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【摘 要】景德镇因陶瓷而闻名，青花绘画是景德镇艺术的重要组成部分，也是我国陶瓷艺术的一大瑰宝。随着艺术品市场的不断发展，景德镇陶瓷艺术形式越来越多样化，景德镇青花绘画的题材以及形式也日益丰富，本文主要探讨分析了景德镇青花绘画的美学理论以及美学思想，希望进一步推进景德镇青花绘画艺术的发展。
【关键词】景德镇；青花绘画；美学思想；中国画；装饰
近年来，景德镇陶瓷市场取得了飞速发展，景德镇的陶瓷艺术品也越来越受到一些艺术品爱好者的关注，当前景德镇陶瓷艺术已经进入新的快速发展阶段。陶瓷和绘画都是我国极具代表性的文化艺术瑰宝，两者都有自己独特的特点，景德镇很多陶瓷艺术家在陶瓷艺术品中会采用中国画进行装饰，将陶瓷和绘画完美地结合在一起，使陶瓷展现出独特的艺术魅力。青花装饰属于一种陶瓷釉下彩绘艺术表现形式，最早产生于唐代，在元代逐渐发展成熟。青花陶瓷产品呈现的是一种青蓝色，沉静、明快又幽靓，青花彩饰虽然仅仅是一种颜色，比较单调，但是具有极其鲜明的表现力。青花中有“料分五色”的说法，这和国画中的“墨分五色”具有异曲同工之妙，因此青花和中国画艺术形式最为接近，两者共同积累着极为深厚的美学思想。
一、景德镇青花绘画的传统哲理
（一）道、法、理
“道”是中国古代老庄主张的哲学思想，以往中国人认为“道”是宇宙产生、发展以及变化的主要根源，认为所有的事物都是根据“道”的内在运动规律改变的。规律包括“无形”“有形”两大对立体，而且两者应该是相互影响、相互依存、相互转化的关系。景德镇青花绘画中首先一定要具备“有形”要素，不管是什么“有形”物象，都具有自身的结构规律以及生长规律，比如人的眼睛、耳朵都是成双的，这是自然规律，画少或者画多都和人的生理结构以及生长规律不符合。“道”属于“无形”的，看不见也摸不着，但是它可以反映“有形”的东西，也是客观存在的。
“道”主要是立足于实际，深入观察事物，了解物象的色彩、质感、比例以及外形等内在联系以及发展规律。“法”主要是指如何将物象画出来、表现出来。物象有常理，但是物会有动静变化，画没有定法，因此绘画的风格有多种。随着绘画艺术的不断发展，从刚开始的无法慢慢地发展到有法，经过历代文人、士人的研究，整理形成了一定的法则理论。在古代，理论也被称为“理”，在绘画中扮演着极其重要的角色，有效提高了“法”的规范性，也在法中研究出绘画的基本规律，使人们能够以一种审美态度欣赏绘画。“理”主要是为了阐明绘画中的美学价值。
（二）气、韵、神
“气”主要指人的精神支配产生的活力，因此“气”代表了人的精神，人的修养、学历以及思想得到一定的修炼，逐渐成熟后由灵感冲动、情绪冲动发泄出来的一种精神气。“气”主要是画家以及欣赏者观察事物后，产生情感共鸣后形成的灵性和情感。“气”的形象反映出来的就是“韵”，如果对“韵”字的形象进行分解，拆开来就是“音”“匀”，在节律的运动中蕴含了“活”，这也是在韵中。实际上自然界的一切活动都是动静结合的，生长于节律之中，也在节律中发生变异，绘画中的“韵”也反映了一种自然美学。在欣赏著名绘画艺术家作画的过程中，不难看出名画家运笔时的节奏感非常强，每一笔起、行、收都非常敏捷，顿挫相宜，非常连贯，一气呵成。对于“韵”而言，动是其中的关键所在，只有动才会有活力，有活力才会有韵味，有韵味才会成“气”。
不管是自然界中的草虫、花鸟、山水或者走兽，都有它们自己的生命以及自然物态，在绘画中也将这种内在的东西称为“神”。但是神必须建立在有形事物基础上，如果无形的话也不会有神，如果有形无神的话，那么也会形同虚设，只会是一具躯壳，这就要求应该形神兼备。在陶瓷绘画上也应用到这种“形神兼备”的规律。我国著名的绘画家顾恺之曾经说过，想要画好人物，最关键的是要做到“传神”，他认为眼睛是表现人精神的重要部位。眼睛集中表现了人物的内在神韵，可以展现出人物独特的个性特征。有的时候“神”可能代表绘画想要传达的精神主题，比如儒家思想、道家思想，以及和社会人文文化密切相关的审美情调等。景德镇青花陶瓷绘画艺术家想要追求的最高境界是画出物象的神态。
二、传统哲理在景德镇青花绘画中的具体表现
随着社会的不断发展，陶瓷装饰中也慢慢应用到了中国绘画艺术，对于陶瓷装饰而言，明代文人山水画具有极其重要的影响，在明朝天启后，民窑瓷器上会应用一些诗配写意画作为装饰，而在清末民初时期，景德镇中涌入了一大批具有较高国画修养的文人墨客，这些文人墨客的国画艺术风格深深地影响了当时景德镇的绘画装饰风格。后来，“珠山八友”都纷纷开始采用明快清新的国画技法进行装饰，这对于当时的传统绘画造成了很大的影响，当时的陶瓷绘画艺术家也逐渐开始关注国画技法以及蕴含的绘画理论。当代王步先生就是一个很好的代表，他被誉为“青花大王”，他主要是采用中国水墨画的方式绘画青花，让人们感受到非常独特的艺术魅力，《鱼月图》就是他非常经典的一幅青花瓷画，这幅瓷画的内容主要包括水花、鲤鱼、水中圆月等，夜晚中的鱼群争相追月，随着水波，水藻也在浮动，水天一色。王步先生在画中将鱼背部的颜色进行了加深处理，鱼的肚皮有的是非常淡的青色，有的留白，具有水清光照的特殊效果，而且水花的章法分明、浓淡有序。鲤鱼在整个画面中的形象描绘得准确、生动、传神，经过对鱼身深浅进行适当处理后，可以更加真实地描绘出鱼儿在光照下水清逐波的景象。王步先生的笔法沉稳、轻松，摒弃了传统先勾勒后分染的绘画技法，准确地控制了水料在胚体上的厚薄程度以及停留时间，在色调上突出深浅、浓淡的层次，生动地描绘了青白自由的世界，也在瓷板上巧妙、自然地应用了古典青花瓷画的形式，让人感觉灵动、自然，而且气韵非凡。
景德镇陶瓷艺术家不仅很好地传承了传统技法，而且也不断创新，加入了很多新鲜的元素，使青花气韵更加独特，艺术魅力更强。中国工艺美术大师余少石先生，还有著名的陶艺大师陆如先生都在陶瓷艺术创作中巧妙地融入了中国画的哲理、文化以及技艺，将中国画技法融入到陶瓷作品中可以更加生动、形象地展现绘画的内在神韵，使绘画作品更加传神。在采用中国画技法进行青花陶瓷艺术创作的过程中，为了和宣纸作画达到相同的晕染艺术效果，可以在绘画前将一层釉质罩在骨胎上，在绘画的时候先将笔根含满水，然后用笔尖蘸料，一笔下去会有虚实变化、浓淡变化以及干湿变化，而且每一笔相互连接，料色也会从浓慢慢变淡，每一笔都可以观察到清晰的渗化现象。将其烧出来后，青花颜色又会让人感觉还有水在流动的画面感。比如，陆如有一幅作品《兰石图》中就采用了写意的画法，整幅画的构图是中国画式，胎质细白，且釉质莹润。在画中充分融入了中国画的理论以及技法，笔精墨妙，整体的风格清新俊逸、简洁明快，可以让人感觉到明朗、开阔的意境，也可以给人胸有成竹的精神力量支撑。
三、结语
中国画的理论基础主要可概括为道、法、理、气、韵、神几点，景德镇青花绘画的美学思想也主要体现在这六个字上，景德镇陶瓷艺术家一定要深入了解、分析这六个字，在传承传统技法的同时，不断创新，加入现代新元素，进一步促进景德镇青花陶瓷绘画艺术的发展。
参考文献：
[1]袁少辉. 浅谈陶瓷青花绘画的美学思想[J].景德镇高专学报，2010（3）.
[2]汪冲云，王苏东，吕莉.青花与现代陶艺[J].景德镇陶瓷，2005（1） .
[3]童光侠.元代景德镇青花人物故事画的情感寄托[J].景德镇陶瓷， 1999（4） .
[4]陈烈汉.论青花装饰艺术风格[J].景德镇陶瓷，1994（1）.
【关键词】景德镇；青花绘画；美学思想；中国画；装饰
近年来，景德镇陶瓷市场取得了飞速发展，景德镇的陶瓷艺术品也越来越受到一些艺术品爱好者的关注，当前景德镇陶瓷艺术已经进入新的快速发展阶段。陶瓷和绘画都是我国极具代表性的文化艺术瑰宝，两者都有自己独特的特点，景德镇很多陶瓷艺术家在陶瓷艺术品中会采用中国画进行装饰，将陶瓷和绘画完美地结合在一起，使陶瓷展现出独特的艺术魅力。青花装饰属于一种陶瓷釉下彩绘艺术表现形式，最早产生于唐代，在元代逐渐发展成熟。青花陶瓷产品呈现的是一种青蓝色，沉静、明快又幽靓，青花彩饰虽然仅仅是一种颜色，比较单调，但是具有极其鲜明的表现力。青花中有“料分五色”的说法，这和国画中的“墨分五色”具有异曲同工之妙，因此青花和中国画艺术形式最为接近，两者共同积累着极为深厚的美学思想。
一、景德镇青花绘画的传统哲理
（一）道、法、理
“道”是中国古代老庄主张的哲学思想，以往中国人认为“道”是宇宙产生、发展以及变化的主要根源，认为所有的事物都是根据“道”的内在运动规律改变的。规律包括“无形”“有形”两大对立体，而且两者应该是相互影响、相互依存、相互转化的关系。景德镇青花绘画中首先一定要具备“有形”要素，不管是什么“有形”物象，都具有自身的结构规律以及生长规律，比如人的眼睛、耳朵都是成双的，这是自然规律，画少或者画多都和人的生理结构以及生长规律不符合。“道”属于“无形”的，看不见也摸不着，但是它可以反映“有形”的东西，也是客观存在的。
“道”主要是立足于实际，深入观察事物，了解物象的色彩、质感、比例以及外形等内在联系以及发展规律。“法”主要是指如何将物象画出来、表现出来。物象有常理，但是物会有动静变化，画没有定法，因此绘画的风格有多种。随着绘画艺术的不断发展，从刚开始的无法慢慢地发展到有法，经过历代文人、士人的研究，整理形成了一定的法则理论。在古代，理论也被称为“理”，在绘画中扮演着极其重要的角色，有效提高了“法”的规范性，也在法中研究出绘画的基本规律，使人们能够以一种审美态度欣赏绘画。“理”主要是为了阐明绘画中的美学价值。
（二）气、韵、神
“气”主要指人的精神支配产生的活力，因此“气”代表了人的精神，人的修养、学历以及思想得到一定的修炼，逐渐成熟后由灵感冲动、情绪冲动发泄出来的一种精神气。“气”主要是画家以及欣赏者观察事物后，产生情感共鸣后形成的灵性和情感。“气”的形象反映出来的就是“韵”，如果对“韵”字的形象进行分解，拆开来就是“音”“匀”，在节律的运动中蕴含了“活”，这也是在韵中。实际上自然界的一切活动都是动静结合的，生长于节律之中，也在节律中发生变异，绘画中的“韵”也反映了一种自然美学。在欣赏著名绘画艺术家作画的过程中，不难看出名画家运笔时的节奏感非常强，每一笔起、行、收都非常敏捷，顿挫相宜，非常连贯，一气呵成。对于“韵”而言，动是其中的关键所在，只有动才会有活力，有活力才会有韵味，有韵味才会成“气”。
不管是自然界中的草虫、花鸟、山水或者走兽，都有它们自己的生命以及自然物态，在绘画中也将这种内在的东西称为“神”。但是神必须建立在有形事物基础上，如果无形的话也不会有神，如果有形无神的话，那么也会形同虚设，只会是一具躯壳，这就要求应该形神兼备。在陶瓷绘画上也应用到这种“形神兼备”的规律。我国著名的绘画家顾恺之曾经说过，想要画好人物，最关键的是要做到“传神”，他认为眼睛是表现人精神的重要部位。眼睛集中表现了人物的内在神韵，可以展现出人物独特的个性特征。有的时候“神”可能代表绘画想要传达的精神主题，比如儒家思想、道家思想，以及和社会人文文化密切相关的审美情调等。景德镇青花陶瓷绘画艺术家想要追求的最高境界是画出物象的神态。
二、传统哲理在景德镇青花绘画中的具体表现
随着社会的不断发展，陶瓷装饰中也慢慢应用到了中国绘画艺术，对于陶瓷装饰而言，明代文人山水画具有极其重要的影响，在明朝天启后，民窑瓷器上会应用一些诗配写意画作为装饰，而在清末民初时期，景德镇中涌入了一大批具有较高国画修养的文人墨客，这些文人墨客的国画艺术风格深深地影响了当时景德镇的绘画装饰风格。后来，“珠山八友”都纷纷开始采用明快清新的国画技法进行装饰，这对于当时的传统绘画造成了很大的影响，当时的陶瓷绘画艺术家也逐渐开始关注国画技法以及蕴含的绘画理论。当代王步先生就是一个很好的代表，他被誉为“青花大王”，他主要是采用中国水墨画的方式绘画青花，让人们感受到非常独特的艺术魅力，《鱼月图》就是他非常经典的一幅青花瓷画，这幅瓷画的内容主要包括水花、鲤鱼、水中圆月等，夜晚中的鱼群争相追月，随着水波，水藻也在浮动，水天一色。王步先生在画中将鱼背部的颜色进行了加深处理，鱼的肚皮有的是非常淡的青色，有的留白，具有水清光照的特殊效果，而且水花的章法分明、浓淡有序。鲤鱼在整个画面中的形象描绘得准确、生动、传神，经过对鱼身深浅进行适当处理后，可以更加真实地描绘出鱼儿在光照下水清逐波的景象。王步先生的笔法沉稳、轻松，摒弃了传统先勾勒后分染的绘画技法，准确地控制了水料在胚体上的厚薄程度以及停留时间，在色调上突出深浅、浓淡的层次，生动地描绘了青白自由的世界，也在瓷板上巧妙、自然地应用了古典青花瓷画的形式，让人感觉灵动、自然，而且气韵非凡。
景德镇陶瓷艺术家不仅很好地传承了传统技法，而且也不断创新，加入了很多新鲜的元素，使青花气韵更加独特，艺术魅力更强。中国工艺美术大师余少石先生，还有著名的陶艺大师陆如先生都在陶瓷艺术创作中巧妙地融入了中国画的哲理、文化以及技艺，将中国画技法融入到陶瓷作品中可以更加生动、形象地展现绘画的内在神韵，使绘画作品更加传神。在采用中国画技法进行青花陶瓷艺术创作的过程中，为了和宣纸作画达到相同的晕染艺术效果，可以在绘画前将一层釉质罩在骨胎上，在绘画的时候先将笔根含满水，然后用笔尖蘸料，一笔下去会有虚实变化、浓淡变化以及干湿变化，而且每一笔相互连接，料色也会从浓慢慢变淡，每一笔都可以观察到清晰的渗化现象。将其烧出来后，青花颜色又会让人感觉还有水在流动的画面感。比如，陆如有一幅作品《兰石图》中就采用了写意的画法，整幅画的构图是中国画式，胎质细白，且釉质莹润。在画中充分融入了中国画的理论以及技法，笔精墨妙，整体的风格清新俊逸、简洁明快，可以让人感觉到明朗、开阔的意境，也可以给人胸有成竹的精神力量支撑。
三、结语
中国画的理论基础主要可概括为道、法、理、气、韵、神几点，景德镇青花绘画的美学思想也主要体现在这六个字上，景德镇陶瓷艺术家一定要深入了解、分析这六个字，在传承传统技法的同时，不断创新，加入现代新元素，进一步促进景德镇青花陶瓷绘画艺术的发展。
参考文献：
[1]袁少辉. 浅谈陶瓷青花绘画的美学思想[J].景德镇高专学报，2010（3）.
[2]汪冲云，王苏东，吕莉.青花与现代陶艺[J].景德镇陶瓷，2005（1） .
[3]童光侠.元代景德镇青花人物故事画的情感寄托[J].景德镇陶瓷， 1999（4） .
[4]陈烈汉.论青花装饰艺术风格[J].景德镇陶瓷，1994（1）.