古往今来，陶瓷的装饰纹饰非常之多，从原始时期的手纹到秦汉的几何纹，花草纹，到后来宋代时期，人们已经学会制造专门的工具来绘制陶瓷纹样，不仅是图案丰富起来，连装饰的手法都多种多样起来。产生了专业的装饰技法，其中有刻花，画花，绣花，印花等，画花则为后来的绘瓷开创了新的纪元。宋代的陶瓷题材，大都很擅长用折枝花或是飞鸟虫鱼，绘画出的图案纹样秀丽多姿，线条自然流畅，规矩的几何纹很少，体现了清新典雅的艺术特色。本文着重通过分析宋瓷的纹饰特点发现宋瓷纹饰中蕴含的三种美。
　　典雅平易美
　　说到典雅平易美，耀州窑的碗可以说是举例的典型代表。史书上记载宋代耀州窑的碗大体可划分为早中晚三期。早期主要是以青釉为主，器形比较简单，只有三种碗，而其中两种碗的外部有刻花纹，是其中一种刻浮雕莲瓣纹，是仿照浙江越窑的莲瓣纹特征所制作的。南宋陆游的《老学庵笔记》中有记载“耀州出青瓷器”，指的应该就是这种器物，而另一种碗刻简单的花草纹，布局技法都带着早期不太成熟的特征，应该是耀州刻花瓷的成熟时期，而到了中期应该是其鼎盛时期，各种制作技法都已经成熟。这时碗主要呈现喇叭的造型，外形作莲瓣状，还有被称之为“小海鸥”的，如海鸥之展翅一般的口缘外卷方式，可爱小巧，清新优美。虽说碗的造型简单，装饰也十分朴素，但是器皿的恰当比例以及装饰的简洁优美都使这一时期的碗成为了经典之作，后期碗的发展演变也都是由此变化而来。
　　朴素美
　　民间陶瓷起源于民间，粗狂豪迈，表现出了民间窑系作品的质朴厚重的审美特点。他们的创作不追求婉约华丽装饰，也不太在意造型是否严谨，在色彩造型和装饰方面都无拘无束，纯洁朴素。
　　以民间窑系著名的磁州窑，它所出产的产品器胎釉较为粗糙，但是具有浓厚的民间生活气息。艺术气息也非常的淳朴自然，粗旷豪放。但是磁州窑的产品当时并不为宋代的上层官员人士所重视，这是常有的事。艺术来源于生活，磁州窑的工匠们把当时人们日常生活中所见到的事物进行艺术的简练概括，然后画在瓷器上面，使这些装饰亲切自然。因此磁州窑出现了白地黑彩彩绘，这是一种新型的综合艺术。它将制瓷的艺术与书画的艺术融合在一起进行绘画，线条流畅简洁，题材自然生动，色彩对比明显。例如磁州窑的装饰有白底黑花，白釉绿彩，白釉褐斑，绿釉黑彩，白釉酱花，白釉划花，白釉剔花，白釉红绿彩绘，珍珠地刻花等等十几个品种。用如此繁复的装饰工艺，去表现的简洁自然的民间气息，是磁州窑朴素生动的审美风格的体现。这种自然奔放的艺术气息，更能体现民间窑系的朴华无实之美。
　　创新美
　　宋代陶瓷的造型，釉色，装饰上都有了非常多的创新。例如装饰的印花刻花划花，釉色有官窑的粉青，紫口铁足，蟹爪纹，耀州窑的婴戏装饰题材，钧窑的窑变，景德镇的影青瓷等等，都在宋代得到了发展。包括非常著名和受人喜爱的开片肌理，也是宋代龙泉窑哥窑的传世之作。这里主要以吉州窑的装饰创造举例说明宋代的发明创造之美。吉州窑以木叶和剪纸粘贴的装饰出彩。首先使用木叶和剪纸粘贴，然后经烧制形成花纹，这是当时的一种独创。例如树叶纹，剪纸纹，彩绘纹等。吉州窑的制瓷师傅们结合传统的民间剪纸艺术，将它成功地借鉴到陶瓷器皿上，这样一来，装饰显得更加精致新颖，极富创造性。这种装饰技巧在宋代瓷窑中独树一帜，具有浓厚的地方特色，一定程度上反映出当时江西吉州地区劳动人民的生活状态。
　　小结：
　　宋瓷纹饰中所体现的美并非一日形成，它的纹饰形成和发展有前人工匠们的探索与开拓，也有自己的审美理念。它既吸取了前代陶瓷创作中的优秀之处，又结合使本时代的特征：重文轻武，文学思想上的去繁冗、平淡自然等，这些种种因素反映在宋瓷身上，才成就了人們今天看到的它。在宋瓷的整个纹饰表达中，我们既能看到自然朴素，也看到高雅精致。既看到人民物质生活的提高，也体现了人们审美能力和艺术创造力的提升。这也许是宋瓷能成为瓷中经典的原因之一吧。