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[摘 要] 在动画创作中的色彩设计绝不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的色彩，色彩设计中的艺术化和科技化为我们展现了丰富的空间符号，也赋予人类新的生活内涵。
[关键词] 流行色 色彩情感 色彩心理 色彩特征
前言
动画色彩就是语言，就是力量，它参与造型、成为塑造形体、渲染情绪的有力手段。然而动画色彩并不那样简单，因为它是处于不断运动的状态中。这种特殊的结构组织形式和表现空间，在增加色彩魅力的同时也增加了我们准确认识色彩的难度。所以，对动画色彩的研究有利于指导今后的动画创作实践，使色彩在时空变化中更好的展示出其独特的视觉魅力，使观众在欣赏动画片时更能激起他们的审美情感。
1.色彩的概念、发展以及对心里的影响
1.1色彩的一般概念
色彩是人们日常生活中最常见也是最熟悉的现象。从日常生活中的衣、食、住、行到大自然中的天空、大地、山川、河流，可以说色彩无处不在。色彩的发生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果。人需要经过光——眼——神经的过程才能见到色彩。色彩并不是物体天生所固有的，而是自然界中所有物体的本身吸收和反射光波的结果。
光进入视觉存在以下三种形式：
（1）光源发出的有色光直接进入视觉。
（2）光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉。
（3）反射光是最常见的光进入眼睛的形式，在有普通光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是该物体的反射光进入视觉所致
1.2色彩对心理的影响
色彩对心理的影响主要来源于几个方面，比如：年龄、职务、社会心理等等。在不同的年龄段，不同的职务，不同的社会心理，对颜色的喜好都会不同，反之颜色对人心里的影响也会不同。
儿童大多喜爱极鲜艳的颜色，这是因为儿童刚刚来到这个大千世界，任何事物都是新鲜的，需要简单、新鲜、强烈刺激的色彩，他们神经细胞产生得快，而随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过渡，向黑色靠近。而不同的工作也会对不同的颜色。
一般来说参加体力劳动的人会比较喜爱鲜艳的色彩，而参加脑力劳动的人会比较喜爱调和过的色彩。
由于不同时期的社会制度、意识形态、生活方式的不同，人们对颜色的定义会有所不同，在古代人们认为不和谐的配色在现代却被认为是新颖的美的配色，每个时期对色彩的审美心理都会受到社会心理的影响，所谓“流行色”就是社会心理的一种产物，当某一些色彩被赋予了那个时代某一种精神的象征意义，符合了人们的兴趣、爱好、认识、理想、欲望时，那么这些具有特殊意义的色彩在这种精神的象征意义的作用下慢慢流行开来。
2.色彩的特征
2.1色彩的地域性在动画中的应用
世界上不同的地区，人们对色彩有着不同的偏好。在中国，人们对红色有着很强烈的偏爱因为红色代表着一种积极和乐观的生活态度，代表着喜庆和热烈。在非洲，由于那里气候炎热，加之当地人的性情直率、热情，对各种高纯度、高饱和度的色彩喜爱有加等。了解了这些地域特征，在动画片制作中就要充分考虑这一要素，就好像在水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，运用了最具中国特色的水墨画效果，使中国画简单、优雅的水墨韵味得到了很好的诠释，充分的发挥了水墨画“墨粉五彩”的魅力，将中国文人的气质融入其中，给人淡雅、朴素的色彩感受。
2.2色彩的情感在动画中的应用
不同的色调对应着人们不同的情绪，影响着人们的心理和生理变化：以明亮和温暖的暖色调为主导的色调，给人传达出兴奋、活跃、热情、积极的情绪。如，动画中开遍地的鲜花。其次，以清淡和雅致为主的中间色调，可以是偏暖色调的也可以使偏冷色调的，如：米黄、淡绿、粉红，这类色彩对比较弱，没有明显和夸张的色性之分，使人感觉舒适、安静、平和。还有，以灰色和抑郁为主的冷色调，如：灰蓝、紫黑、深蓝、深绿等色彩，这类色彩让人们明显地感到寒冷、压抑和恐惧，所以动画中所需要的各种情绪氛围的设定，都可以通过颜色的准确运用来表达和渲染。
3.动画片创作中的色彩的运用
3.1动画片的角色形象与色彩
我们都知道所有的事物都是由形体与颜色组成的，形体就是外在的相貌，颜色是赋予外在相貌生命的特质，是更加直观的反映。心理学家们认为“人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的就是颜色。”而在动画角色形象的塑造中添加色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰，色彩的情感特征能通过视觉的刺激唤起观看者的情感体验，这种情感体验直接影响到观看者对角色形象的认知。我们可以通过色彩的情感特征，强调角色性格，暗示观看者对角色形成特定的态度，以便观看者更快更准的感知我们想要塑造的整体角色形象。就像我国经典的动画《大闹天宫》里，创作者在给孙悟空进行角色造型的时候就运用了鲜明的红色和黄色为主，创造除了一个自由、聪明、正义勇敢、不畏强权的角色形象。然而《大闹天宫》中的另一个主要角色“东海龙王”创作者则使用了很多的灰蓝及灰绿等纯度低的颜色，塑造出一个言而有信，伪善的角色形象。
3.2动画片的情节与色彩
动画片中的场景中做运用的色彩可以简单的解释为相对静止的色彩运用，因为就算在同一场景中主角在活动但是主角和场景的色彩关系是不变的。但是，动画片在播放的时候，里面的内容和场景是在不断的变化的，这些都是根据故事情节的的设置发生的，所以整个动画片的色彩就是一直跟着时间的流动和情节的变化而处于不断变化之中。因此，就懂画的情节与色彩的运用来说，它是在不断变化的动态的色彩，需要配合剧情来设定，以起到配合与推进剧情的发展的作用。就像在我国经典动画《大闹天宫》里情节色彩始终存在与动画的过程里。从影片里我们可以看到，无论是从孙悟空训练小猴子们时的仙境一般的花果山，还是孙悟空和二郎神斗法时的情形，情节与色彩都在不断的变化的。有的时候，出场的环境中故事的矛盾斗争很明显、激烈，画面场景的色彩在不同的时间，都会跟着故事情节的变换，相似的场景和角色会在不断的变化中来回的出现，形成情节色彩连续的变化。
3.3动画片中色彩对气氛的营造
不同的色调，会使观众产生不同的心里感受，会营造出不同的场景气氛。暖色调中，如红、橙、黄、会使人产生兴奋、热烈、烦躁等感觉。冷色调中，如蓝、绿、紫、黑、白等，使人感觉宁静、神秘。绿色调给人具有生命力和放松的感觉，而灰绿色调则使人产生不安、恐慌等情绪。高亮色调，可以是偏暖色调，也可以是偏冷色调，给人清新、明亮、开朗的感觉；中名都基调，表现温馨平和的场景色调，以清雅得到中间色调为主，可以是偏暖色调或者偏冷色调，对比较弱，没有明显的对比和夸张，感觉舒适、安静、平和；重色调，表现阴暗压抑的场景色调，如灰蓝、紫黑、深蓝、深绿等色，使人感觉压抑、消极、悲伤。就像在迪斯尼的动画《狮子王》里，从开始时，小狮子出生，作者使用了很多的给人已暖洋洋感觉的橙红、橙黄色调，来表现一个新生命的降生和它对未来的美好憧憬。还有动画片《钟楼怪人》里的色彩，作者使用了大量的冷色和暖色的对比，配合音乐于台词，将卡西莫多的伤感和对爱情的向往与浮罗格进行了对比，始终围绕着一蓝紫色的“天堂之光”—卡西莫多对爱斯美拉达的纯洁的美好的爱情，和用刺目红紫色的“地狱之火”—浮罗格对爱斯美拉达的虚伪压抑的欲望之火，展开色才的气氛渲染。通过具有美好爱情心里联想特征的蓝紫色和恐怖、压抑的红紫色之间的反差与连续的对比，渲染了中个动画片的情景氛围。
参考文献：
[1]李铁，张海力《动画角色设计》北京清华大学出版社，2006年.
[2] 严定宪，林文肖《动画导演基础与创作》湖北美术出版社，2006年.
[关键词] 流行色 色彩情感 色彩心理 色彩特征
前言
动画色彩就是语言，就是力量，它参与造型、成为塑造形体、渲染情绪的有力手段。然而动画色彩并不那样简单，因为它是处于不断运动的状态中。这种特殊的结构组织形式和表现空间，在增加色彩魅力的同时也增加了我们准确认识色彩的难度。所以，对动画色彩的研究有利于指导今后的动画创作实践，使色彩在时空变化中更好的展示出其独特的视觉魅力，使观众在欣赏动画片时更能激起他们的审美情感。
1.色彩的概念、发展以及对心里的影响
1.1色彩的一般概念
色彩是人们日常生活中最常见也是最熟悉的现象。从日常生活中的衣、食、住、行到大自然中的天空、大地、山川、河流，可以说色彩无处不在。色彩的发生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果。人需要经过光——眼——神经的过程才能见到色彩。色彩并不是物体天生所固有的，而是自然界中所有物体的本身吸收和反射光波的结果。
光进入视觉存在以下三种形式：
（1）光源发出的有色光直接进入视觉。
（2）光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉。
（3）反射光是最常见的光进入眼睛的形式，在有普通光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是该物体的反射光进入视觉所致
1.2色彩对心理的影响
色彩对心理的影响主要来源于几个方面，比如：年龄、职务、社会心理等等。在不同的年龄段，不同的职务，不同的社会心理，对颜色的喜好都会不同，反之颜色对人心里的影响也会不同。
儿童大多喜爱极鲜艳的颜色，这是因为儿童刚刚来到这个大千世界，任何事物都是新鲜的，需要简单、新鲜、强烈刺激的色彩，他们神经细胞产生得快，而随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过渡，向黑色靠近。而不同的工作也会对不同的颜色。
一般来说参加体力劳动的人会比较喜爱鲜艳的色彩，而参加脑力劳动的人会比较喜爱调和过的色彩。
由于不同时期的社会制度、意识形态、生活方式的不同，人们对颜色的定义会有所不同，在古代人们认为不和谐的配色在现代却被认为是新颖的美的配色，每个时期对色彩的审美心理都会受到社会心理的影响，所谓“流行色”就是社会心理的一种产物，当某一些色彩被赋予了那个时代某一种精神的象征意义，符合了人们的兴趣、爱好、认识、理想、欲望时，那么这些具有特殊意义的色彩在这种精神的象征意义的作用下慢慢流行开来。
2.色彩的特征
2.1色彩的地域性在动画中的应用
世界上不同的地区，人们对色彩有着不同的偏好。在中国，人们对红色有着很强烈的偏爱因为红色代表着一种积极和乐观的生活态度，代表着喜庆和热烈。在非洲，由于那里气候炎热，加之当地人的性情直率、热情，对各种高纯度、高饱和度的色彩喜爱有加等。了解了这些地域特征，在动画片制作中就要充分考虑这一要素，就好像在水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，运用了最具中国特色的水墨画效果，使中国画简单、优雅的水墨韵味得到了很好的诠释，充分的发挥了水墨画“墨粉五彩”的魅力，将中国文人的气质融入其中，给人淡雅、朴素的色彩感受。
2.2色彩的情感在动画中的应用
不同的色调对应着人们不同的情绪，影响着人们的心理和生理变化：以明亮和温暖的暖色调为主导的色调，给人传达出兴奋、活跃、热情、积极的情绪。如，动画中开遍地的鲜花。其次，以清淡和雅致为主的中间色调，可以是偏暖色调的也可以使偏冷色调的，如：米黄、淡绿、粉红，这类色彩对比较弱，没有明显和夸张的色性之分，使人感觉舒适、安静、平和。还有，以灰色和抑郁为主的冷色调，如：灰蓝、紫黑、深蓝、深绿等色彩，这类色彩让人们明显地感到寒冷、压抑和恐惧，所以动画中所需要的各种情绪氛围的设定，都可以通过颜色的准确运用来表达和渲染。
3.动画片创作中的色彩的运用
3.1动画片的角色形象与色彩
我们都知道所有的事物都是由形体与颜色组成的，形体就是外在的相貌，颜色是赋予外在相貌生命的特质，是更加直观的反映。心理学家们认为“人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的就是颜色。”而在动画角色形象的塑造中添加色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰，色彩的情感特征能通过视觉的刺激唤起观看者的情感体验，这种情感体验直接影响到观看者对角色形象的认知。我们可以通过色彩的情感特征，强调角色性格，暗示观看者对角色形成特定的态度，以便观看者更快更准的感知我们想要塑造的整体角色形象。就像我国经典的动画《大闹天宫》里，创作者在给孙悟空进行角色造型的时候就运用了鲜明的红色和黄色为主，创造除了一个自由、聪明、正义勇敢、不畏强权的角色形象。然而《大闹天宫》中的另一个主要角色“东海龙王”创作者则使用了很多的灰蓝及灰绿等纯度低的颜色，塑造出一个言而有信，伪善的角色形象。
3.2动画片的情节与色彩
动画片中的场景中做运用的色彩可以简单的解释为相对静止的色彩运用，因为就算在同一场景中主角在活动但是主角和场景的色彩关系是不变的。但是，动画片在播放的时候，里面的内容和场景是在不断的变化的，这些都是根据故事情节的的设置发生的，所以整个动画片的色彩就是一直跟着时间的流动和情节的变化而处于不断变化之中。因此，就懂画的情节与色彩的运用来说，它是在不断变化的动态的色彩，需要配合剧情来设定，以起到配合与推进剧情的发展的作用。就像在我国经典动画《大闹天宫》里情节色彩始终存在与动画的过程里。从影片里我们可以看到，无论是从孙悟空训练小猴子们时的仙境一般的花果山，还是孙悟空和二郎神斗法时的情形，情节与色彩都在不断的变化的。有的时候，出场的环境中故事的矛盾斗争很明显、激烈，画面场景的色彩在不同的时间，都会跟着故事情节的变换，相似的场景和角色会在不断的变化中来回的出现，形成情节色彩连续的变化。
3.3动画片中色彩对气氛的营造
不同的色调，会使观众产生不同的心里感受，会营造出不同的场景气氛。暖色调中，如红、橙、黄、会使人产生兴奋、热烈、烦躁等感觉。冷色调中，如蓝、绿、紫、黑、白等，使人感觉宁静、神秘。绿色调给人具有生命力和放松的感觉，而灰绿色调则使人产生不安、恐慌等情绪。高亮色调，可以是偏暖色调，也可以是偏冷色调，给人清新、明亮、开朗的感觉；中名都基调，表现温馨平和的场景色调，以清雅得到中间色调为主，可以是偏暖色调或者偏冷色调，对比较弱，没有明显的对比和夸张，感觉舒适、安静、平和；重色调，表现阴暗压抑的场景色调，如灰蓝、紫黑、深蓝、深绿等色，使人感觉压抑、消极、悲伤。就像在迪斯尼的动画《狮子王》里，从开始时，小狮子出生，作者使用了很多的给人已暖洋洋感觉的橙红、橙黄色调，来表现一个新生命的降生和它对未来的美好憧憬。还有动画片《钟楼怪人》里的色彩，作者使用了大量的冷色和暖色的对比，配合音乐于台词，将卡西莫多的伤感和对爱情的向往与浮罗格进行了对比，始终围绕着一蓝紫色的“天堂之光”—卡西莫多对爱斯美拉达的纯洁的美好的爱情，和用刺目红紫色的“地狱之火”—浮罗格对爱斯美拉达的虚伪压抑的欲望之火，展开色才的气氛渲染。通过具有美好爱情心里联想特征的蓝紫色和恐怖、压抑的红紫色之间的反差与连续的对比，渲染了中个动画片的情景氛围。
参考文献：
[1]李铁，张海力《动画角色设计》北京清华大学出版社，2006年.
[2] 严定宪，林文肖《动画导演基础与创作》湖北美术出版社，2006年.