摘 要：本文分析当代英国女艺术家——塞西莉布朗的艺术特色，探究其作品的创作视角、形式语言的诉说、颜色的触觉。通过深入探究，阐述其对自身绘画带来的各方面影响。笔者认为艺术创作要从内心出发，不仅要汲取前人的经验，融会贯通;还要不断提升自我的艺术修养，不断追寻探索，寻求更高的艺术领悟。
　　关键词：塞西莉布朗;个人创作;艺术特色
　　塞西莉布朗是一个敢于直面挑战公众的眼光、拥有独特的艺术背景以及充满活力的当代女画家，她以“无时无刻狂热”的态度创作出一幅幅充满张力和躁动的画作，成为世界画坛的关键人物之一。
　　1 创作视角
　　塞西莉布朗是拥有“一个果敢的女性视角”称号的女性艺术家，她对身体狂热痴迷，作品画面拥有肉欲、情欲和超大尺幅的震撼力。著名哲学家梅洛庞蒂曾将身体视为人所特有的与世界相关联、进入世界的入口。[1]这样塞西莉布朗对身体的不断实践和感知也就有了世界的意义。她小时候就开始画人体，慢慢开始厌倦了墨守成规的室内模特，尝试将多个人体相混合，画面中身体的扭曲和五官的变形，掩藏着浓重的肉欲，蕴含着女性的恣意。比如早期的名作《紫褐色时刻》就是由多个人体组成的混合画面，描述了人群狂欢的状态，充满了不完整的头部、胳膊、大腿等，鲜艳绚丽的粉红色和红色交织。在诸如此类的作品中，性别难以区分。画面中各异的身体胶着和撕裂着，就像对话世界的窗口。“把身体各部分当作世界来使用，是很奇妙的。我们就是以这种方式得以接触这个世界，理解这个世界，发现这个世界的一种意义”[2]塞西莉布朗用作品展现女性的自由与独立，相比较那些不付出行动，用言语喊着女性独立的人，她的作品有力而生动。
　　2 形式语言的述说
　　塞西莉布朗的作品描绘的不仅仅是人体，更是溢出画面的情欲、狂野、性感。其作品用色大胆丰富，各种形态视角支离破碎又彼此拉扯。她用狂热激情的作画方式、强劲生猛的用笔、爆裂凌厉的线条，创造出运动状态的身体与生生不息的变动。每一笔都包含情绪的舞动，掩藏着浓重的肉欲，这样使得人物背景合二为一，在同样的空间中不分彼此。正是这样极具特色的方式，让她成为最具影响力的当代女画家之一。
　　2.1 游走在具象与抽象之间
　　塞西莉布朗希望观看作品的人不单找寻画中的内容，而是可以随着画面内容改变观感，就如将形象化和具象化相互转换，具象的结构体态在抽象的剥离中以破碎的形式表达，流动与再生的关系加大了画面的可能性。如早期作品《睡衣游戏》，抽象表达的痕迹显著，可具象的人物在其中又清晰可见;后期她又继续找寻具象的人形与抽象的表达方式，把它们相互融合彼此共存。无论是在作品中描绘重叠交错的肖像还是描绘流动穿插的植物，都完美地展现了塞西莉布朗创作的艺术特色。若隐若现的人形、抽象的笔法痕迹，有着不同程度的暗示。
　　2.2 生命感的延续
　　她笔下的作品经常呈现出运动感，虽然是静止的画面，但却又充满运动感。典型的动势，一般是像一个巨大的漩涡，由人形的出现不断地展开，漩涡四周布满离散的痕迹斑点，在随机性与秩序性中相互平衡整体，画面构成形式感强。画面经常运用多样的技法，给人生动又有活力的感觉。这些画都没有具体的名称，她通过自身不断探索，解析新的内涵，赋予崭新的定义。这些作品会让观者感兴趣，深入思考。塞西莉布朗喜欢找寻来自自然和真实生活中的事物，在画中呈现不确定性，像一切都笼罩在迷雾之中，表现那些正在进行的动态。她的作品在不断审视的过程中充满暗示，感受生命的不断缔造。
　　3 颜色的触觉
　　感知颜色、注重颜色是塞西莉布朗作品的特点。由于具象性的人物和抽象性的背景融为一体，画作的戏剧性情节被隐藏在凌乱的色彩之中。用缤纷的色彩打碎原本的形态，如同乐章的色彩律动，如一场精彩的交响乐。在塞西莉布朗那张布满涂抹笔触的画布上，若隐若现的人物被缤纷的色彩包裹，油画本身就是肉体的最好体现，颜色大胆的画面，以层层叠加相互交错的效果引人入胜。作品的每一笔色彩都饱含了塞西莉布朗情绪的跳跃，画面不单单阐述事物，更是个人情感的展现。2008年的《隐士崇拜》也是一样，由松散的肢体构成，高速运转的笔触带动着绚丽的色彩，在画布酣畅淋漓地表达了情感之后，若隐若现的人物形象被交织的色彩围绕。每一笔都像暗藏着一个秘密，伴随着华丽的颜色，引人入目。
　　4 塞西莉布朗的绘画对本人创作的影响
　　4.1 创作缘起
　　在个人艺术创作中，感性绘画是主要的方式。通过不断的艺术实践将客观的事物用主观的手法表现，这样的方式源于人们对平常生活的认知，是自然而然生发出来的。作品从兴趣开始，思考做一个旁观者，体会心灵与肉体的联系。笔者认为艺术源于生活，身体作为存在与世界的载体，会让我们发现世界的另一种意义。通过手在画布上的表现，探究肉体与灵魂的关系。笔者从身体入手，收集大量人物形态，进行油画创造，由具象的人物身体出发，用抽象的方式表达强烈的情感。
　　4.2 塞西莉布朗对笔者艺术创作的启示
　　在形式表现中，塞西莉布朗将具象性与抽象性完美平衡，凌乱却有序。笔者的创作也从身体出发，以各种各样的姿态，将不同的身体重叠交织、分离聚合。它们很多只有局部身体形态，没有具体背景空间，好似把这些分离的肢体留置在一个平面里，但又是不同视角。笔者之所以运用这样的创作方式，源于塞西莉布朗曾说过：“我总是想着能够以一种简洁而隐晦的方式传达具体的形象，就像画中有一个人的存在，并不需要真实地描绘出来”。身体是世界的入口，它不需要原原本本地表达，在绘画的过程中笔者并没有将素材看作一个具体的东西，它们或许只是线条，也可能什么都不是，你可以认为它是山水、丝带等。使人猜测的画面是笔者所追求的。
　　4.3 在颜色与技法中探索
　　色彩的表现是绘画创造中一个重要的因素，当站在一个女性角度观看这些裸露的肉体时，笔者看到的更像朦胧的中国写意画，情欲与性感像一层薄纱似的淡淡的表露。在学习塞西莉布朗在颜色上的处理时，为了营造更色欲的《萦回》，采用荧光粉、粉红、桃红与蓝绿、紫色相对比，在纯度上减低明度上提高，大量地运用白色与其他颜料剐蹭交融。在朦胧微妙的联系中，用饱和度更好的粉色材料取代油画颜料，在某些部分提高颜色的性感体现;很多部分留出了白色布面，朦胧鲜亮的身体交织在白色背景下，诠释了笔者的理解。
　　就畫面而言，有技法的表现才会有生命。心灵和身体相互结合，无时无刻不在运动、变化中，创作时增强其生命感，使画面鲜活。在《萦回》作品中学习塞西莉布朗激动狂放的用笔，用鲜亮的颜色与白色的背景包裹人形。在多处利用厚实的混合颜料采用粗暴的笔法堆积，任性分散的线条萦绕整个画面，用纱布、碳条将肌理感与轻薄的背景相对比，稀释的油画颜料流淌在画布上，增强画面的遐想空间。笔法上力度大小运用的不同，拽拖出飞跃的效果。在创作试探过程中，笔者选择直面画面，用饱含颜料的油彩，有激情地在画布上挥舞，在摆动的过程中，也将心灵与感官相结合，真情流露传递于画面中，作品也呈现了一定效果。
　　5 结语
　　在现今当代语言文化多样的情况下，塞西莉布朗作为一名女性艺术家，不仅挑战了艺术世界的性别现状，还唤起了对抽象表现主义的规模化，将传统表现与个人主义色彩有机地结合，为艺术创造开辟了一条宽广的道路。本文以塞西莉布朗为引子，结合她作品中的创作视角、形式语言、色彩表达等方面，分析笔者的油画创作，阐述塞西莉布朗绘画对笔者的影响。通过学习塞西莉布朗的油画表现方式，不断学习和探索属于自己的油画语言。同时，笔者更应该深度了解自身所感兴趣的题材，用心感受身体与世界的关联。在实践和感知中，用质朴的真心对待艺术创作，将无限的能量倾注其中，不但要开放性地汲取大师的绘画方法，还要不断提升自我的艺术修养，不断追寻探索，寻求更高的领悟。
　　参考文献：
　　[1] 李重.身体的澄明之途——对西方哲学中的“身体性”问题的思考[J].西安交通大学学报（社会科学版），2006（5）：82.
　　[2] 莫里斯·梅洛·庞蒂.知觉现象学[M].姜志辉，译.北京：商务印书馆，2001.
　　[3] 胡朝霞.游走于具象与抽象之间——塞西莉·布朗作品对我个人创作的启示[D].杭州师范大学，2016.
　　作者简介：陈梦莹（1995—），女，湖南桑植人，西安美术学院2018级油画专业硕士研究生在读，从事油画艺术研究。