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影视概念设计师，参与过国内多部重量级影视作品的制作，如电视剧《西游记》、《大明宫》、《三国》等；电影有《画皮2》、《一九四二》等。
http：//weibo.com/zhengyuxx
Q1请先给我们介绍一个常规的概念设计工作流程吧。
通常，电影的概念设计工作是在剧本确定的阶段就开始了，设计师经过与导演和美术指导的沟通明确方向，并展开绘制。在视觉风格与基本内容明确之后，开始逐步具体化。接下来就是通过确定的概念图展开更具体的美术设计和后续执行工作。这就是一个常规的概念设计工作流程吧。
Q2如果想做一位电影概念设计师，怎么入行？需要怎样的准备？这一行的门槛怎样？
如果想做一位电影概念设计师，首先你还是要有一定的美术功底，可以相对完整的表达所设想的画面。如果开始就能了解一些电影相关的知识和流程就更好。在我看来，判断新人的时候更重要的还是先看前者，最起码可以达到基本的执行能力，经验可以在实践过程中积累提高。
Q3电影美术组中，有概念设计的职位，有图形设计的职位，有故事板的职位，还有“视觉拓展”，可否给大家介绍一下，这些不同的职位对从业人员有怎样的需求？
电影美术工作分工明确，概念设计师最先呈现设想中的效果和画面，将模糊的想象视觉化。接下来又会有其他美术人员来负责画面中的细节内容和平面尺寸图。所有设计稿都确定之后就需要美术指导或执行美术与道具和置景直接商议制作。整个设计过程都需要在美术指导的带领下沟通完成。制作期间也需要美术人员经常直接到制作现场把关效果，对尺寸比例和颜色质感和效果做进一步检查和把控。所以对于概念设计师这个职位来说，你更多的精力是放在前期的设计上。一般剧组概念设计的职位设置在3人左右，小戏有时只安排1-2人，基本要求还是美术能力和掌握方便工作的软件，比如PS，它应该是目前概念设计师最必要的一个软件了。图形设计的工作如果包含制作图工作的话就需要更多的4-5人左右，比如用平面软件来制作一些符号和文字等细节，CAD来制作建筑和道具的平面尺寸图等等。故事板的职位有时是独立的，甚至更多的工作是要与导演沟通，分镜师同样需要很强的美术功底，能够很快的用画面表达多种镜头，更加注重对镜头的理解和造型能力。导演通过分镜来记录自己的故事拍摄过程和具体方向，另一方面通过分镜可以更加明确需要的场景，并作出筛选，进一步设计。
Q4“跟组”也就是和剧组住在一起工作，有自己的工作室空间，时间上不会像公司上班那么固定。目前国内多数剧组的工作是没有周末的。筹备期结束后，如果你是以前期的概念设计工作为主，根据情况可以申请离组，但如果有必要的话，就需要续约以跟踪全程。当然，这也看你的美术工作延展到什么方面。每个剧组的工作情况会有所不同，有的很舒服，有的很辛苦，取决于电影的题材和时间。
Q5在电影的不同阶段，工作节奏也会不同。可否谈谈概念设计这个工作在不同阶段时期的工作情况？
美术筹备阶段更多是在工作室筹备整理前期设计，设计稿逐渐确定后，执行美术和副美术会开始与道具和置景人员沟通，并启动制作和搭建工作，根据拍摄的日程安排和主次场景来把握时间。开机后也是一样，美术要提前准备好即将拍摄的场景。整体来说大多时间还是处于比较忙的状态，如果顺利，筹备的设计到执行再到拍摄安排上变动不大的话，开机后美术人员会相对轻松一些。
Q6可否谈谈你是怎么以美术的身份进入到电影这一行的？谈谈自己做过的第一个影视的项目吧。
我毕业后应聘进入了一家影视特效公司，当时负责电视剧《牛郎织女》的前期概念设计，有了一个开始。设计内容包括分镜到一些场景概念设计，还有一些角色设计，设计都是以特效公司负责的内容为主。随后通过这部戏被介绍进入了电影剧组《大明宫》，从此开始了电影设计师的生涯。
Q7
你除了写实的电影，也做过一些幻想和古装题材的片子，这类题材的电影前期的概念设计往往先给创作者很大空间，然后再慢慢缩小空间。在这个过程中，作为美术设计人员，你是怎么把握的呢？
这类题材的电影前期的概念设计阶段可以大胆地去放大自己的想象，因为这类题材会大量的用到电脑特效，这要比起实际搭建的场景可发挥的空间大得多，所以在开始阶段我觉得还是尽量释放自己的想象力。逐渐具体化的时候可以先大概了解一下实际拍摄和特效结合的流程。比如在角色的表演区域给出一个真实的接触点，也就是角色表演的支点，这样在难度和效果上都可以达到更理想的效果。所以技术方面受限的情况下，如果你的设想够巧妙，同样可以达到预期的效果。更专业的效果就要找做特效的老师聊了。我自己希望多参与现代、未来、科幻题材。这些年参与的古装或神话题材有些多，有点视觉疲劳了。最想尝试的是科幻，但是这类题材在国内比较少。
Q8你最近做了1942这部电影。这是一部色彩暗淡的写实的电影，很少幻想成分。可否谈谈这部电影的工作？像这样的电影题材，作为概念设计师应该如何把握绘画的尺度去创作？
《1942》是一部色彩暗淡的写实电影，很少幻想成分。整个美术筹备时间大概在6个月左右，因为这是一部近代的写实电影，美术工作在更早的阶段就已经搜集了大量资料并展开考证工作，通过这些资料，用概念图的方式设想出当时的画面。这类题材除了电影创作的同时也会很注意还原度，在过程中美术指导会继续重复做考证工作和再次调整。所以这部片子的设计工作更多的是在把控一种尺度，而不是盲目的放大，尽量尊重历史，在还原真实历史的基础上去完善设想中的设计和画面。因为大量资料都只是一些底像和黑白照片，所以美术方面通过有限的资料来设计还原，这成为了这部电影美术主要的创作方式。
Q9你入行也有几年了，做了不少电影。可否谈谈你对这一行的感受和理解？你觉得中国电影美术设计这一领域的前景如何？行业中不足的在哪里？
我自己很喜欢电影，可以用画画的方式去参与到这一行业也觉得比较幸运，也很享受其创作过程。跟组期间相对不太自由，是比较封闭的一段工作过程，这一点是我个人比较反感的地方。国内剧组的节奏比较快，这在不同程度上对电影的品质有了一定的影响。电影美术设计是电影创作中很重要的一个组成部分，它直接影响着电影的艺术品质，中国电影近几年的发展势头也日趋良好，这就需要更多的专业美术人才的加入，我看好这一行业的同时也希望这一领域的人才实力能日趋壮大。近两年国内电影也开始重视前期概念设计这项工作，所以相关的机会也开始多了起来，随之对这方面的要求也就更高了。目前很多影视特效公司也很重视这方面人才，如果是剧组的话，多数还是圈内人相互介绍的情况多一些。
http：//weibo.com/zhengyuxx
Q1请先给我们介绍一个常规的概念设计工作流程吧。
通常，电影的概念设计工作是在剧本确定的阶段就开始了，设计师经过与导演和美术指导的沟通明确方向，并展开绘制。在视觉风格与基本内容明确之后，开始逐步具体化。接下来就是通过确定的概念图展开更具体的美术设计和后续执行工作。这就是一个常规的概念设计工作流程吧。
Q2如果想做一位电影概念设计师，怎么入行？需要怎样的准备？这一行的门槛怎样？
如果想做一位电影概念设计师，首先你还是要有一定的美术功底，可以相对完整的表达所设想的画面。如果开始就能了解一些电影相关的知识和流程就更好。在我看来，判断新人的时候更重要的还是先看前者，最起码可以达到基本的执行能力，经验可以在实践过程中积累提高。
Q3电影美术组中，有概念设计的职位，有图形设计的职位，有故事板的职位，还有“视觉拓展”，可否给大家介绍一下，这些不同的职位对从业人员有怎样的需求？
电影美术工作分工明确，概念设计师最先呈现设想中的效果和画面，将模糊的想象视觉化。接下来又会有其他美术人员来负责画面中的细节内容和平面尺寸图。所有设计稿都确定之后就需要美术指导或执行美术与道具和置景直接商议制作。整个设计过程都需要在美术指导的带领下沟通完成。制作期间也需要美术人员经常直接到制作现场把关效果，对尺寸比例和颜色质感和效果做进一步检查和把控。所以对于概念设计师这个职位来说，你更多的精力是放在前期的设计上。一般剧组概念设计的职位设置在3人左右，小戏有时只安排1-2人，基本要求还是美术能力和掌握方便工作的软件，比如PS，它应该是目前概念设计师最必要的一个软件了。图形设计的工作如果包含制作图工作的话就需要更多的4-5人左右，比如用平面软件来制作一些符号和文字等细节，CAD来制作建筑和道具的平面尺寸图等等。故事板的职位有时是独立的，甚至更多的工作是要与导演沟通，分镜师同样需要很强的美术功底，能够很快的用画面表达多种镜头，更加注重对镜头的理解和造型能力。导演通过分镜来记录自己的故事拍摄过程和具体方向，另一方面通过分镜可以更加明确需要的场景，并作出筛选，进一步设计。
Q4“跟组”也就是和剧组住在一起工作，有自己的工作室空间，时间上不会像公司上班那么固定。目前国内多数剧组的工作是没有周末的。筹备期结束后，如果你是以前期的概念设计工作为主，根据情况可以申请离组，但如果有必要的话，就需要续约以跟踪全程。当然，这也看你的美术工作延展到什么方面。每个剧组的工作情况会有所不同，有的很舒服，有的很辛苦，取决于电影的题材和时间。
Q5在电影的不同阶段，工作节奏也会不同。可否谈谈概念设计这个工作在不同阶段时期的工作情况？
美术筹备阶段更多是在工作室筹备整理前期设计，设计稿逐渐确定后，执行美术和副美术会开始与道具和置景人员沟通，并启动制作和搭建工作，根据拍摄的日程安排和主次场景来把握时间。开机后也是一样，美术要提前准备好即将拍摄的场景。整体来说大多时间还是处于比较忙的状态，如果顺利，筹备的设计到执行再到拍摄安排上变动不大的话，开机后美术人员会相对轻松一些。
Q6可否谈谈你是怎么以美术的身份进入到电影这一行的？谈谈自己做过的第一个影视的项目吧。
我毕业后应聘进入了一家影视特效公司，当时负责电视剧《牛郎织女》的前期概念设计，有了一个开始。设计内容包括分镜到一些场景概念设计，还有一些角色设计，设计都是以特效公司负责的内容为主。随后通过这部戏被介绍进入了电影剧组《大明宫》，从此开始了电影设计师的生涯。
Q7
你除了写实的电影，也做过一些幻想和古装题材的片子，这类题材的电影前期的概念设计往往先给创作者很大空间，然后再慢慢缩小空间。在这个过程中，作为美术设计人员，你是怎么把握的呢？
这类题材的电影前期的概念设计阶段可以大胆地去放大自己的想象，因为这类题材会大量的用到电脑特效，这要比起实际搭建的场景可发挥的空间大得多，所以在开始阶段我觉得还是尽量释放自己的想象力。逐渐具体化的时候可以先大概了解一下实际拍摄和特效结合的流程。比如在角色的表演区域给出一个真实的接触点，也就是角色表演的支点，这样在难度和效果上都可以达到更理想的效果。所以技术方面受限的情况下，如果你的设想够巧妙，同样可以达到预期的效果。更专业的效果就要找做特效的老师聊了。我自己希望多参与现代、未来、科幻题材。这些年参与的古装或神话题材有些多，有点视觉疲劳了。最想尝试的是科幻，但是这类题材在国内比较少。
Q8你最近做了1942这部电影。这是一部色彩暗淡的写实的电影，很少幻想成分。可否谈谈这部电影的工作？像这样的电影题材，作为概念设计师应该如何把握绘画的尺度去创作？
《1942》是一部色彩暗淡的写实电影，很少幻想成分。整个美术筹备时间大概在6个月左右，因为这是一部近代的写实电影，美术工作在更早的阶段就已经搜集了大量资料并展开考证工作，通过这些资料，用概念图的方式设想出当时的画面。这类题材除了电影创作的同时也会很注意还原度，在过程中美术指导会继续重复做考证工作和再次调整。所以这部片子的设计工作更多的是在把控一种尺度，而不是盲目的放大，尽量尊重历史，在还原真实历史的基础上去完善设想中的设计和画面。因为大量资料都只是一些底像和黑白照片，所以美术方面通过有限的资料来设计还原，这成为了这部电影美术主要的创作方式。
Q9你入行也有几年了，做了不少电影。可否谈谈你对这一行的感受和理解？你觉得中国电影美术设计这一领域的前景如何？行业中不足的在哪里？
我自己很喜欢电影，可以用画画的方式去参与到这一行业也觉得比较幸运，也很享受其创作过程。跟组期间相对不太自由，是比较封闭的一段工作过程，这一点是我个人比较反感的地方。国内剧组的节奏比较快，这在不同程度上对电影的品质有了一定的影响。电影美术设计是电影创作中很重要的一个组成部分，它直接影响着电影的艺术品质，中国电影近几年的发展势头也日趋良好，这就需要更多的专业美术人才的加入，我看好这一行业的同时也希望这一领域的人才实力能日趋壮大。近两年国内电影也开始重视前期概念设计这项工作，所以相关的机会也开始多了起来，随之对这方面的要求也就更高了。目前很多影视特效公司也很重视这方面人才，如果是剧组的话，多数还是圈内人相互介绍的情况多一些。