[摘 要]观众在戏剧活动的发展占有很大程度分量，但是其实戏剧活动也对观众有很重大的意义，戏剧从诞生的那一刻起就离不开观众，戏剧演出是一种集体仪式，不管是闭关写戏还是闭关演戏都是行不通的，一场戏剧演出离不开观众，他们是最终的评判者，他们决定着一场戏剧演出是否被买单，未来的戏剧发展也离不开观众的支持，一部好的话剧必定是立足观众的需求。
　　[关键词]艺术审美；寓教于乐；条件
　　中图分类号：G898 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）30-0346-01
　　一、提高文化修养与艺术审美
　　戏剧是一种媒介，是一种文化，更是一种艺术。观众来观看戏剧活动必然会在无形中提高自己的艺术表演审美水平。戏剧活动，不仅有舞台形式的展现，也会结合剧情的恰到好处的音效，以及戏剧活动本身要传达的思想与意义。例如《北京法源寺》，《北京法源寺》是由田沁鑫编剧导演，以戏剧的视角观照戊戌变法中的人性，角度不在于对历史定论，而在于重新发现，发现在斑驳的维新历史里，曾有一群志士热烈的激动。田沁鑫撰取晚清历史中，最为惊心动魄的10天，把历史上的精英全部集中起来了。《北京法源寺》看的就是当时的社会精英，看一个国家级的困局中，这部作品更像一个传奇，是启示，是传承，是精神，亦是佛儒，重温历史，可以看清当下，其中，教化何等的忠孝，探讨怎样的义胆，弘扬如是的佛学。这些都会刺激观众，让观众反思无形中提高观众的文化修养。让观众们反思现今的忠孝到底是什么？现今的义胆到底是什么？现今的佛学到底是什么？思考现今我们的艺术生灵的使命和责任。
　　话剧可以无形中提高观众的艺术审美，十年前英国话剧《战马》轰动一时，《战马》是以“一战”为题材，讲述了人与马之间的感人故事，虽然是战争年代的故事，但它没有一丝血腥味，反而表现了人性之美、万物和谐、世界和平等普世理念。该剧以“战马”为主角用一种源于非洲马里独一无二的工艺以及“实操木偶”的方式，将《战马》主角儿“Joey”活灵活现展现在舞台上，一经问世就受到了观众的好评，不得不说的是战马美轮美奂的舞美效果完全征服了观众，导演独特的构思也为观众打开了新的视野。
　　二、寓教于乐的艺术方式
　　而每一个地域的戏剧活动也是不同的。“戏剧”毕竟在中国是属于“舶来品”，在傳入中国后，与本土文化相融合，很多戏剧表演都有所表达，这样不仅与观众找到了共鸣也无形中开启了寓教于乐的方式。如林兆华的作品《说客》。《说客》说的是春秋战国时期，大大小小的诸侯国年年征战，为了不然鲁国免于战火，孔子命弟子子贡游说各国。子贡成功的外交让鲁国得以幸存，但许多不相干的诸侯国却被卷入战争。一路随子贡四处游说的子路身死，先生孔子也驾鹤西去。“一个到处宣传和平的人却引发了世界大战。”。话剧中用了很多现代的手法，幽默诙谐，带着观众从历史的纵深处穿越，让人在原本严肃的历史剧笑着思考。观众从中受益良多，无形中收获知识。
　　三、观众对戏剧发展的影响
　　（一）观众是戏剧生存的土壤
　　在前面我们已经提到，一出戏剧的成败是取决于观众的，那么戏剧的生存与否必然也离不开观众。虽然我们常说，中国戏剧的发展，中国戏剧的内容大多是历史故事，但是很多的表演形式是根据了观众的要求而逐渐改变的，也就是说中国本土戏剧的形成，虽然与人文，经济，政治离不开，但这并不能说是因为某一些人的主观企图而改变的，是联系观众，由观众的需求而孕育起来的。我们常说戏剧源于生活也高于生活，戏剧的原型来源于生活，生活的画面反应在戏剧当中，也会让观众容易接受，如果离观众生活太远，也不易于被接受。因此观众的喜好是影响与推动着话剧的发展。
　　从中国的话剧发展史我们不难看出，适于观众的必然被追捧，不适应于观众的必然被淘汰，有些剧中在红火了一段时间之后慢慢衰落，比如：我们所熟知的文明戏，在文明戏的兴起之初，实际上是早期的京剧改革，其多数剧目都是以清末民初期间民间流传的时事故事为题材。故事的结局多是中国观众较为喜爱的大团圆结局，同时为了迎合观众的喜好，也会加入搞笑的包袱，有点类似于今天的喜剧小品。1913年，郑正秋写了10本连台戏《恶家庭》便把家庭戏来做资料，都是描写家庭琐事。随着文明戏快速发展，很多的艺术剧团开始引进改编西方戏剧。同时期的《茶花女》、《黑奴吁天录》广受观众的好评。但众所周知文明戏的发展中期，独创了“言论老生”的形象，剧中人常常会跳出规定情境，开始慷慨激昂的政治演说，鼓吹革命，开始从原先的说故事变成了时政演说。尽管这一现象没过几年就消散了，但是在某种程度上来说是开启了话剧干预现实的传统先河。而在文明戏发展的中后期，却出现了无法争取观众的问题，无法解决怎样收获更多的观众，究竟要获得什么类型的观众，就观众维护的侧重点上出了严重的问题。这也是文明戏走下坡路的重要原因之一。在模糊的寻找观众群，不准确的迁就于旧的传统，导致了以展示丑恶和玩味私情为能事的堕落，结果令观众大倒胃口。这种风潮发展到后来，使文明戏名声扫地，竟被看成是恶俗的代名词。我们由此不难看出当戏剧活动失去观众后，带给他的命运必然是消亡。
　　（二）观众是戏剧发展的条件
　　在《戏剧本质新论》吴戈先生说：“观众的需要，是戏剧文化存在的依据；观众对戏剧文化的喜、厌、好、恶以及愈来愈高级、精细的欣赏要求，是戏剧艺术发展的推动力。”戏剧的土壤源于观众，戏剧的发展也是取决于观众的需求。例如，话剧《雷雨》即便是过去了几十年，观众市场也依然很很广阔，这不得不说《雷雨》很贴紧人民的生活，《雷雨》描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长周仆园，被封建的爱情逼疯了的繁漪，受到新思想影响的二少爷周冲，对爱上自己的后母充满罪恶感、企图逃离封建家庭的周萍，还有意外归来的鲁妈，为爱而饱受折磨的四凤，人物的错综复杂，人物关系的不断转折，戏剧性的发展，让观众永远不知道下一刻会发生什么，这都是让观众喜爱的原因，也正是因为观众的喜爱，保障了《雷雨》成了经久不衰的话剧经典。
　　参考书目
　　[1] 吴戈《戏剧本质新论》[M].云南大学出版社，2001年6月第1版.
　　[2] 周贻白.《中国戏剧史讲座》[M].北京出版社，2012
　　作者简介
　　纪婉茹（1993——），女，汉族，安徽淮南人，在校研究生，单位：云南艺术学院戏剧学院戏剧影视导表演理论与实践，研究方向：戏剧影视导表演理论与实践。