【摘 要】
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“停琴听阮”出自嵇康与阮成的故事,这两人都是“竹林七贤”中的人物,讲述的是这两位高土相互对坐,于松风涧响之际,嵇康停止弹奏古琴,倾听阮咸,表现“平和”、“淡远”的境界,是对远离俗世,超脱缥缈的追求.这本是中国画中常见的创作题材,在这里以陶刻的形式重新展现,作品“停琴听阮”是传统绘画艺术的一种延伸,也是对陶刻艺术自身的挖掘与再创作.
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“停琴听阮”出自嵇康与阮成的故事,这两人都是“竹林七贤”中的人物,讲述的是这两位高土相互对坐,于松风涧响之际,嵇康停止弹奏古琴,倾听阮咸,表现“平和”、“淡远”的境界,是对远离俗世,超脱缥缈的追求.这本是中国画中常见的创作题材,在这里以陶刻的形式重新展现,作品“停琴听阮”是传统绘画艺术的一种延伸,也是对陶刻艺术自身的挖掘与再创作.
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宜兴紫砂的起源可以追溯到春秋时代,时至今日也已经有将近两千五百年的历史了,但是紫砂壶的制作历史是从宋朝开始的,兴起于明朝正德年间,盛行于清朝,逐渐形成了一套完整的艺术形式.这五百多年来名家辈出,造型丰富多姿,创作出了很多经典的壶型与精品紫砂壶,足以见得紫砂文化历史悠久,紫砂艺术巧夺天工.今天欣赏的这件紫砂“三足乳鼎壶”造型线条生动流畅,气韵逼人,饱满圆润,人文寓意深远讲究,端庄大气中还透露出不施粉黛的质朴之美,三足鼎立稳稳地支撑着饱满的壶身,让圆润的壶身更显精气神韵,简单素雅中慢慢展现了紫砂艺人精湛的紫砂
在今天我们可以更多地看到紫砂丰富多彩的造型和包罗万象的人文内涵,使得广大的壶友们徜徉其中而不能自拔,挑选到自己爱不释手的称心之作.从整体上来看这件紫砂作品《纳财壶》,造型的组合就给人耳目一新的感觉,特别是壶把和壶钮的设计,充分地展示了宜兴紫砂艺人的天马行空和精湛的技艺水准,也给我们广大的壶友带来了精美绝伦的艺术作品,用这样的紫砂壶喝茶品茗,除了可以享受到原汁原味的茶叶之香外,更能够感受到其中蕴含的美好祝福,通过一种巧妙的手法含蓄地展示出来,凸显出紫砂艺术之中蕴含的国人智慧.
紫砂陈列瓶作为紫砂器中非常常见的一种,也是紫砂文化中最重要的组成部分,这件紫砂陶刻“四方双耳瓶”不仅加入了紫砂制作工艺和书画陶刻的装饰,而且深受广大群众艺术家的喜爱,同时也成为了以紫砂展示自己才华和艺术非常重要一种载体,将紫砂艺术的内涵和人文文化让更多的人了解,把艺术的价值性也不断提升.这件紫砂陶刻“四方双耳瓶”是紫砂陈列品中最常见、实用的器型之一,可以用来放置书画卷轴,也可以将其摆放到书房客厅作为装饰观赏的器物,优雅的器型加上精致的陶刻装饰吸引了众多人们的喜爱与芳心,其中无不透露出中国传统文化和悠久历史
陶刻是紫砂艺术创作中的一门技艺,是紫砂文化重要的组成部分,高超的陶刻技巧营造了紫砂的艺术美,在技艺技巧的不断积累和应用过程中,陶刻本身也衍生出了自身的艺术特性,陶刻作品也越来越展现出自身的艺术品质,巧夺天工、高缈自然的作品屡见不鲜,本文就以作品“松下品茶”的创作来谈一谈陶刻艺术的塑造.
清秀雅致的竹是紫砂壶艺术表现的重要对象之一,体现了优秀的中国传统文化精神在紫砂壶创作中的渗透.创作者以竹子的自然形态为参考塑造了这件《竹圆壶》,运用独到的紫砂壶工艺实现艺术化提升,使竹的自然美感与其所代表的文化精神得到具体的呈现,以此彰显了紫砂壶艺术的独特品质.
2005年底,宜兴传统紫砂陶制作技艺被列为“国家级非物质文化遗产保护名录”,受到了社会更加广泛的关注,也让陶都的紫砂艺人们感受到更为热烈的紫砂潮流,焕发出了更为积极的创作热情.从整体上来看这件紫砂艺术作品《霞珮壶》围绕仙女的佩饰做了很多的设计,使其具有了一种仙女的感觉,在工艺的运用方面,融合了筋纹的手法,具有优美的韵律感和节奏感,除了设计创意方面的创新之外,此壶的制作也颇具难度,最终呈现出来的效果非常满意.
花器是紫砂壶艺术中的一种类型,擅于模仿自然植物之型或将之作为装饰内容,生动又包含适度的艺术性夸张,彰显紫砂壶创作构思的巧妙.《三色佛手壶》造型生动,多种泥料的运用使作品包含丰富的色彩,自然效果更加鲜明.本文对作品的艺术特征进行了分析,解读了其中内涵,并由此揭示了紫砂壶花器的自然灵韵.
在江南宜兴有着七干多年的陶瓷艺术历史,所形成的陶瓷文化可想而知是十分深厚的,而在其中,发展最为显著的当属紫砂艺术了,一代又一代的紫砂艺人从传统文化之中汲取创作的灵感以及前进的动力,将紫砂艺术不断地传承发展下去,同时这也成为了他们的使命与责任.紫砂与陶瓷相比有着一股独特的神秘感,主要便是因为紫砂泥料的独一无二性,同时又拥有着良好的透气性与可塑性,在紫砂艺人巧夺天工的双手之下,形成了丰富多彩的造型艺术体系,彰显紫砂艺术的魅力.本文便主要以紫砂壶“瓣菊”为例,谈谈它的筋纹工艺以及艺术内涵.
紫砂艺术创作源于自然又高于自然,紫砂壶按照器型大致可以分成圆器、方器、花器和筋纹器这几大类,其中筋纹器作为紫砂壶造型中最独具匠心的一种器型,不仅展现出了器型的形式美和韵律美,也不断提升了中国国人的审美艺术.这件紫砂“梅花周盘”作为一款传统经典的筋纹器,不仅有着极强的实用性,还有着极高的观赏价值,壶身的筋纹给人一种刚柔并济的力量感和视觉享受,不仅拥有造型之美,还拥有着深刻的内涵和文化哲理,给人一种发人深省的思想.
制作紫砂壶的泥料源于自然,紫砂壶创作的灵感也根植于自然之中,体现了紫砂壶创作的基本思路.《莲藕提梁》将莲藕作为表现对象,结合了提梁造型,形态灵巧,具有端庄的艺术姿态,其中的装饰精致、秀美,使作品更有莲藕之味,配合泥料与造型表达了中国人对优秀道德品格的认同与追求.