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艺术与技术之间是持续发展着的，有了摄影机和胶片才会产生电影这种艺术形式。摄影机与胶片是电影的物理承载形式，这是先觉条件，是基础，之后才产生电影。经过这么多年的发展，电影在很多的方面进行了革新、改良，以现在非常完美的形式及其多样的形式呈现于我们眼前。这可以讲是科技的力量，是人文的进步，这样的进步是与生活息息相关的，是一种探索，一种革新。它们之间的关系非常密切，密切到让人们察觉不到到底是因为哪一方的关系而造就了现在的电影表现方式，它们之间是以一种怎样的方式在这么多年的合作关系上一起探索，这种共生的关系是怎样的一种维持关系，下面我就来探讨这种艺术与技术之间的关系问题。
技术与艺术的区别到现在也没有人能给出一个非常准确的范畴，可以先大概地认为：技术是人类改造自然的方式，这种方式随着时间慢慢地进步，艺术最开始是人们娱乐的一种产物，这样的产物因人而异，有一定的集团性。它们之间是互相作用的，这样的作用反映就是谁大谁小、谁多谁少。这样看来这两个概念是模糊的、互相的，所以现在没有一个确切的定位。但是我们从电影的发展，就能够大致了解它们之间的关系。
在很多年前，一个特殊的年代中，爱因汉姆说：“有声电影及彩色电影的出现使电影失去了艺术性。”在这之前一直是一种大家认为非常传统的、熟悉的技术方式，但是随着科技的发展、工业的进步，出现了一些新的技术手段，这种特殊年代，就是技术大变革时代，当时艺术与技术的关系是非常微妙的，每一次科技的革命或多或少都会给艺术带来一些变化，这样的变化有好的，也有坏的，情况不一，也会给创作者带来一些新的感受，给艺术界带来无休止的争论，到底是迎合，是反抗，还是坚持，这是当时艺术家们心里最普遍的想法。但争论是会过去的，其实艺术与技术是相辅相成的关系，它们以一种共生的关系在共同的环境下出现与成长。先是技术，然后是艺术，技术可以改变艺术，艺术也可以反映技术，它们其实是不可分割的。我们来看看电影史，在每次技术变革之后出现的都会在视听语言、影像上等带来巨大的变革，早期的黑白默片，一种舞台式的表演，主要是运用夸张的动作来进行表演，体现出节奏，表现故事，这是因为当时的电影技术而出现的效果，当时的声音是乐队的演奏，看电影的时候旁边配了一名专业的解说师，现在这样的方式是不可想象的，如果现在有谁这样来放电影，我们都会把他归于一种艺术范畴来说道，但是在以前，在电影刚刚出现的年代，这样的事情是真实的，这只是电影的开始。在当时也出现了一批默片时代的大师，比如：卓别林就是这样的一位表演艺术家。他的表演风格我们记忆犹新，他是以一种符合当时技术和艺术的手段，特殊的肢体语言来进行电影表演的。默片造就了他的辉煌，可以讲卓别林做到了艺术与技术上的一种均衡，符合当时的电影形式。《淘金梦》、《摩登时代》是当时的经典，代表了当时的最高水平，当然可以讲是技术上与艺术上的共同的水平。但是默片也在发展，慢慢有了声音、音效，在卓别林的《大独裁者》中就有这方面的效果出现，比如在一幕中，卓别林扮演的希特勒在发表全国的讲话，画外音就是利用一些疯狂的、语速很快的、节奏激烈的声音效果来强化希特勒的讲话，而卓别林是用一些夸张的肢体语言来结合，这样的方式是非常新颖的，巧妙利用当时的声画技术来刻画要描写的人物特点，这样的结合很好地把关注带入了电影之中，也让大家一目了然地知道了演员所要表达的意思，把剧情的一些表现手法用一些声音来强化起到了非常好的效果。这就是当时技术与艺术的结合，一种互助而产生的电影效果。又如在《卡里加里博士的小屋》中，画面的处理也是当时的一个革新，片中所体现出的对比非常强烈，色调非常大胆的画面很好地与故事的主人公结合，给观众带来充满幻想的色彩，这是需要一些新颖的技术手法才能达到的。这样的在效果上的追求其实是为了让观看者更好地进入电影，更多地带给观众直接的感受，是一种好的表现，这样的表现效果肯定会随着科技技术的进步而进步，变得更加完美。随着有声电影技术及彩色电影技术的完善，技术把艺术带进了一个前所未有的天空之中，这样的进步给电影的语言和视听感受带来了丰富的效果。在我们了解原来电影出现的时候，这样技术与艺术的结合就已经在相互影响了，这样的影响以一种良性的方式发展着。
再来看看当今的电影，随着时间的推移、技术的进步、高科技时代的来临，电影在表现方式上出现了前所未有的飞跃，这样的变化让我们感到不可思议，现在的电影以一种前所未有的不可思议的技术表现着，这样的表现让电影进入了一个新的时期。我们可以比较一下，默片时代的大作《尼伯龙跟之歌》和《阿凡达》。前者是史诗性大作，讲的是一个传奇的故事，片中出现很多的妖魔鬼怪，是当时人们幻想的世界，是一种没有实物依靠的尝试，当时很多的古怪事物，古怪的生物都是采用真人化妆和模型制作的方式来完成，由于局限于技术上的粗糙感觉，在我们现在看来是多么的不成熟，但在当时这是一部划时代的电影。人类是进步的，人的认知感也是进步的，所以这样的进步随着科技的进步就产生了《阿凡达》这样的一部可以讲是全部虚拟化的电影。今天，我们已经能够运用各种的手法与各种的特技效果，特别是电脑3D的运用来进行电影的制作，甚至全部使用虚拟场景与虚拟人物，只要有个构思，就能让计算机来实现你的想法，这样天马行空的方式在尼伯龙跟的时代是不可想象的，这样技术的进步、技术运用的成熟，我们就要多多思考下在技术的作用下怎样来最大化地取得艺术效果，这是当今导演与演员们都在思考的一个问题。当然《阿凡达》的成功，代表了一个时代，一种方式的兴起，是一个技术上的完全总结，带给了观众一种新的愉悦方式。其实早在20世纪80年代数字技术就已经介入电影之中，但是当时还是一种不成熟的体现，不过仅仅几十年的时间，全数字技术的电影已经是很容易达到的一个高度了。数字的运用，可以讲是当今电影中不可或缺的一项技术指标，也正慢慢成为主导。回想起多年前电影还是探索阶段时期卢米埃尔兄弟当年拍摄的《火车进站》到现在的《阿凡达》，从胶片摄影机到高清摄影机的变革，大型的电影摄影机到小型，甚至是家用高清摄像机的普及，现在连尼康、佳能原一线的照相机厂商也在走高清之路，这样设备上的更新与电影的联系是前所未有的。艺术与技术之间的关系可以讲是更加密切了，互相更加合理地互相服务，在所有的层面密切地结合着。
其实艺术与技术的关系可以理解为一种相互性的关系。技术与艺术是相辅相成的，艺术需要技术的支持，而技术也需要艺术完善，互相合作，以完美地表现。技术为艺术提供了形式多样的表现感觉，以为最终的艺术产品而努力。但是艺术的发展也为技术的提高开辟了很多的革新路径，是一种高层次、新理念的追求。他们互相发展，互相促进，一起成长。在当今技术层面上最好的电影，其实在艺术手法上也是最新、最强的表现。所以我们不能因为艺术层面的关系而与技术层面对立，把技术只是一味地当做艺术的派生物，一个小的复合物。要正确地处理艺术与技术的关系，在艺术思维发展进步的电影业上共同关注技术的发展，使它们以一种协作的、共生的关系维持下去，让技术为艺术服务，而艺术又要合理地依附技术，二者缺一不可。让我们以艺术资源身后的强大的技术团队为支撑，一起为做出更好的电影而努力。
参考文献：
［１］许南明.电影艺术词典.中国电影出版社，2005.
［2］［法］马赛尔·马尔丹.电影语言.中国电影出版社，2001.
技术与艺术的区别到现在也没有人能给出一个非常准确的范畴，可以先大概地认为：技术是人类改造自然的方式，这种方式随着时间慢慢地进步，艺术最开始是人们娱乐的一种产物，这样的产物因人而异，有一定的集团性。它们之间是互相作用的，这样的作用反映就是谁大谁小、谁多谁少。这样看来这两个概念是模糊的、互相的，所以现在没有一个确切的定位。但是我们从电影的发展，就能够大致了解它们之间的关系。
在很多年前，一个特殊的年代中，爱因汉姆说：“有声电影及彩色电影的出现使电影失去了艺术性。”在这之前一直是一种大家认为非常传统的、熟悉的技术方式，但是随着科技的发展、工业的进步，出现了一些新的技术手段，这种特殊年代，就是技术大变革时代，当时艺术与技术的关系是非常微妙的，每一次科技的革命或多或少都会给艺术带来一些变化，这样的变化有好的，也有坏的，情况不一，也会给创作者带来一些新的感受，给艺术界带来无休止的争论，到底是迎合，是反抗，还是坚持，这是当时艺术家们心里最普遍的想法。但争论是会过去的，其实艺术与技术是相辅相成的关系，它们以一种共生的关系在共同的环境下出现与成长。先是技术，然后是艺术，技术可以改变艺术，艺术也可以反映技术，它们其实是不可分割的。我们来看看电影史，在每次技术变革之后出现的都会在视听语言、影像上等带来巨大的变革，早期的黑白默片，一种舞台式的表演，主要是运用夸张的动作来进行表演，体现出节奏，表现故事，这是因为当时的电影技术而出现的效果，当时的声音是乐队的演奏，看电影的时候旁边配了一名专业的解说师，现在这样的方式是不可想象的，如果现在有谁这样来放电影，我们都会把他归于一种艺术范畴来说道，但是在以前，在电影刚刚出现的年代，这样的事情是真实的，这只是电影的开始。在当时也出现了一批默片时代的大师，比如：卓别林就是这样的一位表演艺术家。他的表演风格我们记忆犹新，他是以一种符合当时技术和艺术的手段，特殊的肢体语言来进行电影表演的。默片造就了他的辉煌，可以讲卓别林做到了艺术与技术上的一种均衡，符合当时的电影形式。《淘金梦》、《摩登时代》是当时的经典，代表了当时的最高水平，当然可以讲是技术上与艺术上的共同的水平。但是默片也在发展，慢慢有了声音、音效，在卓别林的《大独裁者》中就有这方面的效果出现，比如在一幕中，卓别林扮演的希特勒在发表全国的讲话，画外音就是利用一些疯狂的、语速很快的、节奏激烈的声音效果来强化希特勒的讲话，而卓别林是用一些夸张的肢体语言来结合，这样的方式是非常新颖的，巧妙利用当时的声画技术来刻画要描写的人物特点，这样的结合很好地把关注带入了电影之中，也让大家一目了然地知道了演员所要表达的意思，把剧情的一些表现手法用一些声音来强化起到了非常好的效果。这就是当时技术与艺术的结合，一种互助而产生的电影效果。又如在《卡里加里博士的小屋》中，画面的处理也是当时的一个革新，片中所体现出的对比非常强烈，色调非常大胆的画面很好地与故事的主人公结合，给观众带来充满幻想的色彩，这是需要一些新颖的技术手法才能达到的。这样的在效果上的追求其实是为了让观看者更好地进入电影，更多地带给观众直接的感受，是一种好的表现，这样的表现效果肯定会随着科技技术的进步而进步，变得更加完美。随着有声电影技术及彩色电影技术的完善，技术把艺术带进了一个前所未有的天空之中，这样的进步给电影的语言和视听感受带来了丰富的效果。在我们了解原来电影出现的时候，这样技术与艺术的结合就已经在相互影响了，这样的影响以一种良性的方式发展着。
再来看看当今的电影，随着时间的推移、技术的进步、高科技时代的来临，电影在表现方式上出现了前所未有的飞跃，这样的变化让我们感到不可思议，现在的电影以一种前所未有的不可思议的技术表现着，这样的表现让电影进入了一个新的时期。我们可以比较一下，默片时代的大作《尼伯龙跟之歌》和《阿凡达》。前者是史诗性大作，讲的是一个传奇的故事，片中出现很多的妖魔鬼怪，是当时人们幻想的世界，是一种没有实物依靠的尝试，当时很多的古怪事物，古怪的生物都是采用真人化妆和模型制作的方式来完成，由于局限于技术上的粗糙感觉，在我们现在看来是多么的不成熟，但在当时这是一部划时代的电影。人类是进步的，人的认知感也是进步的，所以这样的进步随着科技的进步就产生了《阿凡达》这样的一部可以讲是全部虚拟化的电影。今天，我们已经能够运用各种的手法与各种的特技效果，特别是电脑3D的运用来进行电影的制作，甚至全部使用虚拟场景与虚拟人物，只要有个构思，就能让计算机来实现你的想法，这样天马行空的方式在尼伯龙跟的时代是不可想象的，这样技术的进步、技术运用的成熟，我们就要多多思考下在技术的作用下怎样来最大化地取得艺术效果，这是当今导演与演员们都在思考的一个问题。当然《阿凡达》的成功，代表了一个时代，一种方式的兴起，是一个技术上的完全总结，带给了观众一种新的愉悦方式。其实早在20世纪80年代数字技术就已经介入电影之中，但是当时还是一种不成熟的体现，不过仅仅几十年的时间，全数字技术的电影已经是很容易达到的一个高度了。数字的运用，可以讲是当今电影中不可或缺的一项技术指标，也正慢慢成为主导。回想起多年前电影还是探索阶段时期卢米埃尔兄弟当年拍摄的《火车进站》到现在的《阿凡达》，从胶片摄影机到高清摄影机的变革，大型的电影摄影机到小型，甚至是家用高清摄像机的普及，现在连尼康、佳能原一线的照相机厂商也在走高清之路，这样设备上的更新与电影的联系是前所未有的。艺术与技术之间的关系可以讲是更加密切了，互相更加合理地互相服务，在所有的层面密切地结合着。
其实艺术与技术的关系可以理解为一种相互性的关系。技术与艺术是相辅相成的，艺术需要技术的支持，而技术也需要艺术完善，互相合作，以完美地表现。技术为艺术提供了形式多样的表现感觉，以为最终的艺术产品而努力。但是艺术的发展也为技术的提高开辟了很多的革新路径，是一种高层次、新理念的追求。他们互相发展，互相促进，一起成长。在当今技术层面上最好的电影，其实在艺术手法上也是最新、最强的表现。所以我们不能因为艺术层面的关系而与技术层面对立，把技术只是一味地当做艺术的派生物，一个小的复合物。要正确地处理艺术与技术的关系，在艺术思维发展进步的电影业上共同关注技术的发展，使它们以一种协作的、共生的关系维持下去，让技术为艺术服务，而艺术又要合理地依附技术，二者缺一不可。让我们以艺术资源身后的强大的技术团队为支撑，一起为做出更好的电影而努力。
参考文献：
［１］许南明.电影艺术词典.中国电影出版社，2005.
［2］［法］马赛尔·马尔丹.电影语言.中国电影出版社，2001.