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在当今的艺术院校课程中，美术基础课程占有较为重要的地位，但是很多同學认为美术基础课程不重要，软件的操作课程更为重要，然而在设计作品中很难看到其艺术品味。曾某知名动漫公司老总说过：“我们认可招收学十年油画的学生也不招收学两年动漫的学生。”可见在大型设计公司中注重的是美术功底，而不是短时间培养出来的“软件人才”。那么这种能力的提高不是短时间能培养出来的，这需要长时间的积累，这积累的过程就是靠美术基础课程培养出来的，是需要长时间的积累才能达到一定的艺术修养。
美术基础课程主要包括素描、色彩、三大构成等课程，下面我主要从这几门课程介绍美术基础课程在设计中的应用。
1.素描是一切造型的基础，是培养学生观察能力、造型能力、创造能力的一种训练。素描主要包括两大类：写实素描和创意素描。写实素描主要是针对客观事物的再现，主要体现其结构关系和黑白灰关系，是训练学生造型能力的根本。例如：在室内设计中，通过学习透视知识和训练学生的观察能力可以在手绘效果图中起到重要的作用本文由论文联盟http://www.LWlm.cOM收集整理，使学生在快速表现上达到准确的效果。通过光影训练使学生完成更好的室内效果图。创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。创意素描主要应用于广告设计中，开拓广告专业学生的创作能力和表现能力。在动漫设计中素描更为重要，其要求学生达到人体解剖准确，创意性强才会更好的应用到今后的设计中。
2.色彩课程中主要包括水粉和水彩两门课程。在现在各大艺术院校中主要课设的是水粉课程，一切的设计都离不开色彩的表现，在水粉或水彩课程中除了教授其颜料特点和绘画技法外还主要教授学生认识色彩，了解颜色，训练学生的观察能力，让学生能观察到除了物体本身具有的固有色以外还有光源色、环境色等诸多颜色的影响，让学生发现大自然中色彩的美。
3.构成类学科论文联盟WWW.LWLM.COM整理主要包括三大构成形式，平面构成、立体构成、色彩构成。构成主义认为，客观世界中的社会现象和自然现象都是杂乱无章的，如果要有序的认识世界就要通过现象掌握内部结构，不能从因果关系，而要从结构上去认识事物，即从结构的整体上去认识世界。所以构成学知识的学习更是学生从简单的绘画跨越到设计的关键一步。
平面构成是二度空间的视觉语法，主要研究的是二维平面中如何创造和表现形象，如何运用点、线、面在二维的平面内解构、打散、合成，最终创造有意义的图形，开发和培养设计者的创新思维。在广告设计中平面构成更为重要，平面构成的基本形式和形式美法则为设计师们提供了创作方法。
色彩构成在各大设计中更为重要，在当今五彩斑斓的世界中，如何让设计师的作品脱颖而出，设计作品给人的第一印象就是色彩，色彩构成课程是训练学生如何掌握色彩规律 、正确搭配色彩的专业基础课，是从摹仿色彩过渡到创造色彩、运用色彩理论与实践相结合的课程。在课堂的练习中提高学生审美修养，培养学生的创新和应变能力。将理性的色彩融入到感性的色彩实践中，能够使学生对色彩的感觉有个人喜好升华到自觉的理性观察，从而挖掘学生个性潜力，开发其独特的天赋，为今后专业设计打下坚实的色彩基础。在授课过程中当学到色彩的三个基本属性的时候，色相、明度、纯度好多同学竟然不知道他们的作用是什么，只是知道软件中有这三个是调颜色的，就顺着感觉调了。更大有同学不知道色彩的三原色和互补色，很难想象如果没有色彩知识的学习，他们今后如何面对诸多颜色的设计。
立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
软件技术的培养通过几个月的学习可能运用的特别熟练，而美术基本功的培养是需要长时间积累的，提高艺术修为这样才可以在社会的艺术领域中走的更远。人文性是美术教育的基本性质。作为造型艺术的美术，早已成为社会思想传播的媒体和工具，陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，发展学生的感知能力，促进学生的全面发展是美术教育担当的使命。蔡元培先生对美育下的定义是：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”通过了解古今中外的重要美术作品，提高学生对艺术作品的鉴赏能力，对艺术美的感受和评析能力，是师范教育专业开设美术鉴赏课的教育教学目标。由于中外美术史论、美术鉴赏等课程大部分师范专业学生在初高中阶段接触得很少，因此在高校中非艺术专业的学生开设美术鉴赏课，一直被美术教师们认为是较难讲授的一门课程。我认为，美术课堂上的技能技法训练课同美术鉴赏课相辅相成，相互配合的课程结构安排，是解决这一问题的很好途径。比如在素描写生课、色彩性能练习课期间穿插西方绘画名作鉴赏，了解西方绘画的发展及重要绘画作品的概况；在装饰色彩画、中国画的学习过程中，穿插中国绘画名作鉴赏，提高学生对民族绘画的欣赏能力；在图案基础、手工制作课的学习过程中，了解实用美术的鉴赏知识，等等。这种课程结构的安排，有利于让学生通过技法课的学习，在直观地认识和理解线条、形状、结构、色彩、明暗、工具材料等美术基本要素技巧的同时，拓宽学生的美术视野，提高学生的审美能力。
师范教育专业美术鉴赏课的这种课程结构的安排，在培养学生参与文化活动的主动精神及艺术修养等方面，发挥着积极作用，也是针对师范教育专业学生对于美术鉴赏课的学习行之有效的教学方法。
美术基础课程主要包括素描、色彩、三大构成等课程，下面我主要从这几门课程介绍美术基础课程在设计中的应用。
1.素描是一切造型的基础，是培养学生观察能力、造型能力、创造能力的一种训练。素描主要包括两大类：写实素描和创意素描。写实素描主要是针对客观事物的再现，主要体现其结构关系和黑白灰关系，是训练学生造型能力的根本。例如：在室内设计中，通过学习透视知识和训练学生的观察能力可以在手绘效果图中起到重要的作用本文由论文联盟http://www.LWlm.cOM收集整理，使学生在快速表现上达到准确的效果。通过光影训练使学生完成更好的室内效果图。创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。创意素描主要应用于广告设计中，开拓广告专业学生的创作能力和表现能力。在动漫设计中素描更为重要，其要求学生达到人体解剖准确，创意性强才会更好的应用到今后的设计中。
2.色彩课程中主要包括水粉和水彩两门课程。在现在各大艺术院校中主要课设的是水粉课程，一切的设计都离不开色彩的表现，在水粉或水彩课程中除了教授其颜料特点和绘画技法外还主要教授学生认识色彩，了解颜色，训练学生的观察能力，让学生能观察到除了物体本身具有的固有色以外还有光源色、环境色等诸多颜色的影响，让学生发现大自然中色彩的美。
3.构成类学科论文联盟WWW.LWLM.COM整理主要包括三大构成形式，平面构成、立体构成、色彩构成。构成主义认为，客观世界中的社会现象和自然现象都是杂乱无章的，如果要有序的认识世界就要通过现象掌握内部结构，不能从因果关系，而要从结构上去认识事物，即从结构的整体上去认识世界。所以构成学知识的学习更是学生从简单的绘画跨越到设计的关键一步。
平面构成是二度空间的视觉语法，主要研究的是二维平面中如何创造和表现形象，如何运用点、线、面在二维的平面内解构、打散、合成，最终创造有意义的图形，开发和培养设计者的创新思维。在广告设计中平面构成更为重要，平面构成的基本形式和形式美法则为设计师们提供了创作方法。
色彩构成在各大设计中更为重要，在当今五彩斑斓的世界中，如何让设计师的作品脱颖而出，设计作品给人的第一印象就是色彩，色彩构成课程是训练学生如何掌握色彩规律 、正确搭配色彩的专业基础课，是从摹仿色彩过渡到创造色彩、运用色彩理论与实践相结合的课程。在课堂的练习中提高学生审美修养，培养学生的创新和应变能力。将理性的色彩融入到感性的色彩实践中，能够使学生对色彩的感觉有个人喜好升华到自觉的理性观察，从而挖掘学生个性潜力，开发其独特的天赋，为今后专业设计打下坚实的色彩基础。在授课过程中当学到色彩的三个基本属性的时候，色相、明度、纯度好多同学竟然不知道他们的作用是什么，只是知道软件中有这三个是调颜色的，就顺着感觉调了。更大有同学不知道色彩的三原色和互补色，很难想象如果没有色彩知识的学习，他们今后如何面对诸多颜色的设计。
立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
软件技术的培养通过几个月的学习可能运用的特别熟练，而美术基本功的培养是需要长时间积累的，提高艺术修为这样才可以在社会的艺术领域中走的更远。人文性是美术教育的基本性质。作为造型艺术的美术，早已成为社会思想传播的媒体和工具，陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，发展学生的感知能力，促进学生的全面发展是美术教育担当的使命。蔡元培先生对美育下的定义是：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”通过了解古今中外的重要美术作品，提高学生对艺术作品的鉴赏能力，对艺术美的感受和评析能力，是师范教育专业开设美术鉴赏课的教育教学目标。由于中外美术史论、美术鉴赏等课程大部分师范专业学生在初高中阶段接触得很少，因此在高校中非艺术专业的学生开设美术鉴赏课，一直被美术教师们认为是较难讲授的一门课程。我认为，美术课堂上的技能技法训练课同美术鉴赏课相辅相成，相互配合的课程结构安排，是解决这一问题的很好途径。比如在素描写生课、色彩性能练习课期间穿插西方绘画名作鉴赏，了解西方绘画的发展及重要绘画作品的概况；在装饰色彩画、中国画的学习过程中，穿插中国绘画名作鉴赏，提高学生对民族绘画的欣赏能力；在图案基础、手工制作课的学习过程中，了解实用美术的鉴赏知识，等等。这种课程结构的安排，有利于让学生通过技法课的学习，在直观地认识和理解线条、形状、结构、色彩、明暗、工具材料等美术基本要素技巧的同时，拓宽学生的美术视野，提高学生的审美能力。
师范教育专业美术鉴赏课的这种课程结构的安排，在培养学生参与文化活动的主动精神及艺术修养等方面，发挥着积极作用，也是针对师范教育专业学生对于美术鉴赏课的学习行之有效的教学方法。