“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”这首经典的咏梅诗，所传达出的低调、典雅姿态，同样也适用于日式插花中的器皿，日本俗称的“花器”。
　　在日本花道中，花器作为插花艺术的重要载体，往往整体上起到平衡色、形、材的作用。颜色搭配整体是否合理、全局所显现的形状是否一致、材料的选取是否和谐，这些都需要花器为整个花道定基调、做总结。一般而言，日式花器的选择整体呈现出雅致、古朴的风格，色调不艳，甚至发拙。如此就保证了当人眼第一次捕捉到插花这件艺术品时，首先视觉焦点集中于器皿上摆放的颜色鲜艳的花束，如果花器过于夸张、艳丽，那无形中就夺走了“主角”花束的光环，不能喧宾夺主，这是日式花器的整体法则。于是，我们看到，当日本人见到中国明清时期的青花瓷花瓶后，就基本不会插花了。因为这些花瓶本身就已经色彩繁杂，成为一代艺术品，如果再将其作为实物的花器使用，那就成了暴殄天物。
　　总体而言，日式花器作为工艺品，一般都价值不菲。而基本上，价格最贵的，往往是最贴近自然颜色的那种，例如类土地的深棕色、类岩石的陶土色等，温润、自然，是至上的选择。其次，是比较常见的黑、白、灰，最后才是有色器皿。只要你崇尚自然，享受自然，那么即便是居家的一副玻璃杯、盛菜的大圆盘，都可以入花，成为一件插花艺术品的点睛之笔。
　　所谓生活从来都不缺少美，关键看你是否有一双善于发现美的眼睛，美的精髓在于心灵的感悟与享受。