如同博大精深的中国绘画艺术一样，这种纯中国式的集锦摄影艺术，看似简单，实则深邃，绝对不是随意拼凑就可以完成的。而这些早在20世纪30年代末就由郎静山创造发明了，其后半个世纪的时间里，他又不断地完善，并通过难以计数的摄影展览，将郎氏集锦摄影介绍到全世界。然而，除了一片叹服之声外，却没有见到后起之秀，甚止连像样的模仿者也没有，真不知道其中的原由。
　　也许，我们从郎静山的生平，从他的集锦摄影艺术的探讨中可以找到答案吧？
　　
　　
　　中国式集锦摄影
　　摄影术传入中国后，正是郎静山生活的时代。他家境殷实，从小受父亲的影响，非常喜爱中国绘画。1903年到上海上中学时，摄影启蒙老师李靖兰就是一位在中国绘画和暗房制作方面颇有造诣的人。因此，郎静山一出道，作品间便散发出浓浓的艺术才气，画面简洁，构图严谨，光影独特，耐人寻味。
　　然而，早期的摄影记者生涯并没有让他的作品滑入“快餐”的行列；早期的摄影组织活动并没有使他成为浮华的“专家”；战争的动乱更没有中止他艺术探索之路，就在中国抗日战争最艰难的20世纪30年代末，他的集锦摄影诞生了。很难想像在资讯极不发达的年代中，在那社会巨大动荡的岁月里，他的中国式集锦摄影是如何想到和做到的。
　　集锦摄影的创作步骤非常复杂，包括了收集素材、排比图片、规查草图、接合底片等多道程序。郎静山曾一再强调，“每一帧成功的艺术作品，都是在窒闷黑暗的冲映室中的心血结晶。”长期的坚持，终于为郎静山的“集锦摄影”赢得了“影中有画，画中有影”的赞誉。尤其是1981年和1983年两次法国摄影展后，摄影艺术研究者更加注重对郎老艺术成就的认识和估价，对“郎氏风格”的精神实质加以探讨，而不仅仅停留在褒奖溢美之辞的水平上。
　　
　　难以模仿的郎静山
　　
　　与英国摄影先驱奥斯卡·雷兰达的集锦摄影作品《人生的两条路》不一样，郎静山没有走纯粹写实的道路，一下子就融入中国传统的画理中。以一种善意的理念，创造出具有美的作品，把写实的带有透视感的影像，变成中国绘画散点构图的一些元素，按照自己的人生态度和思想理念，创作出一幅幅中国式的绘画摄影作品。如果没有深厚的中国传统文化底蕴，是很难模仿的，即使是一些当代的中国摄影名家也不例外。
　　郎静山的集锦摄影与享誉全球的约翰·哈特菲尔德和尤斯曼等人的作品更不一样，后二者用超现实主义的方法，表达西方人的价值观和人生思考的态度，虽然奇特，但完全不似郎氏集锦摄影含蓄、优美，更没有中国传统文化意境高远的审美情趣。世界接受了郎静山，世界也通过他的绘画摄影接受了中国式传统影像，他的摄影贡献真正诠释了“越是民族的，越是国际的”理念。从这一点上来说，中国摄影应该深深地感谢郎静山的贡献。我们欣赏他的作品，但更应该学习和继承。
　　
　　概述
　　老年的郎静山曾希望叶落归根，从台湾回到大陆，但是百岁高龄的老人毕竟没有最终如愿，实为遗憾之事。然而，他从14岁就开始喜欢摄影，一生90余年没有离开过相机的摄影经历，在中国摄影界可谓前无古人，后无来者。他的成就更是中国摄影的一个里程碑，让无数的摄影人仰慕。中国摄影因郎静山而更加丰富多彩，郎静山也以一生的摄影艺术追求奋斗，成为无愧于人们尊崇的摄影艺术大师。