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摘要：学习了色彩静物、色彩风景后要进行的色彩基础最后课程，是对前面课程的检验和对下一步学习的衔接，在进行色彩头像写生时，严谨地把握头像形体的同时，力求画出精彩的亮点，亮点的刻画又是长期训练中绘画知识和技能的迸发，作画风格也会逐渐形成，但是这个过程也许是漫长的，需要长时间的积累。
关键词：博览众家之长;仔细观察;理性思考;结构;整体关系
色彩头像是美术专业基础教学中重要环节，学生在学习了色彩静物、色彩风景后要进行的色彩基础最后课程，是对前面课程的检验和对下一步学习的衔接，所以色彩头像的教学重要意义是很关键的，学习色彩头像对学生绘画知识和技能的提高，对学生艺术性格的形成致关重要，在大信息、大数据的环境下，我们对色彩头像技法的探讨也在不断进步和提高，也是反映人们对社会价值和审美意识进步和提高，我从近年进行色彩头像教学的一些经验和教训论述如下。
一、博览众家之长，提高知识面
学生经过色彩静物、色彩风景的学习，对色彩的材料、工具有一定的认识，也形成自己的用色、用笔风格，起得一些成绩，这点成绩对色彩头像绘画是不够的。要及时提醒学生，要多看国外、国内美术大师的作品，看古今美术大师的绘画佳作，绘画技法的学习很重要，美术理论更重要，绘画作品和美术理论要联系在一起，要学会看画，同一幅美术作品要多看，每一次都会有不同的感受，能从画家的作画背景深入地了解美术作品背后更深层的涵义，平面静止的作品是有生命力和灵魂的。
二、仔细观察和理性思考
色彩头像不同于色彩静物和色彩风景，靜物和风景相对是静止的，而真人头像是会动的，外部的因素也在影响色彩头像的变化，如光线、温度等，对模特的观察要全面考虑各种因素。第一，从模特的骨骼结构分析，关注眉弓、颧骨、下颌骨、下巴的特点。第二，看模特的肌肉特点，肌肉的多少、松紧决定头像的形体结构。第三，观察模特的皮肤特征，注意男女、老少、性格、身份、职业的区别，皮肤有细腻、粗糙之分，有的呈现光泽感，有的呈现暗淡。感性的观察，理性的思考是色彩头像写生必须关注的。
三、精心刻划，推陈出新
在进行色彩头像写生时，严谨地把握头像形体的同时，力求画出精彩的亮点，亮点的刻画又是长期训练中绘画知识和技能的迸发，不是随意就画出来的。第一，头像写生皮肤的整体基调，也就是肤色的把握，要有皮肤的真实感，头像各部位的色调关系，头像正面（前面）和侧面（后面）的关系，这时就要表现亮部和暗部的调子，要做到有区别，但是反差不能太大。第二，头像深入刻划阶段，也就是灰调子的刻划，主要部分如颧骨、鼻头要实一点，色彩的纯度高一点，亮度也要高一点，颜色厚重一些。次要部分则相反，如眼脸、下巴、下颌骨就要虚一些，色彩的纯度的弱一些，亮度也要弱一些，颜色稀薄一些。关键要把亮部和暗部衔接起来。第三，整体刻划阶段，从画面整体观念出发，们还需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景色彩关系，使头部色彩关系并与衣服和背景配合协调，头像是主体，衣服与背景是次要的对象，对头像进行整体调整，什么地方要提亮，什么地方要虚化，衣服和背景色是衬托头像主体效果服务的，找出补色关系，注重画面暖色和冷色关系的对比。
四、精神面貌的塑造
头像写生不是照相机、复印机，不可能画得和真人一模一样。但是，绘画的本质内涵是对人物的外貌特征和内心性格的刻划，这是机械不能做到的，模特头像的五官细节是最能反映人物的精神面貌，理性地绘画也是人物内心刻划的重点。绘画是通过用笔、用色来塑造有精神内涵的艺术形式，是意识形态的创造。用笔、用色的过程是科学的、严谨的，从第一块颜色的调配和第一个笔触落下，都是作画人认真严谨的开始，有细致的一面，在表现高潮的时候，有作画人感情的流露，会有梵高自我色彩的涌动，塞尚用色的沉稳和厚重，进而使画面头像生动起来，作画风格也会逐渐形成，但是这个过程也许是漫长的，需要长时间的积累。
我们作画的过程是整体和细节相互交差、相互影响的过程，作画时我们的手在画局部，而我们大脑在考虑的是整体，也就是细节决定成败的过程，在作画之前多考虑多方面的因素，减少失误和败笔是作画成功的前提。现代信息的传播是今非昔比的，在教学中出现的信息量是巨大的，老师的知识和技能不是绝对的真理，教学过程也是老师和学生都在不断学习和进步，就是“教学相长”的过程，这也是影响色彩头像写生重要因素，也使得现在色彩头像写生的教学成果更加丰富多彩。
参考文献：
[1]徐鲁主编.色彩·头像篇[M].中国美术出版社出版，2015.
[2]《教学对话》编委会编.教学对话·色彩头像12[M].江西美术出版社出版，2012.
[3]杨飙编著.彩头新典范[M].中国书店出版，2014.
作者简介：
岑立明（1968.02—），1992年7月毕业于贵州师范大学艺术系，现任教于兴义民族师范学院，长期进行美术基础教学。
关键词：博览众家之长;仔细观察;理性思考;结构;整体关系
色彩头像是美术专业基础教学中重要环节，学生在学习了色彩静物、色彩风景后要进行的色彩基础最后课程，是对前面课程的检验和对下一步学习的衔接，所以色彩头像的教学重要意义是很关键的，学习色彩头像对学生绘画知识和技能的提高，对学生艺术性格的形成致关重要，在大信息、大数据的环境下，我们对色彩头像技法的探讨也在不断进步和提高，也是反映人们对社会价值和审美意识进步和提高，我从近年进行色彩头像教学的一些经验和教训论述如下。
一、博览众家之长，提高知识面
学生经过色彩静物、色彩风景的学习，对色彩的材料、工具有一定的认识，也形成自己的用色、用笔风格，起得一些成绩，这点成绩对色彩头像绘画是不够的。要及时提醒学生，要多看国外、国内美术大师的作品，看古今美术大师的绘画佳作，绘画技法的学习很重要，美术理论更重要，绘画作品和美术理论要联系在一起，要学会看画，同一幅美术作品要多看，每一次都会有不同的感受，能从画家的作画背景深入地了解美术作品背后更深层的涵义，平面静止的作品是有生命力和灵魂的。
二、仔细观察和理性思考
色彩头像不同于色彩静物和色彩风景，靜物和风景相对是静止的，而真人头像是会动的，外部的因素也在影响色彩头像的变化，如光线、温度等，对模特的观察要全面考虑各种因素。第一，从模特的骨骼结构分析，关注眉弓、颧骨、下颌骨、下巴的特点。第二，看模特的肌肉特点，肌肉的多少、松紧决定头像的形体结构。第三，观察模特的皮肤特征，注意男女、老少、性格、身份、职业的区别，皮肤有细腻、粗糙之分，有的呈现光泽感，有的呈现暗淡。感性的观察，理性的思考是色彩头像写生必须关注的。
三、精心刻划，推陈出新
在进行色彩头像写生时，严谨地把握头像形体的同时，力求画出精彩的亮点，亮点的刻画又是长期训练中绘画知识和技能的迸发，不是随意就画出来的。第一，头像写生皮肤的整体基调，也就是肤色的把握，要有皮肤的真实感，头像各部位的色调关系，头像正面（前面）和侧面（后面）的关系，这时就要表现亮部和暗部的调子，要做到有区别，但是反差不能太大。第二，头像深入刻划阶段，也就是灰调子的刻划，主要部分如颧骨、鼻头要实一点，色彩的纯度高一点，亮度也要高一点，颜色厚重一些。次要部分则相反，如眼脸、下巴、下颌骨就要虚一些，色彩的纯度的弱一些，亮度也要弱一些，颜色稀薄一些。关键要把亮部和暗部衔接起来。第三，整体刻划阶段，从画面整体观念出发，们还需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景色彩关系，使头部色彩关系并与衣服和背景配合协调，头像是主体，衣服与背景是次要的对象，对头像进行整体调整，什么地方要提亮，什么地方要虚化，衣服和背景色是衬托头像主体效果服务的，找出补色关系，注重画面暖色和冷色关系的对比。
四、精神面貌的塑造
头像写生不是照相机、复印机，不可能画得和真人一模一样。但是，绘画的本质内涵是对人物的外貌特征和内心性格的刻划，这是机械不能做到的，模特头像的五官细节是最能反映人物的精神面貌，理性地绘画也是人物内心刻划的重点。绘画是通过用笔、用色来塑造有精神内涵的艺术形式，是意识形态的创造。用笔、用色的过程是科学的、严谨的，从第一块颜色的调配和第一个笔触落下，都是作画人认真严谨的开始，有细致的一面，在表现高潮的时候，有作画人感情的流露，会有梵高自我色彩的涌动，塞尚用色的沉稳和厚重，进而使画面头像生动起来，作画风格也会逐渐形成，但是这个过程也许是漫长的，需要长时间的积累。
我们作画的过程是整体和细节相互交差、相互影响的过程，作画时我们的手在画局部，而我们大脑在考虑的是整体，也就是细节决定成败的过程，在作画之前多考虑多方面的因素，减少失误和败笔是作画成功的前提。现代信息的传播是今非昔比的，在教学中出现的信息量是巨大的，老师的知识和技能不是绝对的真理，教学过程也是老师和学生都在不断学习和进步，就是“教学相长”的过程，这也是影响色彩头像写生重要因素，也使得现在色彩头像写生的教学成果更加丰富多彩。
参考文献：
[1]徐鲁主编.色彩·头像篇[M].中国美术出版社出版，2015.
[2]《教学对话》编委会编.教学对话·色彩头像12[M].江西美术出版社出版，2012.
[3]杨飙编著.彩头新典范[M].中国书店出版，2014.
作者简介：
岑立明（1968.02—），1992年7月毕业于贵州师范大学艺术系，现任教于兴义民族师范学院，长期进行美术基础教学。