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摘要：本文首先简单地介绍了声乐练习曲教材的使用与选择，其次阐述了声乐练习曲教学的理念与认识，最后概括性地提出要灵活应用与实践声乐练习曲教学，即要夯实基础，做到循序渐进；要针对性教学，做到因材施教；要拓宽思路，做到超越自我。
关键词：声乐练习曲 教学 思考
近年来，随着我国音乐学术研究的逐步发展，业内学者已积累了大量的教学经验、理论及方法，取得了可喜的成绩。笔者参阅相关文献资料及自身教学经验，可以看出我国学者们对声乐的研究与探讨具有了一定的深度及广度，但对于声乐练习曲教学的探讨还很少。因此，笔者通过对声乐教学中应用最多、最广泛的练声曲进行思考，着重对其教材的使用及选择、教学理念及认识、灵活运用及实践等方面展开探讨。
一、声乐练习曲教材的使用及选择
依据牛津简明版音乐词典的定义，练声曲就是用一个或者多个元音演唱的、无词的声乐练习曲。在我国音乐词典中却没有“练声曲”的相关定义，可以看出，练声曲是随美声唱法在我国的传播而传入的，目前已经广泛地应用于各种声乐教学演唱风格。
目前，声乐练习曲教学使用的练声曲主要分为两种类型：第一种是，简单容易演唱的、随意性较强的、简短的练声曲，例如：音阶的音程、上下行练习、连音、琶音及跳音等，在练习时一般是半音上下行移动，无固定钢琴伴奏，通常都是教师根据学生发声的具体情况而定，此类型的练声曲应用最为广泛；第二种是，较为规范、配有各种技巧的练习旋律及其匹配的钢琴伴奏，除非是元音也用歌词演唱的、具有较强歌唱性的练习曲，例如：《孔空》声乐练习曲等教材。
在《沈湘声乐教学艺术》的声乐教学实践部分，总结出沈湘教授经常使用的二十条声乐练习曲，均要求练唱，提出在练唱的实践过程中可能会发生的问题及其解决办法。如此严谨治学的态度以及明确的教学理念非常重要，教师要深层次地把握声乐教学的规律和不断地积累教学实践经验，合理地选择归纳，积极编撰一些适宜各类学生学习的练声曲。教师要达到教学目的，就要合理有效地运用练声曲这一非常重要的教学手段。声乐练习的最终目的就在于形成一个上下统一、明亮优美的声音。虽然声乐教学具有较强的个性化要求，但从基本的生理解剖学角度来看，每个人都应是相同的，所以一般的基础性训练方法是通用的，那么就有共用的练声曲，例如： 吹唇（气息）练习、哼鸣练习、基本的音阶练习等，这些都适用于各类学生的练唱。从声乐教学规律的角度来看，练声曲又是一个逐渐理解、不断重复和巩固、反复练唱的技能性训练，进而使得学生形成较为深刻的记忆，构建起良好的歌唱状态。某些教材要求学生每节课都练唱，具有较大的重复性。教师应在梳理的前提下做好练声曲的理论研究及总结，形成具有自身特色的练声曲及其实践效果。同时，要不断地收集实践经验丰富的教师教学所用的练声曲，以及国内外最新的教学动态，丰富教学方法，更新升级教学理念。
教师要清晰地认识到练声曲中应用母音的特点，明确应用开口母音的时间、应用闭口母音的时间、母音及字音与旋律的结合、对各条练声曲练唱的要求及其解决的问题、选择此类练声曲的原因等问题。同时，要求学生也要明白这些问题的缘由，进而能更好地配合教师的教学。教师要在声乐教学中有针对性、有目的地选择练声曲，达到练唱的目的。因此，练声曲教材的选择一定要丰富多样。各类院校的音乐专业教师可以视自身办学条件及学生实际水平和特点，合理地规范好声乐练习曲，逐级地选择适用的教材。
二、声乐练习曲教学的理念及认识
意大利著名的声乐教育家弗朗西斯科·兰皮尔蒂说过：“那些没有耐心利用几个月时间来专心练唱的学生是永远成不了歌唱家的”。看以看出，声乐练习曲教学是声乐教学中的重要组成部分。但近几年来，在教学课堂上很难听到如《孔空》等练声曲的练唱，一些教师认为练唱声曲起不到多少效果，很费时间。笔者认为，如果有针对性、有目的地应用练声曲或者利用练声曲以达到具体某种教学目标，最终应该能有一个良好的效果。
练声曲对声乐教学产生的重要影响是毋庸置疑的，但一些学生对此认识不到位，只是把练声曲看作是唱歌前的开嗓之用及其唱练声曲的基本功。然而，练声曲实质上影响着学习者今后演唱水平的高低。与此同时，当今社会有了很多选择的机会，对学生来说也产生了不小的诱惑，致使形成学习浮躁、急功近利的不良心态。教师要做到头脑的冷静思考，用积极热情的教学态度，为学生今后的艺术道路做好长远考虑，正确引导学生之间相互攀比大型曲目演唱的不良现象，避免不脚踏实地进行基本功练习的问题。同时，要重视各种声乐练习曲对声乐的基本功训练所产生的积极作用，解决好学生在声乐练习中应用练声曲所带来的实际问题，使得学生产生兴趣，主动地去演唱、接触此类作品。声乐练习曲的学习应以学生自主学习为主、教师指导为辅的方式，使得学生在课堂之外唱练一些名家的练声曲，教师只给予分析与指导。
三、声乐练习曲教学的灵活应用及实践
在声乐学习中，声乐基本功的练习是最为枯燥、费时及难以掌握要领的基础环节，每堂课都要不断地重复练唱，这样很容易造成学生的厌倦心理。为了达到明确练习的目的，教师要让学生具备积极进取的精神及顽强拼搏的毅力，进而使其理解唱练每条练声曲的缘由。声乐基本功的练习应遵循科学、适宜的教学规律，由浅入深，切忌急于求成，带着浮躁的心态是达不到应有的效果的。
（一）夯实基础，做到循序渐进
对于初学者，应以简单的音阶及音程练习为重点，经过反复地练声，应把每个音都要练习到位，让学生在生理上的体验及心理上的领会中去感触音与音之间的差异，进而找到气息与音、音与音相互间的平衡点。这类型的练声曲有很多，包括三度、五度直至十二度的音程、音阶及琶音的练唱。如例1 简单易用的练声曲。
从上述所示例子可以看到，虽然它很简单，但是要真正达到标准的唱练要求可不容易，例如：要做到准确起音、吸气即唱，音与音相互间要非常连贯，要在不给喉肌施加任何压力的前提下做到适中的音量表达、平稳的气息，要保持下行时声音的位置等。 要达到统一、理想的声音练习效果就要进行自上而下的音阶训练，这样也容易在心理上保持相对松弛的状态。在刚开始练习的时候最好应用哼鸣练习的方法，开嘴或闭嘴哼鸣都是可以的，其音色并不会受到影响。用自然的轻哼状态，使得声音顺着咽腔的打开，贴着后咽壁往上哼。每个初学者都必须要进行哼鸣的练习，哼鸣具有柔和的开音效果，使得初学者的下巴、牙关及脖子处于放松的状态，经过哼鸣找到深呼吸的支撑，经过共鸣腔体达到具有共鸣性的声音效果，不断地反复练习，养成良好的习惯，做到开口就到位，进而哼出通畅圆润的声音。
母音的练唱也是练声中的关键，几乎所有的母音都会在练声练习过程中使用到，具体应用要视学生具体情况而定。如例2五度音阶的练习。
对于此条练声曲，沈湘教授经常使用的母音有a-o-a、i-a- i及i-io-i等，著名歌唱家普拉契多·多明戈对这条练声曲母音的唱法是eh-，或Ah-，或ee-。然而，歌唱大师卡鲁索对这条练声曲的a-e-i-o-u-五个母音都唱到了。金铁霖教授在平时的教学中经常使用的则是u母音，特别是在女声的教学中，都要求使用u母音来构建歌唱后通道；温可铮先生的观点是u母音的喉位应该是最低的。上述名家的经验值得我们去学习与借鉴。一般情况下，唱开口母音是很容易打开的，显得比较松弛，但其声音则很容易唱散、唱空，对位置的把握也不是很容易到位，一定要咬在咽腔来唱，咬在张开口的位置就能看到后咽壁；闭口母音的练唱一般都会使声音显得发挤，口腔里不容易打开，但位置则容易集中，对咽壁产生较强的锻炼力量，例如练唱i的感觉就是横在后咽腔的，且咬在后咽腔的同时要腾出一定的空间来。每位学生都会有唱得较好的母音，因此可以利用擅长的母音来带动其他母音的练唱。例如：有的学生对i母音唱得很好，这样就可以利用i母音来带动其他母音（如ia、ie、io、iu）的练唱，保持住歌唱的状态，不产生共鸣点的变化，尽量应用较小的舌位变动及口腔动作进行练唱。
（二）针对性教学，做到因材施教
对于人身这种特殊复杂的“乐器”，虽然其生理结构差异较小，但是由于个体间性别的差别、声带的细微差异以及共鸣腔体的不同，从而形成个性化的音色和各不相同的声部，例如男/女高音、或男/女中音、或男/女低音等，其中，女高音又分为抒情、花腔及戏剧，男高音分为戏剧及抒情。因材施教是课堂教学的根本，对于声乐学生来说，声部就是其中的“材”。由于每个声部都有自身的音色特征及适合的音域，因此声音练习是要依照声部的特征来进行的。随着声乐教学事业的发展与进步，教师对传统的教学方法及理念已经得到了很大的提升，是值得倡导的，但应注意把握科学规律。目前的声乐教材都是有针对声部的练声曲，例如：《西贝尔》、《孔空》、《斯皮格高级声乐练习曲集》等，都可以作为教师教学的辅导课本，不断归纳总结，使其发挥积极作用。
（三）拓宽思路，做到超越自我
除了上述所用的练声曲以外，还有一些中外艺术古典乐曲也同样可以规范声乐、建立良好的歌唱状态。由于古典乐曲的不具备较强的技巧性，旋律的起伏也不大，对声音及气息的连贯有较多的要求。例如：贝多芬第九交响乐中的欢乐颂主题曲、莫扎特的摇篮曲，以及中国艺术歌曲中的渔光曲等，这些乐曲的旋律既可以代替某些音阶和音程的练唱，又能通过很好的练习来了解世界名曲。总之，在声音的练习中可以选择很多的练声曲，它们都是相同的，然而，如果教师应用不同的教学理念、态度及方法，那么最终所获得的效果可能是完全不同的。金铁霖教授成功教学的事实说明，他所具备不断创新、探索、与时俱进的精神，使其有机地融合了西方科学化的发声方法与中国民族声乐的演唱，进而形成具有中国特色的声乐练唱体系。
四、结语
综上所述，在声乐练习曲教学的过程中，声乐练习曲是声乐教学的重要组成部分，也是一种重要的声乐练唱手段。合理地设计与使用声乐练习曲教材，能有效地提高学生的声音技巧及演唱能力，教师应在声乐练习曲教学实践的过程中不断地总结与研究，广泛地汲取我国传统声乐的精华及世界民族声乐的成果，进而形成多元化的教学实践与理念。
参考文献：
[1]张婷婷.声乐练习曲在声乐教学与演唱中的作用及运用[D].济南：山东师范大学，2014年.
[2]陈璐.《阿勃特声乐练习曲》在声乐学习中的作用和意义研究[D].兰州：西北师范大学，2013年.
[3]韩艳.《孔空声乐练习曲》在声乐教学中的作用及意义研究[D].石家庄：河北师范大学，2010年.
[4]曹彦莉.谈声乐教学中的练声曲[J].音乐大观，2011，（05）.
关键词：声乐练习曲 教学 思考
近年来，随着我国音乐学术研究的逐步发展，业内学者已积累了大量的教学经验、理论及方法，取得了可喜的成绩。笔者参阅相关文献资料及自身教学经验，可以看出我国学者们对声乐的研究与探讨具有了一定的深度及广度，但对于声乐练习曲教学的探讨还很少。因此，笔者通过对声乐教学中应用最多、最广泛的练声曲进行思考，着重对其教材的使用及选择、教学理念及认识、灵活运用及实践等方面展开探讨。
一、声乐练习曲教材的使用及选择
依据牛津简明版音乐词典的定义，练声曲就是用一个或者多个元音演唱的、无词的声乐练习曲。在我国音乐词典中却没有“练声曲”的相关定义，可以看出，练声曲是随美声唱法在我国的传播而传入的，目前已经广泛地应用于各种声乐教学演唱风格。
目前，声乐练习曲教学使用的练声曲主要分为两种类型：第一种是，简单容易演唱的、随意性较强的、简短的练声曲，例如：音阶的音程、上下行练习、连音、琶音及跳音等，在练习时一般是半音上下行移动，无固定钢琴伴奏，通常都是教师根据学生发声的具体情况而定，此类型的练声曲应用最为广泛；第二种是，较为规范、配有各种技巧的练习旋律及其匹配的钢琴伴奏，除非是元音也用歌词演唱的、具有较强歌唱性的练习曲，例如：《孔空》声乐练习曲等教材。
在《沈湘声乐教学艺术》的声乐教学实践部分，总结出沈湘教授经常使用的二十条声乐练习曲，均要求练唱，提出在练唱的实践过程中可能会发生的问题及其解决办法。如此严谨治学的态度以及明确的教学理念非常重要，教师要深层次地把握声乐教学的规律和不断地积累教学实践经验，合理地选择归纳，积极编撰一些适宜各类学生学习的练声曲。教师要达到教学目的，就要合理有效地运用练声曲这一非常重要的教学手段。声乐练习的最终目的就在于形成一个上下统一、明亮优美的声音。虽然声乐教学具有较强的个性化要求，但从基本的生理解剖学角度来看，每个人都应是相同的，所以一般的基础性训练方法是通用的，那么就有共用的练声曲，例如： 吹唇（气息）练习、哼鸣练习、基本的音阶练习等，这些都适用于各类学生的练唱。从声乐教学规律的角度来看，练声曲又是一个逐渐理解、不断重复和巩固、反复练唱的技能性训练，进而使得学生形成较为深刻的记忆，构建起良好的歌唱状态。某些教材要求学生每节课都练唱，具有较大的重复性。教师应在梳理的前提下做好练声曲的理论研究及总结，形成具有自身特色的练声曲及其实践效果。同时，要不断地收集实践经验丰富的教师教学所用的练声曲，以及国内外最新的教学动态，丰富教学方法，更新升级教学理念。
教师要清晰地认识到练声曲中应用母音的特点，明确应用开口母音的时间、应用闭口母音的时间、母音及字音与旋律的结合、对各条练声曲练唱的要求及其解决的问题、选择此类练声曲的原因等问题。同时，要求学生也要明白这些问题的缘由，进而能更好地配合教师的教学。教师要在声乐教学中有针对性、有目的地选择练声曲，达到练唱的目的。因此，练声曲教材的选择一定要丰富多样。各类院校的音乐专业教师可以视自身办学条件及学生实际水平和特点，合理地规范好声乐练习曲，逐级地选择适用的教材。
二、声乐练习曲教学的理念及认识
意大利著名的声乐教育家弗朗西斯科·兰皮尔蒂说过：“那些没有耐心利用几个月时间来专心练唱的学生是永远成不了歌唱家的”。看以看出，声乐练习曲教学是声乐教学中的重要组成部分。但近几年来，在教学课堂上很难听到如《孔空》等练声曲的练唱，一些教师认为练唱声曲起不到多少效果，很费时间。笔者认为，如果有针对性、有目的地应用练声曲或者利用练声曲以达到具体某种教学目标，最终应该能有一个良好的效果。
练声曲对声乐教学产生的重要影响是毋庸置疑的，但一些学生对此认识不到位，只是把练声曲看作是唱歌前的开嗓之用及其唱练声曲的基本功。然而，练声曲实质上影响着学习者今后演唱水平的高低。与此同时，当今社会有了很多选择的机会，对学生来说也产生了不小的诱惑，致使形成学习浮躁、急功近利的不良心态。教师要做到头脑的冷静思考，用积极热情的教学态度，为学生今后的艺术道路做好长远考虑，正确引导学生之间相互攀比大型曲目演唱的不良现象，避免不脚踏实地进行基本功练习的问题。同时，要重视各种声乐练习曲对声乐的基本功训练所产生的积极作用，解决好学生在声乐练习中应用练声曲所带来的实际问题，使得学生产生兴趣，主动地去演唱、接触此类作品。声乐练习曲的学习应以学生自主学习为主、教师指导为辅的方式，使得学生在课堂之外唱练一些名家的练声曲，教师只给予分析与指导。
三、声乐练习曲教学的灵活应用及实践
在声乐学习中，声乐基本功的练习是最为枯燥、费时及难以掌握要领的基础环节，每堂课都要不断地重复练唱，这样很容易造成学生的厌倦心理。为了达到明确练习的目的，教师要让学生具备积极进取的精神及顽强拼搏的毅力，进而使其理解唱练每条练声曲的缘由。声乐基本功的练习应遵循科学、适宜的教学规律，由浅入深，切忌急于求成，带着浮躁的心态是达不到应有的效果的。
（一）夯实基础，做到循序渐进
对于初学者，应以简单的音阶及音程练习为重点，经过反复地练声，应把每个音都要练习到位，让学生在生理上的体验及心理上的领会中去感触音与音之间的差异，进而找到气息与音、音与音相互间的平衡点。这类型的练声曲有很多，包括三度、五度直至十二度的音程、音阶及琶音的练唱。如例1 简单易用的练声曲。
从上述所示例子可以看到，虽然它很简单，但是要真正达到标准的唱练要求可不容易，例如：要做到准确起音、吸气即唱，音与音相互间要非常连贯，要在不给喉肌施加任何压力的前提下做到适中的音量表达、平稳的气息，要保持下行时声音的位置等。 要达到统一、理想的声音练习效果就要进行自上而下的音阶训练，这样也容易在心理上保持相对松弛的状态。在刚开始练习的时候最好应用哼鸣练习的方法，开嘴或闭嘴哼鸣都是可以的，其音色并不会受到影响。用自然的轻哼状态，使得声音顺着咽腔的打开，贴着后咽壁往上哼。每个初学者都必须要进行哼鸣的练习，哼鸣具有柔和的开音效果，使得初学者的下巴、牙关及脖子处于放松的状态，经过哼鸣找到深呼吸的支撑，经过共鸣腔体达到具有共鸣性的声音效果，不断地反复练习，养成良好的习惯，做到开口就到位，进而哼出通畅圆润的声音。
母音的练唱也是练声中的关键，几乎所有的母音都会在练声练习过程中使用到，具体应用要视学生具体情况而定。如例2五度音阶的练习。
对于此条练声曲，沈湘教授经常使用的母音有a-o-a、i-a- i及i-io-i等，著名歌唱家普拉契多·多明戈对这条练声曲母音的唱法是eh-，或Ah-，或ee-。然而，歌唱大师卡鲁索对这条练声曲的a-e-i-o-u-五个母音都唱到了。金铁霖教授在平时的教学中经常使用的则是u母音，特别是在女声的教学中，都要求使用u母音来构建歌唱后通道；温可铮先生的观点是u母音的喉位应该是最低的。上述名家的经验值得我们去学习与借鉴。一般情况下，唱开口母音是很容易打开的，显得比较松弛，但其声音则很容易唱散、唱空，对位置的把握也不是很容易到位，一定要咬在咽腔来唱，咬在张开口的位置就能看到后咽壁；闭口母音的练唱一般都会使声音显得发挤，口腔里不容易打开，但位置则容易集中，对咽壁产生较强的锻炼力量，例如练唱i的感觉就是横在后咽腔的，且咬在后咽腔的同时要腾出一定的空间来。每位学生都会有唱得较好的母音，因此可以利用擅长的母音来带动其他母音的练唱。例如：有的学生对i母音唱得很好，这样就可以利用i母音来带动其他母音（如ia、ie、io、iu）的练唱，保持住歌唱的状态，不产生共鸣点的变化，尽量应用较小的舌位变动及口腔动作进行练唱。
（二）针对性教学，做到因材施教
对于人身这种特殊复杂的“乐器”，虽然其生理结构差异较小，但是由于个体间性别的差别、声带的细微差异以及共鸣腔体的不同，从而形成个性化的音色和各不相同的声部，例如男/女高音、或男/女中音、或男/女低音等，其中，女高音又分为抒情、花腔及戏剧，男高音分为戏剧及抒情。因材施教是课堂教学的根本，对于声乐学生来说，声部就是其中的“材”。由于每个声部都有自身的音色特征及适合的音域，因此声音练习是要依照声部的特征来进行的。随着声乐教学事业的发展与进步，教师对传统的教学方法及理念已经得到了很大的提升，是值得倡导的，但应注意把握科学规律。目前的声乐教材都是有针对声部的练声曲，例如：《西贝尔》、《孔空》、《斯皮格高级声乐练习曲集》等，都可以作为教师教学的辅导课本，不断归纳总结，使其发挥积极作用。
（三）拓宽思路，做到超越自我
除了上述所用的练声曲以外，还有一些中外艺术古典乐曲也同样可以规范声乐、建立良好的歌唱状态。由于古典乐曲的不具备较强的技巧性，旋律的起伏也不大，对声音及气息的连贯有较多的要求。例如：贝多芬第九交响乐中的欢乐颂主题曲、莫扎特的摇篮曲，以及中国艺术歌曲中的渔光曲等，这些乐曲的旋律既可以代替某些音阶和音程的练唱，又能通过很好的练习来了解世界名曲。总之，在声音的练习中可以选择很多的练声曲，它们都是相同的，然而，如果教师应用不同的教学理念、态度及方法，那么最终所获得的效果可能是完全不同的。金铁霖教授成功教学的事实说明，他所具备不断创新、探索、与时俱进的精神，使其有机地融合了西方科学化的发声方法与中国民族声乐的演唱，进而形成具有中国特色的声乐练唱体系。
四、结语
综上所述，在声乐练习曲教学的过程中，声乐练习曲是声乐教学的重要组成部分，也是一种重要的声乐练唱手段。合理地设计与使用声乐练习曲教材，能有效地提高学生的声音技巧及演唱能力，教师应在声乐练习曲教学实践的过程中不断地总结与研究，广泛地汲取我国传统声乐的精华及世界民族声乐的成果，进而形成多元化的教学实践与理念。
参考文献：
[1]张婷婷.声乐练习曲在声乐教学与演唱中的作用及运用[D].济南：山东师范大学，2014年.
[2]陈璐.《阿勃特声乐练习曲》在声乐学习中的作用和意义研究[D].兰州：西北师范大学，2013年.
[3]韩艳.《孔空声乐练习曲》在声乐教学中的作用及意义研究[D].石家庄：河北师范大学，2010年.
[4]曹彦莉.谈声乐教学中的练声曲[J].音乐大观，2011，（05）.