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摘 要: 咏物诗在整个古诗领域中占有相当的比重,本文试图抓住咏物诗的相关特征,从不同的角度加以分析阐述,初步把握咏物诗的鉴赏方法与艺术特性,以获得理想的阅读体验。
关键词: 咏物诗 鉴赏 托物言志
唯物主义哲学告诉我们:世界是客观的物质的。世间万物琳琅满目、错综复杂而又各具形态、性情不一,这往往就成为诗人们吟咏的对象。诗歌是文学的精华,是内容情感等的浓缩,诗歌鉴赏是文学鉴赏的一部分,是对诗词的感受分析评价的一种审美认识活动,也是阅读能力的最高层级。《普通高中语文课程标准》明确提出:“在阅读鉴赏中,了解诗歌散文等文学体裁的基本特征及主要表现手法,初步把握诗歌的艺术特性,注意从不同角度和层面发现作品意蕴,不断获得新的阅读体验。”诗歌鉴赏须从字句理解、感情抒发、表演技法、意境创造等多方面入手,有时根据诗词的具体内容不同而各有侧重。中国诗词中有大量的咏物诗,这类诗歌意蕴深邃,感情真挚,常常令读者叹为观止。但如果要去鉴赏这些诗词,真正领会咏物诗词中的要旨,体会诗人用意及诗人情感,从而达到鉴赏的目的,并非一件容易的事。咏物诗最大的特点在于托物言志,古人尤爱咏物,花鸟鱼虫、琴棋书画、风雷雨电、一山一石、一草一木等都可以成为诗人描摩的对象,都可以寄托诗人的情志。
一、咏物诗的高标:不即不离
南宋遗民张炎在《词源》中论及“咏物”,曰:“诗难于咏物,词尤为难。体稍认真,则滞不畅;模写差远,则晦而不明。要须收纵联密,用事合题。一段意思,全在结句,斯为。绝妙。”对于咏物,他曾提出最重要的一点要求:体物写貌要既能切近又能灵动超逸。刘熙云又云:“东坡《水龙吟》起句‘似花还是飞花’。此句可做全词凭句,盖不即不离也。”“不即不离”就是对张炎的咏物要求的高度概括。“即”便是“太似”。“太似”者强调外之物形,无限接近逼真乱真的地步,但其要旨还得物有所托,要超然物外。“离”便是“不似”,“不似”者,不仅外形的不似,而且神韵气质亦不似。通俗一点说,“不即不离”就是咏物诗要切合咏物,在尽物的妙处的基础上抒发作者的情思与感慨,断然不可仅仅停留在物之形上。但若形若不似,画虎类犬;形似而神不似,徒具外壳,必将为鉴赏者疵议;形不似神似,即使勉强将人的感情塞进去,难免有貌合神离之嫌,也终不能构成鉴赏库里的高级艺术品。因此,二者须你中有我,我中有你,水乳交融,密不可分,从而达到“物我一境”之境界。
二、咏物诗之“物”就实生虚,虚实相生
中国的建筑、绘画、音乐等艺术都有一个虚与实的问题,就实生虚,虚实相生可以说是中国艺术中的共同特点,当然诗歌也不例外,但其各自的具体内涵不尽相同。咏物诗之“物”即指现实生活中物质世界里实有的东西,是诗人的眼中物,而所谓虚,是诗人由眼前物通过合理合据合节的联想想象甚至幻想而生的情、志、理、意。实是前提与基础,虚是实的延伸与升华。没有了实,虚便成了无源之水、无本之木,便成了空中楼阁而无着落;只有实而无虚,诗歌就犹如一潭死水而了无生气。实,突出了诗歌表现的主体,以适应并刺激人的视觉,是诗人借此书法感慨表情达意的基石,诗歌中称之为物象;虚,丰富了诗歌的内容,增强了诗歌的艺术感染力,二者应相辅相承。
中吕·红绣鞋·天如瀑布寺
张可久
绝顶峰攒雪剑,悬崖水挂冰帘。倚树哀猿弄云尖。血华啼杜宇,阴洞吼飞廉。比人心山未险。
这是一首小令,全诗立意高远。前五句分别山势、冰瀑、哀猿、啼鹃、风吼等五个方面向人们描绘了被称为“天下第一奇观”(米帝题)的天如山的壮观景象,极写天如山之险恶,描绘了一幅让人毛骨悚然的画面。最后一句“比人心山未险”,力超千均,诗人由眼前景生发联想与想象,兴中有比,就实生虚,借山喻人,虚实相生,针砭世情,抒发了愤世之情。诗歌既有哲理性,又有强烈的艺术感染力。
三、咏物诗之表现技法:寄托象征
寄托象征的表现手法在诗歌中经常运用,中国诗歌自《诗经》《楚辞》以来就一直使用这个方法。香草美人常用来象征贤士,寒梅秋菊也常常被诗人寄托情思。花草树石山等一类咏物诗,“物”在诗中就成为诗的化身,这类诗自然就经常采用寄托象征的表现手法了。请看郑板桥的《竹石图轴》:
秋风昨夜渡潇湘,触石穿林惯作狂。
唯有竹枝浑不怕,挺然相斗一千场。
秋风肃杀,催伤万物,文人们常把它当作自然界的刽子手,也拿它来象征社会上的恶势力。诗的表层意义诗赞扬竹枝在秋风里不但不慑服于淫威而萎缩畏蒽,不但不受挫于酷虐而衰败陨落,反而是全然不怕,挺然相斗,枝掀叶举,英姿勃勃。竹枝正是寄托了诗人自己的精神,正是诗人自己的象征。面对恶浊的社会,黑暗的官场,诗人不是也曾挺然相斗么?
咏物诗表现手法之寄托象征,关键在于善于寻找到本体与象征物之间的共性,没有共性,便没有象征与寄托。
四、咏物诗:一切物语皆情语
诗歌是用来抒情的。咏物诗也不例外。咏物诗是物有所托,托物言志,就是要借物表达自己的情感或理趣。陶渊明咏菊,借菊抒写自己的悠然舒适,不慕富贵的心境;陆游咏梅,更是表达自己不媚于俗,监守正义的高贵气节;于谦咏石灰,也在咏自己,以石灰自比,抒发了自己不畏艰难、勇于牺牲的高尚精神,表达了洁身自好,清白自守的亮风亮节,展示了诗人在咏物时往往“只取一瓢饮”,也就是说只抓住“物”的其中一个特点加以发挥吟咏成诗,再加上诗人个人处境、性格、情趣、爱好、思想的差异,以及诗人对事物的观察角度、认识、阅历的深浅不同,有时虽所咏同一物,不同的诗人往往会有不一样的感受,表达出不同的感情来。唐代有三位诗人都写过咏蝉的诗:身居高位的虞世南借蝉抒发自己品质高洁、才华绝伦的感叹,表达的是“居高身自远,端不籍秋风”的“高贵人”的志得满意,暗喻自己品行高尚;被诬入狱的骆宾王,发出的是“雾重飞难进,风多响易沉”的“患难人”的心声,借蝉自喻,自哀自怜,蝉之困境与己之困厄相互折射,凸显高洁而无人信,困厄而无人怜的悲惨际遇;仕途蹇滞的李商隐,感叹的是“本以高难饱,徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际,蝉饮露悲鸣,却不被高树同情,而诗人在仕途中也如水中浮萍随处漂泊而无所依,悲蝉悲己,自叹身世,人与蝉似乎同病相怜,可谓蝉人合一,物我同化。他们虽都抓住了蝉鸣高远的特点,凝结了厚重而丰富的蝉声情结,却分别揉进了自己的不同感受,表达自己独特的感情。
另一种情况就是诗人虽所咏物各异而其情无别,即诗人所咏之物不一,而表达的感情却是一致的。梅兰竹菊松,历来为诗人画家所重,虽形态各异,在诗人的笔下表现不一,但诗人借物抒发的感慨于表达的情趣有时却是相似的,尤其是在凸显它们在恶劣的气候环境中坚韧不拔的精神,它们凌霜傲雪不低头、不改颜的品格毫无二致,诗人从它们身上看到了自己的影子,得以托物言志,表达相似的情思。请看下面两首诗:
题画兰
吴昌硕
识曲知音自古难,瑶琴幽操少人弹。
紫茎绿叶生空谷,能耐风霜历岁寒。
题画菊
许廷嶸
芳菲过眼已成空,寂寞篱边见几从。
颜色只从霜后好,不知人世有春风。
吴诗赞美兰花,许诗赞美菊花。吴诗的咏兰是有寄托与象征的,诗人在咏兰,同时也表明自己要像兰花那样既有自甘寂寞、不慕虚荣的品性,又具有不怕风霜寒冷的高尚节操,这种品格是作者一直所追求的。许诗咏的虽是菊花,但与吴诗的咏兰却有异曲同工之妙,诗中的菊花与吴诗的兰花相似,不畏严寒,颜色依旧甚至更艳,显示出菊花傲视风霜寒冷的气节与品性、不畏恶劣环境的坚强个性,这也是诗人自己写照。两位诗人在咏兰与咏菊的志趣中,心有戚戚焉,达到了和谐的统一。
以上几点是我在阅读与教学诗歌的过程中一些体会和感受。此外,在诗歌鉴赏中,鉴赏者还须了解诗人,以及诗人的时代背景、创作风格等。在走进诗歌的同时,也要走进诗人,努力使自己与诗人达到心灵和情感的共鸣,这样对我们真正理解诗作大有裨益。
参考文献:
[1]刘熙载.艺概.上海古籍出版社,1978.
[2]周桂峰.题画诗说.漓江出版社,1993.
[3]曹韧.高考考点突破——古诗鉴赏强化.中国书籍出版社,兰州大学出版社,2002.
关键词: 咏物诗 鉴赏 托物言志
唯物主义哲学告诉我们:世界是客观的物质的。世间万物琳琅满目、错综复杂而又各具形态、性情不一,这往往就成为诗人们吟咏的对象。诗歌是文学的精华,是内容情感等的浓缩,诗歌鉴赏是文学鉴赏的一部分,是对诗词的感受分析评价的一种审美认识活动,也是阅读能力的最高层级。《普通高中语文课程标准》明确提出:“在阅读鉴赏中,了解诗歌散文等文学体裁的基本特征及主要表现手法,初步把握诗歌的艺术特性,注意从不同角度和层面发现作品意蕴,不断获得新的阅读体验。”诗歌鉴赏须从字句理解、感情抒发、表演技法、意境创造等多方面入手,有时根据诗词的具体内容不同而各有侧重。中国诗词中有大量的咏物诗,这类诗歌意蕴深邃,感情真挚,常常令读者叹为观止。但如果要去鉴赏这些诗词,真正领会咏物诗词中的要旨,体会诗人用意及诗人情感,从而达到鉴赏的目的,并非一件容易的事。咏物诗最大的特点在于托物言志,古人尤爱咏物,花鸟鱼虫、琴棋书画、风雷雨电、一山一石、一草一木等都可以成为诗人描摩的对象,都可以寄托诗人的情志。
一、咏物诗的高标:不即不离
南宋遗民张炎在《词源》中论及“咏物”,曰:“诗难于咏物,词尤为难。体稍认真,则滞不畅;模写差远,则晦而不明。要须收纵联密,用事合题。一段意思,全在结句,斯为。绝妙。”对于咏物,他曾提出最重要的一点要求:体物写貌要既能切近又能灵动超逸。刘熙云又云:“东坡《水龙吟》起句‘似花还是飞花’。此句可做全词凭句,盖不即不离也。”“不即不离”就是对张炎的咏物要求的高度概括。“即”便是“太似”。“太似”者强调外之物形,无限接近逼真乱真的地步,但其要旨还得物有所托,要超然物外。“离”便是“不似”,“不似”者,不仅外形的不似,而且神韵气质亦不似。通俗一点说,“不即不离”就是咏物诗要切合咏物,在尽物的妙处的基础上抒发作者的情思与感慨,断然不可仅仅停留在物之形上。但若形若不似,画虎类犬;形似而神不似,徒具外壳,必将为鉴赏者疵议;形不似神似,即使勉强将人的感情塞进去,难免有貌合神离之嫌,也终不能构成鉴赏库里的高级艺术品。因此,二者须你中有我,我中有你,水乳交融,密不可分,从而达到“物我一境”之境界。
二、咏物诗之“物”就实生虚,虚实相生
中国的建筑、绘画、音乐等艺术都有一个虚与实的问题,就实生虚,虚实相生可以说是中国艺术中的共同特点,当然诗歌也不例外,但其各自的具体内涵不尽相同。咏物诗之“物”即指现实生活中物质世界里实有的东西,是诗人的眼中物,而所谓虚,是诗人由眼前物通过合理合据合节的联想想象甚至幻想而生的情、志、理、意。实是前提与基础,虚是实的延伸与升华。没有了实,虚便成了无源之水、无本之木,便成了空中楼阁而无着落;只有实而无虚,诗歌就犹如一潭死水而了无生气。实,突出了诗歌表现的主体,以适应并刺激人的视觉,是诗人借此书法感慨表情达意的基石,诗歌中称之为物象;虚,丰富了诗歌的内容,增强了诗歌的艺术感染力,二者应相辅相承。
中吕·红绣鞋·天如瀑布寺
张可久
绝顶峰攒雪剑,悬崖水挂冰帘。倚树哀猿弄云尖。血华啼杜宇,阴洞吼飞廉。比人心山未险。
这是一首小令,全诗立意高远。前五句分别山势、冰瀑、哀猿、啼鹃、风吼等五个方面向人们描绘了被称为“天下第一奇观”(米帝题)的天如山的壮观景象,极写天如山之险恶,描绘了一幅让人毛骨悚然的画面。最后一句“比人心山未险”,力超千均,诗人由眼前景生发联想与想象,兴中有比,就实生虚,借山喻人,虚实相生,针砭世情,抒发了愤世之情。诗歌既有哲理性,又有强烈的艺术感染力。
三、咏物诗之表现技法:寄托象征
寄托象征的表现手法在诗歌中经常运用,中国诗歌自《诗经》《楚辞》以来就一直使用这个方法。香草美人常用来象征贤士,寒梅秋菊也常常被诗人寄托情思。花草树石山等一类咏物诗,“物”在诗中就成为诗的化身,这类诗自然就经常采用寄托象征的表现手法了。请看郑板桥的《竹石图轴》:
秋风昨夜渡潇湘,触石穿林惯作狂。
唯有竹枝浑不怕,挺然相斗一千场。
秋风肃杀,催伤万物,文人们常把它当作自然界的刽子手,也拿它来象征社会上的恶势力。诗的表层意义诗赞扬竹枝在秋风里不但不慑服于淫威而萎缩畏蒽,不但不受挫于酷虐而衰败陨落,反而是全然不怕,挺然相斗,枝掀叶举,英姿勃勃。竹枝正是寄托了诗人自己的精神,正是诗人自己的象征。面对恶浊的社会,黑暗的官场,诗人不是也曾挺然相斗么?
咏物诗表现手法之寄托象征,关键在于善于寻找到本体与象征物之间的共性,没有共性,便没有象征与寄托。
四、咏物诗:一切物语皆情语
诗歌是用来抒情的。咏物诗也不例外。咏物诗是物有所托,托物言志,就是要借物表达自己的情感或理趣。陶渊明咏菊,借菊抒写自己的悠然舒适,不慕富贵的心境;陆游咏梅,更是表达自己不媚于俗,监守正义的高贵气节;于谦咏石灰,也在咏自己,以石灰自比,抒发了自己不畏艰难、勇于牺牲的高尚精神,表达了洁身自好,清白自守的亮风亮节,展示了诗人在咏物时往往“只取一瓢饮”,也就是说只抓住“物”的其中一个特点加以发挥吟咏成诗,再加上诗人个人处境、性格、情趣、爱好、思想的差异,以及诗人对事物的观察角度、认识、阅历的深浅不同,有时虽所咏同一物,不同的诗人往往会有不一样的感受,表达出不同的感情来。唐代有三位诗人都写过咏蝉的诗:身居高位的虞世南借蝉抒发自己品质高洁、才华绝伦的感叹,表达的是“居高身自远,端不籍秋风”的“高贵人”的志得满意,暗喻自己品行高尚;被诬入狱的骆宾王,发出的是“雾重飞难进,风多响易沉”的“患难人”的心声,借蝉自喻,自哀自怜,蝉之困境与己之困厄相互折射,凸显高洁而无人信,困厄而无人怜的悲惨际遇;仕途蹇滞的李商隐,感叹的是“本以高难饱,徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际,蝉饮露悲鸣,却不被高树同情,而诗人在仕途中也如水中浮萍随处漂泊而无所依,悲蝉悲己,自叹身世,人与蝉似乎同病相怜,可谓蝉人合一,物我同化。他们虽都抓住了蝉鸣高远的特点,凝结了厚重而丰富的蝉声情结,却分别揉进了自己的不同感受,表达自己独特的感情。
另一种情况就是诗人虽所咏物各异而其情无别,即诗人所咏之物不一,而表达的感情却是一致的。梅兰竹菊松,历来为诗人画家所重,虽形态各异,在诗人的笔下表现不一,但诗人借物抒发的感慨于表达的情趣有时却是相似的,尤其是在凸显它们在恶劣的气候环境中坚韧不拔的精神,它们凌霜傲雪不低头、不改颜的品格毫无二致,诗人从它们身上看到了自己的影子,得以托物言志,表达相似的情思。请看下面两首诗:
题画兰
吴昌硕
识曲知音自古难,瑶琴幽操少人弹。
紫茎绿叶生空谷,能耐风霜历岁寒。
题画菊
许廷嶸
芳菲过眼已成空,寂寞篱边见几从。
颜色只从霜后好,不知人世有春风。
吴诗赞美兰花,许诗赞美菊花。吴诗的咏兰是有寄托与象征的,诗人在咏兰,同时也表明自己要像兰花那样既有自甘寂寞、不慕虚荣的品性,又具有不怕风霜寒冷的高尚节操,这种品格是作者一直所追求的。许诗咏的虽是菊花,但与吴诗的咏兰却有异曲同工之妙,诗中的菊花与吴诗的兰花相似,不畏严寒,颜色依旧甚至更艳,显示出菊花傲视风霜寒冷的气节与品性、不畏恶劣环境的坚强个性,这也是诗人自己写照。两位诗人在咏兰与咏菊的志趣中,心有戚戚焉,达到了和谐的统一。
以上几点是我在阅读与教学诗歌的过程中一些体会和感受。此外,在诗歌鉴赏中,鉴赏者还须了解诗人,以及诗人的时代背景、创作风格等。在走进诗歌的同时,也要走进诗人,努力使自己与诗人达到心灵和情感的共鸣,这样对我们真正理解诗作大有裨益。
参考文献:
[1]刘熙载.艺概.上海古籍出版社,1978.
[2]周桂峰.题画诗说.漓江出版社,1993.
[3]曹韧.高考考点突破——古诗鉴赏强化.中国书籍出版社,兰州大学出版社,2002.