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粉彩由五彩和珐琅彩发展变化而来，是清代康熙年间发展起来的一种釉上彩绘画艺术。粉彩艺术的特点粉润柔和、工法细腻，具有任何艺术都无法替代的艺术效果，本文试就粉彩艺术的产生及发展作出浅述。
一、粉彩的出现
清朝的统治，到康熙时期已经达到了一种稳定、太平的时期。康熙皇帝亲政的数十年，社会经济逐步发展，人们生活安居乐业，呈现出一种欣欣向荣的景象。当时景德镇的制瓷业也随着社会的稳定开始变得活跃起来，无论少年还是老年，男人还是女人都可以找到维持生计的工作，从那时开始，景德镇变成了一座专门制作瓷器的城市。康熙皇帝是中国历史上当皇帝时间最久的帝王，统治中国长达六十一年，他总结和借鉴历史教训，潜心研究文化，引进了西方先进的生产技术，使当时中国在各个方面都有了巨大的进步。也就是从这一个时期开始，陶瓷釉上彩装饰有了发展的空间。这时候景德镇流行五彩瓷器，并且发展到了一个极致的时期，又名古彩，硬彩。古彩艺术形象概括夸张、生动，色彩鲜艳明亮，变化丰富多样，具有非常浓厚的民间美术的特点。古彩艺术中采用许多透明的色料，颜色如水般透明清澈，粉彩艺术吸收了古彩的这一材料，根据古彩料的混合搭配，调配出了各种浓淡、色调不同的颜色。除此之外，粉彩艺术还有很多古彩没有的颜色，一种是玻璃白，这种颜色具有乳浊不透明的特点，作用与国画中的白有些类似，另一种是雪白，这种颜色质地纯净、透明，可以与其他透明的颜色调配，产生更加淡雅的色彩，同一种色彩与雪白的调配，可以产生一系列不同明度的色彩出来。随着清代画风的变化，陶瓷釉上彩的绘画手法也开始由以前的单线平涂发展到双勾到填色等等。如人物的衣服，花卉等等采用粉彩特有的点染手法，使物体的色彩更加的鲜明，有了明暗变化的区分，中国早期的粉彩艺术便在这种情况下产生了。
二、粉彩艺术的发展
任何事物产生以后都不是一成不变的，粉彩艺术也是一样，在清代康熙年间产生之后，随着时间的发展，随着制瓷工艺的进步，随着颜料和花色品种的不断丰富，粉彩艺术也呈现一种创新再创新的趋势在发展着。
雍正年间，制瓷工艺达到了历史的新水平，所取得的成就可谓前无古人后无来者，这一时期的景德镇制瓷业更加注重瓷器的质量，精益求精，博采众长，将清代手工制瓷的方向推向了一个新的高度，工艺更加的精湛，艺术格调更加高雅，康熙年间的粉彩艺术到了雍正年间出现了新的变化，参古今之样式，加以新意，巧妙运用。这一时期制瓷业十分的严谨，挑选最为优秀的工匠，直接听从雍正皇帝的派遣和指挥，一些官窑的产品，其图案花纹，造型样式等等，都要等待雍正皇帝的审批和确定之后才能烧制。在今天的故宫博物院仍旧可以看到当年宫廷画师绘制呈现给皇帝的图案样式，因此有很多官窑的图案都是一样的延续往朝，世代相袭，就是这个原因。雍正年间的艺术风采以精致细腻著称于世，雍正在位的时间虽然不长，只有短短的十几年的时间，但是其烧制出来的瓷器的数量和质量以及规模，仍旧不可小视。这个时期粉彩瓷器的特点以胎质的细腻，工艺的精美，器型的典雅，品种的繁多，色彩的丰富著称于世。这一时代是粉彩艺术最为雅致秀美的时代，不论是在瓷质、造型还是彩绘的技法等等方面都得到了最为全面的发展。最为有名的作品就是那件蟠桃天球瓶。绝大多数的雍正粉彩瓷都以白地绘制，是因为当时的白瓷质量相当之高，胎体轻薄，胎质细腻，釉层光滑，这样的瓷器，更能将粉彩艺术纤细的线条和柔和的色彩表现得更加突出。雍正粉彩瓷的艺术特点，玻璃白的广泛应用，使陶瓷釉上装饰与中国传统的国画有机地结合起来，玻璃白作为一种粉化色彩，使粉彩颜料更加的粉润柔和，同时还可直接作为一种色彩使用，表现例如雪花、瀑布、流水等等。线条的表现更加丰富，粉彩艺术多用钉头鼠尾描，使粉彩艺术更加接近人们常见的书画艺术，更加的灵活多变，独创了接色技法，使粉彩艺术摆脱康熙古彩的那种古板、呆滞，朝着色彩变化更加丰富的方向发展。
乾隆年间，国家和谐安定，制瓷业迅速发展，不论是在数量还是质量方面都是其他朝代不能比的，皇帝亲自参与到瓷器的烧制这更是一件稀罕的事情。乾隆年间的粉彩艺术以繁缛华丽著称于世。乾隆皇帝在位六十年，有着极高的艺术修养，这一时期的粉彩器物，一改往日清新典雅的艺术风格，开始向着华美，繁缛的方向发展。器型及造型种类丰富多样，出现了大量的堆雕、镂空技术，可谓食不厌精，烩不厌细，极尽奢侈之能事，生活用品，陈设、玩赏器物，文房用品应有尽有，在造型方面，朝着多样化的趋势发展，出现了一些比较新颖的器物，比如灯笼瓶，转心瓶等等一些独具特色的品中。器物出现了镂雕工艺。乾隆粉彩艺术在装饰方面出现了一个新的品种，就是扒花，在填好粉彩色地的器物上，用尖状的工具，扒刻出花纹(以卷草纹最多)，露出胎色，而形成了一种有些类似浅浮雕的效果，这种工艺费工又费时，充分反映了乾隆年间粉彩艺术追求奢华的特点。这种色地有红、黄、蓝、绿、粉、金等等，应有尽有，极大地丰富了粉彩艺术的品种。这时候粉彩艺术开始与其他绘画艺术结合，例如加绘青花、古彩等等，集多种陶瓷装饰艺术于一身，充分展示出乾隆年间制瓷工艺的精湛。乾隆粉彩瓷的艺术特点，胎质不再是单一的一种白色，而是出现了多种手法，如色地开光、锦地开光等等。纹饰变得繁缛起来，少则三五层，多则二十几层不等，开始出现了综合装饰的手法，如于青花、雕刻、浮雕等等手法的结合。纹饰也更加的丰富多彩，除了常见的花鸟之外、山水、人物、博古等图案也开始出现在了粉彩艺术上来，有时还会出现多种题材结合的形式，可谓壮观。
新中国成立后，粉彩艺术的发展也进入了一个全新的时代，当代的粉彩艺术更多地注重天然的意味，讲究画面的内涵和意境，吸收了多种艺术的手法，突破了传统粉彩艺术的装饰形式和手法。将多种艺术如国画、书法、油画等等艺术综合于一体，结合当代人的审美情趣，创作出了许多既包含有传统粉彩艺术特色，又具有时代气息的粉彩艺术作品。
总之，随着时代的发展，制瓷工艺的发展，更多的新技术、新方法也会被当代陶瓷艺术工作者们借鉴吸收，并将创作出更多更好的令人喜爱的粉彩艺术作品。
一、粉彩的出现
清朝的统治，到康熙时期已经达到了一种稳定、太平的时期。康熙皇帝亲政的数十年，社会经济逐步发展，人们生活安居乐业，呈现出一种欣欣向荣的景象。当时景德镇的制瓷业也随着社会的稳定开始变得活跃起来，无论少年还是老年，男人还是女人都可以找到维持生计的工作，从那时开始，景德镇变成了一座专门制作瓷器的城市。康熙皇帝是中国历史上当皇帝时间最久的帝王，统治中国长达六十一年，他总结和借鉴历史教训，潜心研究文化，引进了西方先进的生产技术，使当时中国在各个方面都有了巨大的进步。也就是从这一个时期开始，陶瓷釉上彩装饰有了发展的空间。这时候景德镇流行五彩瓷器，并且发展到了一个极致的时期，又名古彩，硬彩。古彩艺术形象概括夸张、生动，色彩鲜艳明亮，变化丰富多样，具有非常浓厚的民间美术的特点。古彩艺术中采用许多透明的色料，颜色如水般透明清澈，粉彩艺术吸收了古彩的这一材料，根据古彩料的混合搭配，调配出了各种浓淡、色调不同的颜色。除此之外，粉彩艺术还有很多古彩没有的颜色，一种是玻璃白，这种颜色具有乳浊不透明的特点，作用与国画中的白有些类似，另一种是雪白，这种颜色质地纯净、透明，可以与其他透明的颜色调配，产生更加淡雅的色彩，同一种色彩与雪白的调配，可以产生一系列不同明度的色彩出来。随着清代画风的变化，陶瓷釉上彩的绘画手法也开始由以前的单线平涂发展到双勾到填色等等。如人物的衣服，花卉等等采用粉彩特有的点染手法，使物体的色彩更加的鲜明，有了明暗变化的区分，中国早期的粉彩艺术便在这种情况下产生了。
二、粉彩艺术的发展
任何事物产生以后都不是一成不变的，粉彩艺术也是一样，在清代康熙年间产生之后，随着时间的发展，随着制瓷工艺的进步，随着颜料和花色品种的不断丰富，粉彩艺术也呈现一种创新再创新的趋势在发展着。
雍正年间，制瓷工艺达到了历史的新水平，所取得的成就可谓前无古人后无来者，这一时期的景德镇制瓷业更加注重瓷器的质量，精益求精，博采众长，将清代手工制瓷的方向推向了一个新的高度，工艺更加的精湛，艺术格调更加高雅，康熙年间的粉彩艺术到了雍正年间出现了新的变化，参古今之样式，加以新意，巧妙运用。这一时期制瓷业十分的严谨，挑选最为优秀的工匠，直接听从雍正皇帝的派遣和指挥，一些官窑的产品，其图案花纹，造型样式等等，都要等待雍正皇帝的审批和确定之后才能烧制。在今天的故宫博物院仍旧可以看到当年宫廷画师绘制呈现给皇帝的图案样式，因此有很多官窑的图案都是一样的延续往朝，世代相袭，就是这个原因。雍正年间的艺术风采以精致细腻著称于世，雍正在位的时间虽然不长，只有短短的十几年的时间，但是其烧制出来的瓷器的数量和质量以及规模，仍旧不可小视。这个时期粉彩瓷器的特点以胎质的细腻，工艺的精美，器型的典雅，品种的繁多，色彩的丰富著称于世。这一时代是粉彩艺术最为雅致秀美的时代，不论是在瓷质、造型还是彩绘的技法等等方面都得到了最为全面的发展。最为有名的作品就是那件蟠桃天球瓶。绝大多数的雍正粉彩瓷都以白地绘制，是因为当时的白瓷质量相当之高，胎体轻薄，胎质细腻，釉层光滑，这样的瓷器，更能将粉彩艺术纤细的线条和柔和的色彩表现得更加突出。雍正粉彩瓷的艺术特点，玻璃白的广泛应用，使陶瓷釉上装饰与中国传统的国画有机地结合起来，玻璃白作为一种粉化色彩，使粉彩颜料更加的粉润柔和，同时还可直接作为一种色彩使用，表现例如雪花、瀑布、流水等等。线条的表现更加丰富，粉彩艺术多用钉头鼠尾描，使粉彩艺术更加接近人们常见的书画艺术，更加的灵活多变，独创了接色技法，使粉彩艺术摆脱康熙古彩的那种古板、呆滞，朝着色彩变化更加丰富的方向发展。
乾隆年间，国家和谐安定，制瓷业迅速发展，不论是在数量还是质量方面都是其他朝代不能比的，皇帝亲自参与到瓷器的烧制这更是一件稀罕的事情。乾隆年间的粉彩艺术以繁缛华丽著称于世。乾隆皇帝在位六十年，有着极高的艺术修养，这一时期的粉彩器物，一改往日清新典雅的艺术风格，开始向着华美，繁缛的方向发展。器型及造型种类丰富多样，出现了大量的堆雕、镂空技术，可谓食不厌精，烩不厌细，极尽奢侈之能事，生活用品，陈设、玩赏器物，文房用品应有尽有，在造型方面，朝着多样化的趋势发展，出现了一些比较新颖的器物，比如灯笼瓶，转心瓶等等一些独具特色的品中。器物出现了镂雕工艺。乾隆粉彩艺术在装饰方面出现了一个新的品种，就是扒花，在填好粉彩色地的器物上，用尖状的工具，扒刻出花纹(以卷草纹最多)，露出胎色，而形成了一种有些类似浅浮雕的效果，这种工艺费工又费时，充分反映了乾隆年间粉彩艺术追求奢华的特点。这种色地有红、黄、蓝、绿、粉、金等等，应有尽有，极大地丰富了粉彩艺术的品种。这时候粉彩艺术开始与其他绘画艺术结合，例如加绘青花、古彩等等，集多种陶瓷装饰艺术于一身，充分展示出乾隆年间制瓷工艺的精湛。乾隆粉彩瓷的艺术特点，胎质不再是单一的一种白色，而是出现了多种手法，如色地开光、锦地开光等等。纹饰变得繁缛起来，少则三五层，多则二十几层不等，开始出现了综合装饰的手法，如于青花、雕刻、浮雕等等手法的结合。纹饰也更加的丰富多彩，除了常见的花鸟之外、山水、人物、博古等图案也开始出现在了粉彩艺术上来，有时还会出现多种题材结合的形式，可谓壮观。
新中国成立后，粉彩艺术的发展也进入了一个全新的时代，当代的粉彩艺术更多地注重天然的意味，讲究画面的内涵和意境，吸收了多种艺术的手法，突破了传统粉彩艺术的装饰形式和手法。将多种艺术如国画、书法、油画等等艺术综合于一体，结合当代人的审美情趣，创作出了许多既包含有传统粉彩艺术特色，又具有时代气息的粉彩艺术作品。
总之，随着时代的发展，制瓷工艺的发展，更多的新技术、新方法也会被当代陶瓷艺术工作者们借鉴吸收，并将创作出更多更好的令人喜爱的粉彩艺术作品。