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摘要：在现代各种新传媒和新材料的应用下，平面设计的表现力得到了极大地发展，在建筑与环境的应用上，平面艺术对传统的装饰作用有了新的发展和突破，逐渐表现出了其在都市景观的有序建设和都市空间设计的风景化方面的重要功能，完美的凸显出了超平面艺术的视觉传达功能。
关键词：超平面艺术;城市公共艺术;三维街头绘画
关于公共艺术的定义业界其实一直以来都还没有一个约定俗成的概念，著名的美术家袁运甫教授曾用“公共艺术是人们集群环境的艺术综合体”来形容公共艺术。如果从公共艺术的功能方面来看，它既是艺术与整个社会的纽带，也是社会在公共领域和文化领域的一个开放性的平台;如果从艺术表现的形式来看，公共艺术领域依然更多桎梏于壁画和城雕，更让人难以想象的是，很多人干脆直接将公共艺术等同于城雕，这种简单粗暴的认知使得公共艺术在一些地区和国家发展过于单一化。
传统的公共艺术的表达形式对空间有比较高的要求，因此时常它在发展的过程中时常会受到空间的限制，因此很多地方并没有条件给公共艺术一个合理的展示空间，只有解决了这个切切实实存在的问题，公共艺术才会得到实质的发展，考虑到公共艺术和平面艺术之间的关系，我们认为寻求出不受空间限制的平面艺术的表现形式，与之结合起来，是解决这个问题的最为有效的方法。
一、平面艺术与公共艺术之间的关系
公共艺术起源于19世纪20-30年代罗斯福实行新政的美国，但是受“一战”影响，出现了全球性的经济萧条，为了提升市民的文化环境氛围，同时也是为了援助职业艺术家，解决他们的生计问题，罗斯福总统学习和借鉴了墨西哥壁画的成功经验，发起了社区委托作家作画的方案，令人意外的是，短短的几年时间，就完成了壁画2500幅，这些壁画在帮助艺术家们摆脱生活窘境的同时美化了美国的城市环境，提升了整个美国的文化品味和文化底蕴。这就可以看出其实公共艺术出现之初，其实是以平面艺术的形式出现在大众视野的。
二、城市公共艺术现存的问题。
虽然现在城市公共艺术变得随波逐流、千篇一律，大众传媒的积累也因为长期的视觉审美疲劳而变得不堪重负，过分超载的感知使我们的感知过程受到阻碍，人们开始对城市的公共艺术不屑一顾，冷漠的态度是人们对现在大多数的城市公共艺术普遍存在的状况，城市公共艺术的存在已然没有了它当初存在的意义和价值。
视觉艺术家布罗迪因为路面上的裂痕而感知到每一个事物都有它自身的形式，“人行道上的裂痕”本身不具有任何的象征意义，但是在视觉上，它却因为布罗迪发现了它的质地、构造、以及充满舒适的线条组合而变得具有意义和浪漫。虽然这些属于偶然，但是它的发现却有着深远的意义，这是一种具有创造性的美。
三、超平面艺术的出现
公共环境中平面类的艺术创作也是值得一提的，在一定意义上来讲，涂鸦艺术、壁画艺术也是属于公共环境中的平面类的艺术创作的，是公共艺术平面的范畴。但是它主要传达艺术家和艺术的信息，缺乏大众性和普遍性，传播手段有一定的局限。“超平面”这个词最初出现在日本，20世纪末，是对新波普艺术的概括，而此处的“超平面艺术设计”是在传统平面艺术的基础上发展起来的一种新的表现方式，是使平面设计的作品突破空间局限、适应更多的城市环境的必然方向，也体现了其自身的传播媒体的本质。20世纪60年代以来，平面设计与建筑结合更为紧密，而后衍生出了超平面设计这一理念，设计师们将大量的平面设计因素融入到建筑设计上，大量的几何图形加入其中，使得建筑表面形成了一种图案象征，像是一幅巨幅广告，甚至有些艺术家直接将一些利用超平面设计的巨幅广告直接与周围环境结合融入，直接做成建筑表面的持久性的广告，将广告融合演化为城市平面环境和文化气息的一部分。如今社会，超平面设计已经无处不在了，街道上、小区里、各种各样的文化中心、室内娱乐场所，到处都是超平面设计的踪影，它已经是我们文化生活中不可或缺的一个环节了。从人类发展之初最为原始的洞窟遗迹，到文艺复兴时期的教堂壁画，再到现代艺术大师们对空间结构的大胆利用和装饰，都在告诉我们，建筑空间能够被我们利用自己的想法制造出生动灵活的表达效果，这也就是超平面设计风格最为特别的灵感动机。
四、三维立体街头绘画艺术的魅力
地面是公共环境中与人接触最多，最易引起人们关注的，无论是在行走、交谈、等车、停下休息还是拍照，人们的目光总是会被引向地面，所以在进行三维立体街头绘画的时候，步行街就成了一个绝佳的绘画场所，如果在步行街上开辟出一块空旷的地面来供游人休息、冷饮、观赏的话，就极易将人们的视野引到这个区域的地面，此时，超平面艺术就可以展现出他在公共艺术中的独特之处——三维立体画。所谓三维立体画其实就是利用人们的立体视觉差来营造出一个个作品，这种奇特的表现手法可以让平面的作品更加逼真，让人们看见一个精彩绝伦的美妙世界，利用这种表现手法做出来的作品，如果单纯用普通的绘画和摄影照片，或者是电脑三维动画来比较的话，后者根本无法与之相提并论。普通绘画、摄影以及电脑制作的三维动画都只是从光影、明暗对比、虚实几个方面来入手，使人产生立体的感觉，而忽略了双眼的立体视觉，三维立体画是充分利用双眼的立体视觉打造出来的巨作，它会让我们看见一个精彩绝伦的虚拟世界。德国著名的绘画艺术家艾德加一穆勒曾在街头地面上绘制了多幅立体画，在充分利用双眼立体视觉的基础上，融入了大量的色彩要素，但这些作品最为突出的亮点并不在此，而是因为他在作品上添加了艺术燈光，是的整个作品的视觉冲击力大幅增加，借助艺术灯光，他的这几幅作品视觉效果更为逼真，那种视觉冲击力极为震撼。街头绘画是一个不断重复与修改的过程，对于艺术创作者来说，耐心与激情是最大的考验，街头艺术在创作的过程中不能反复只能一次性完成，这对创作者的技艺也提出了极大的挑战。
五、总结
其实任何事物都有其两面性，三维立体绘画也不例外，虽然普通的绘画和摄影照片，或者是电脑三维动画做出来的效果不如它逼真，并且它成功解决了平面艺术在公共领域环境中的受空间束缚大的问题，但是三维立体画更容易被破坏，成品不易被保存下来，这也是客观存在的事实。它的成品只能依靠照相机等其他手段保存。另外，欣赏它的时候只能站在特定的角度不如平面绘画那般自如。但是我还是认为这不影响它的总体发展，这种特殊的艺术形式今后在公共艺术领域会占有一席之地。
参考文献：
[1]刘彦宏.平面设计中的敦煌壁画元素[J].艺海，2020（03）：76-77.
[2] 刘远洋.浅析城市市政道路设计常见问题及方法[J].居舍，2019（21）：109.
[3] 于爽， 赵怡. 平面设计中视觉审美元素的建构研究 [J]. 西部皮革，2020，42（05）：60.
关键词：超平面艺术;城市公共艺术;三维街头绘画
关于公共艺术的定义业界其实一直以来都还没有一个约定俗成的概念，著名的美术家袁运甫教授曾用“公共艺术是人们集群环境的艺术综合体”来形容公共艺术。如果从公共艺术的功能方面来看，它既是艺术与整个社会的纽带，也是社会在公共领域和文化领域的一个开放性的平台;如果从艺术表现的形式来看，公共艺术领域依然更多桎梏于壁画和城雕，更让人难以想象的是，很多人干脆直接将公共艺术等同于城雕，这种简单粗暴的认知使得公共艺术在一些地区和国家发展过于单一化。
传统的公共艺术的表达形式对空间有比较高的要求，因此时常它在发展的过程中时常会受到空间的限制，因此很多地方并没有条件给公共艺术一个合理的展示空间，只有解决了这个切切实实存在的问题，公共艺术才会得到实质的发展，考虑到公共艺术和平面艺术之间的关系，我们认为寻求出不受空间限制的平面艺术的表现形式，与之结合起来，是解决这个问题的最为有效的方法。
一、平面艺术与公共艺术之间的关系
公共艺术起源于19世纪20-30年代罗斯福实行新政的美国，但是受“一战”影响，出现了全球性的经济萧条，为了提升市民的文化环境氛围，同时也是为了援助职业艺术家，解决他们的生计问题，罗斯福总统学习和借鉴了墨西哥壁画的成功经验，发起了社区委托作家作画的方案，令人意外的是，短短的几年时间，就完成了壁画2500幅，这些壁画在帮助艺术家们摆脱生活窘境的同时美化了美国的城市环境，提升了整个美国的文化品味和文化底蕴。这就可以看出其实公共艺术出现之初，其实是以平面艺术的形式出现在大众视野的。
二、城市公共艺术现存的问题。
虽然现在城市公共艺术变得随波逐流、千篇一律，大众传媒的积累也因为长期的视觉审美疲劳而变得不堪重负，过分超载的感知使我们的感知过程受到阻碍，人们开始对城市的公共艺术不屑一顾，冷漠的态度是人们对现在大多数的城市公共艺术普遍存在的状况，城市公共艺术的存在已然没有了它当初存在的意义和价值。
视觉艺术家布罗迪因为路面上的裂痕而感知到每一个事物都有它自身的形式，“人行道上的裂痕”本身不具有任何的象征意义，但是在视觉上，它却因为布罗迪发现了它的质地、构造、以及充满舒适的线条组合而变得具有意义和浪漫。虽然这些属于偶然，但是它的发现却有着深远的意义，这是一种具有创造性的美。
三、超平面艺术的出现
公共环境中平面类的艺术创作也是值得一提的，在一定意义上来讲，涂鸦艺术、壁画艺术也是属于公共环境中的平面类的艺术创作的，是公共艺术平面的范畴。但是它主要传达艺术家和艺术的信息，缺乏大众性和普遍性，传播手段有一定的局限。“超平面”这个词最初出现在日本，20世纪末，是对新波普艺术的概括，而此处的“超平面艺术设计”是在传统平面艺术的基础上发展起来的一种新的表现方式，是使平面设计的作品突破空间局限、适应更多的城市环境的必然方向，也体现了其自身的传播媒体的本质。20世纪60年代以来，平面设计与建筑结合更为紧密，而后衍生出了超平面设计这一理念，设计师们将大量的平面设计因素融入到建筑设计上，大量的几何图形加入其中，使得建筑表面形成了一种图案象征，像是一幅巨幅广告，甚至有些艺术家直接将一些利用超平面设计的巨幅广告直接与周围环境结合融入，直接做成建筑表面的持久性的广告，将广告融合演化为城市平面环境和文化气息的一部分。如今社会，超平面设计已经无处不在了，街道上、小区里、各种各样的文化中心、室内娱乐场所，到处都是超平面设计的踪影，它已经是我们文化生活中不可或缺的一个环节了。从人类发展之初最为原始的洞窟遗迹，到文艺复兴时期的教堂壁画，再到现代艺术大师们对空间结构的大胆利用和装饰，都在告诉我们，建筑空间能够被我们利用自己的想法制造出生动灵活的表达效果，这也就是超平面设计风格最为特别的灵感动机。
四、三维立体街头绘画艺术的魅力
地面是公共环境中与人接触最多，最易引起人们关注的，无论是在行走、交谈、等车、停下休息还是拍照，人们的目光总是会被引向地面，所以在进行三维立体街头绘画的时候，步行街就成了一个绝佳的绘画场所，如果在步行街上开辟出一块空旷的地面来供游人休息、冷饮、观赏的话，就极易将人们的视野引到这个区域的地面，此时，超平面艺术就可以展现出他在公共艺术中的独特之处——三维立体画。所谓三维立体画其实就是利用人们的立体视觉差来营造出一个个作品，这种奇特的表现手法可以让平面的作品更加逼真，让人们看见一个精彩绝伦的美妙世界，利用这种表现手法做出来的作品，如果单纯用普通的绘画和摄影照片，或者是电脑三维动画来比较的话，后者根本无法与之相提并论。普通绘画、摄影以及电脑制作的三维动画都只是从光影、明暗对比、虚实几个方面来入手，使人产生立体的感觉，而忽略了双眼的立体视觉，三维立体画是充分利用双眼的立体视觉打造出来的巨作，它会让我们看见一个精彩绝伦的虚拟世界。德国著名的绘画艺术家艾德加一穆勒曾在街头地面上绘制了多幅立体画，在充分利用双眼立体视觉的基础上，融入了大量的色彩要素，但这些作品最为突出的亮点并不在此，而是因为他在作品上添加了艺术燈光，是的整个作品的视觉冲击力大幅增加，借助艺术灯光，他的这几幅作品视觉效果更为逼真，那种视觉冲击力极为震撼。街头绘画是一个不断重复与修改的过程，对于艺术创作者来说，耐心与激情是最大的考验，街头艺术在创作的过程中不能反复只能一次性完成，这对创作者的技艺也提出了极大的挑战。
五、总结
其实任何事物都有其两面性，三维立体绘画也不例外，虽然普通的绘画和摄影照片，或者是电脑三维动画做出来的效果不如它逼真，并且它成功解决了平面艺术在公共领域环境中的受空间束缚大的问题，但是三维立体画更容易被破坏，成品不易被保存下来，这也是客观存在的事实。它的成品只能依靠照相机等其他手段保存。另外，欣赏它的时候只能站在特定的角度不如平面绘画那般自如。但是我还是认为这不影响它的总体发展，这种特殊的艺术形式今后在公共艺术领域会占有一席之地。
参考文献：
[1]刘彦宏.平面设计中的敦煌壁画元素[J].艺海，2020（03）：76-77.
[2] 刘远洋.浅析城市市政道路设计常见问题及方法[J].居舍，2019（21）：109.
[3] 于爽， 赵怡. 平面设计中视觉审美元素的建构研究 [J]. 西部皮革，2020，42（05）：60.