售，她也可以为这么多年的努力来做一个总结。
《唐宋东西》是一张双CD的实体唱片，在实体唱片日益边缘化的今天，龚琳娜的这个举动在音乐界看来似乎有点“反其道而行之”。她写道：“留存纪念。”在她心中，以CD的这种实体介质记录古诗词音乐，才是对中国诗词文化最为珍视的传袭方式。她给全然不懂中文的老外唱《静夜思》时引来他们流着热泪赞叹“so beautiful”，就知道中国诗词文化是多么的美。电子介质虽然方便，但是对她来说，一个Mark非常非常的重要。
不做一成不变的自己
5岁登台歌唱，12岁出国表演，20岁被保送中国音乐学院声乐系，龚琳娜在未满30岁之前就已经是中央民族乐团二级演员、歌队副队长、副处级干部。这么好的资历，如果唱歌只为谋生，尽可以轻松地过这一生。可唱歌于她从来都是至纯至净的艺术理想。2005年，龚琳娜心中“不能再这样下去了”的声音让她毅然辞职，随着丈夫移居德国。“当时在国内的事业和生活已经很安稳，可却没有做新音乐、唱新歌的机会。我不愿一辈子当‘晚会’歌手，颠来倒去唱那几首老歌。当时的念头只有一个：哪里有自由舞台，我就去哪里，哪怕在非洲，哪怕在世界上最贫穷的角落。”
大家都记得2010年的神曲《忐忑》，即使小孩子都能唱上几句。不过，《忐忑》受热捧的同时也面临着很多争议，这对于龚琳娜来说却是一个很酷的体验，远离一曲成名带来的情感冲动，让她随即生出许多紧张感，不会被名利带走，也在之后的几年里，让她更清醒要做什么样的自己。
《忐忑》距今又是一个6年，在这6年里，她在老锣的引领下再次找到了全新的音乐人生，也就是她的新成就《唐宋东西》。不过，她除了唱歌之外，还找到了人生的又一个乐趣，就是走进大学校园做公益讲座，“站在音乐的角度讲古诗词会非常的有趣，成年之后，我们会逐渐体会到古诗词的涵义。我会跟学生们探讨人生观、价值观，也会跟他们探讨机会和欲望，他们跟我学习用不同的声音和方法演唱李白、白居易、苏东坡等不同诗人、不同意境的诗词，我们还可以一起跳舞，用身体语言去感受诗歌。”
夫妻本就是一次跨界
在《全能星战》等许多综艺节目中见到龚琳娜，总会一次次惊讶于她非歌唱状态的明丽清雅、可爱随性，比起舞台上气场十足的她，竟是如此判若两人。和她提及这种感受时，她温柔浅笑，“挺多人都有这样的感觉哦！舞台上，我是一个歌者，要把歌的灵魂变得很大很大。生活中，我是一个女人，要把自己变得很小很小。我始终认为，如果一个歌者在生活中特别霸道、爱炫耀，在舞台上也会依旧只顾表现自己，难以忘我展现歌的灵魂。”
身兼音乐制作人和丈夫双重身份的老锣是德国人，也是每次专访邀约中都必定会被问及的“关键人物”，而她也从不吝啬分享自己的幸福，眉梢眼角间尽是温情。“中德跨界”、“互为伯乐”或许是对他俩音乐艺术关系的最好诠释。初遇时，老锣打开她的心灵大门，让她第一次知道唱歌不仅仅是为自己，也要尽可能给别人带去好的精神养分；在德国的演唱打磨阶段，他引领她看清演唱的核心是真实，把纯真的龚琳娜挖掘出来；他最先入迷创作古诗词音乐，打动她身为一个中国歌者传递中华文化的责任。
龚琳娜说自己是幸运的，承蒙老天垂爱才有幸撞见可遇而不可求的老锣，不仅音乐上能交流，生活中大到人生观，小到爱美食、爱森林等也都情投意合。问她如果意见相左、发生矛盾时怎么办？她慧黠作答：“我俩之间什么都会沟通，相比沉默和冷战，哪怕只是芝麻丁点儿大的事也要聊清楚，及时清理夫妻关系，心里不存脏垃圾。而且我相信，爱让心变得柔软，这个世界上只要有爱，其他的事都会越来越好。”
10件工作教我的事
1.从不假唱做起，绝不作假。这是对行业的尊重。
2.唱歌不是为了出名，而是在唱歌中找到自己。
3.成名后，不要忘记初心，依旧需要继续努力。
4.不能一首歌唱一辈子。
5.一定要懂得生活，只有会生活才真正会歌唱。
6.练气是唱歌的基础，每天“哈哈哈……”练10分钟。
7.永远抱有感恩之心。
8.不能忘本，唱歌也是一样，要唱出你心中文化的根。
9.如果没有爱，嗓子是干的。爱会滋润你的嗓子。
10.想要唱到出神入化的境界，唯有用心唱出—首歌的灵魂。