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摘要：随着社会物质文明和精神文明程度的迅速提升，儿童美术教育越来越受到社会的普遍关注。儿童美术教育的本质不仅仅是传授绘画技能，更注重的是培养儿童的艺术审美感悟力和创造性思维，而“写生和创作”则是实现这一教育目标的一剂良药，当然写生和创作只是儿童美术教育的一部分，坚持开发“创作潜意识”教学理念应贯穿于儿童美术教育的整个过程，这对培养儿童的艺术审美感悟力和创造性思维都会产生重要作用。
关键词：儿童美术教育；艺术审美；开发创作潜意识
一、 概念界定
儿童的写生并不同于成人意义的写生，通过儿童对客观事物的观察并将其画下来，这一过程包含了更多的主观因素。因为儿童认识的限制及绘画方法的贫乏，他的写生作品也许和客观事物相去甚远，儿童对形的概念和固有色的概念没有建立，他画的客观事物的形和色都经过了“创作潜意识”主观创作。
如果说绘画创作就是把自己的感受用一定的艺术形式表现出来，那么从广义上讲，儿童从提笔画出他们思维中的一些图形时，创作就开始了。我们这里所指的创作并非是少数“天才儿童”才能享有的特权，应该是儿童自然而有趣的活动。这种“创作潜意识”可以来源于对客观事物的观察，也可以来源于阅读、想象、模仿等。
二、 儿童美术教育的职能
儿童美术教育的重点应在“创作潜意识”的启迪，而不是单纯技能的传授。儿童美术教育最重要的意义在于提高审美能力、艺术欣赏水平和生活品位，激发儿童的想象力、创造力和对美的感悟力，以及培养对艺术的持久兴趣，因为对大多数人来说以后未必会从事专业的美术活动。事实上，对于一个普通人来说，兴趣能陪伴人一生，技能却随时有可能被丢掉。美术教育应该送给学生的，是那些在他们离开学校以后无论从事什么职业都能够享用的东西，而不是那些只有从事美术职业的人才有机会派上用场的东西，因此我们在对艺术教育作评价时，要将考查重点从结果转移到过程上来。儿童美术创作和写生教学正是从儿童兴趣出发，并能更好地激发儿童的创造力。
三、儿童“创作潜意识”教育在儿童美术教育中的意义
过早、过多地强调临摹以及传授技法，是违背儿童早期美术教育基本规律的做法，是对早期儿童美术教育本质的背离。但在教学中，过分强调儿童的自我表现，让儿童随心所欲，而不注重适当传授基本的美术知识、绘画技能，似乎都有些片面。 儿童美术教育可以分为不同的阶段，正如美国哈佛大学教授、儿童艺术教育“零点计划”主任茄德纳博士所认定的“教师的任务基本上是为自然出现的那些发展提供支持，对来自儿童的积极性作出赞许和同情的反应。然后，在童年中期和后期就需要给予更多的积极干预：在学习某种艺术技能和技术时应给予更多的训练指导。”
我国儿童美术教育的现状是，学生从接受美术教育开始，教师便按照现成的美术教材，从简笔画开始教授， 太阳怎么画、房子怎么画，教师示范给学生，于是学生画得千篇一律，这种教法往往从一开始就让孩子失去了对绘画的学习兴趣和创造力。近年来也有不少教育者在提倡解放儿童天性，提倡自由绘画，如果只强调自我表现，没有基础技法的逐步积累，那么到了儿童三四年级以后，随着儿童逐步成熟，以及其他方面信息的暗示，儿童意识到自己技法的不足，感觉自己描绘的事物与客观实际相差甚远。早期儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象或对外界刺激的感应，对形的要求不高。高年级的儿童由于自我认识的加强，开始不满意自己的绘画水平，作画重点逐步转向写生。而惯于画记忆画的儿童，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。其实儿童此时已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，开始时他们仍是受老师的影响习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物会有所感应，这样表现出的画面有了实物的特点，而循序渐进的创作写生教学如果能够早期开展，引导儿童对客观事物的观察， 经过不断训练，他们早期具备的空间知觉能力得到发展，并在儿童观察方法逐步提高的基础上，增加对儿童绘画在构思、构图、表现手法色彩等方面的“创作潜意识”的干预和指导，就能根据物象特征画速写，写实能力随年龄增长迅速提高，让儿童顺利渡过抑制期。
四、儿童美术教育的干预者对“创作潜意识”的实施方法
1．家长
父母是孩子最早的启蒙者，在儿童启蒙教育中起着至关重要的作用，我们已经说过儿童几乎都喜欢自由的涂画，父母提供给孩子纸和笔供他乱画，便是家长为儿童美术教育提供的最初舞台。当他随意涂涂抹抹，受到大人的赞许，也许就是家长对孩子“创作潜意识”的开发，一颗热爱艺术的心也许已经在不经意间萌芽。大人对较小的幼儿往往是宽容的，于是儿童在自由自发的涂画中成长，然后父母选择让儿童参加正规的美术学习。随着孩子开始正规学习，父母似乎对孩子有了更高的期望，而对于一些缺乏美术知识的家长来说，把画的像不像、画面是否整洁作为评价儿童绘画好坏的标准，会打击儿童绘画的积极性。
在这个阶段家长可以充当“创作潜意识”的第一个实施准备者，多带孩子观察身边事物、自然界的花草树木、生活用品、交通工具。这个阶段孩子的绘画以记忆内容的涂鸦为主，不需要技法，也是最无拘无束的阶段，而观察是形成记忆的基础， 儿童的绘画正是对观察内容的主观创作，它来源于对客观物体的观察却经过了再创作，虽然这种来源于写生式的观察创作也许只是一种无意识的。毕加索说：“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我却要用一生去学习画得像一个儿童。”孩子绘画不同于成人绘画，即审美价值的最大特点就是天真、自由、浪漫，极富稚趣。只有鼓励孩子回归自己的本性，自由自在地画画，画内心的感受和天性，才会显示出儿童画的美学特征和“创作潜意识”。
2．教师
教师是人类文化的传递者，在现代儿童美术教育中他们所扮演的角色应是“开发者”而非“教导者”。 教师在儿童美术教育的写生和创作中可以从诸多方面给予“创作潜意识”干预和援助。当然儿童的创作写生教学只是美术教育的一部分，在教学中教师要协调好写生创作绘画和其他绘画形式的关系，充分发挥写生创作教学在观察方法、绘画热情、创造性思维、对美感受力方面对学生的积极引导作用，并在学生写生创作过程中在方法上给与循序渐进的指导，让儿童的“创作潜意识”得到更广泛的开发。
在儿童早期美术教学中，教师首先要选择适合儿童和儿童感兴趣的题材，然后确定适当的表现方法，创作过程中儿童在表现对象遇到困难时，通过交流方式启发儿童，鼓励儿童敢于表达，激发孩子们的“创作潜意识”。告诉他们不应只局限模仿对象，写生允许儿童添加、移动或重新组合造型，甚至添加想像的成分，一幅好的作品必然是儿童“创作潜意识”的尽情发挥。这种“创作潜意识”的教学应穿插于儿童美术教育的各个阶段，从而积累观察方法，在充满兴趣的学习中积累表现方法、造型能力，特别是激发和保持热情的主观创作能力。
五、结束语
儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置，教师和家长应该给孩子提供自由表现的机会，鼓励他们用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重每一个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。循序渐进的写生创作教学，如果能尽早在儿童教育的各阶段实施，并给与恰当的援助和指导，必然给儿童美术教育带来意想不到的收获，这一切都离不开儿童“创作潜意识”的开发。
关键词：儿童美术教育；艺术审美；开发创作潜意识
一、 概念界定
儿童的写生并不同于成人意义的写生，通过儿童对客观事物的观察并将其画下来，这一过程包含了更多的主观因素。因为儿童认识的限制及绘画方法的贫乏，他的写生作品也许和客观事物相去甚远，儿童对形的概念和固有色的概念没有建立，他画的客观事物的形和色都经过了“创作潜意识”主观创作。
如果说绘画创作就是把自己的感受用一定的艺术形式表现出来，那么从广义上讲，儿童从提笔画出他们思维中的一些图形时，创作就开始了。我们这里所指的创作并非是少数“天才儿童”才能享有的特权，应该是儿童自然而有趣的活动。这种“创作潜意识”可以来源于对客观事物的观察，也可以来源于阅读、想象、模仿等。
二、 儿童美术教育的职能
儿童美术教育的重点应在“创作潜意识”的启迪，而不是单纯技能的传授。儿童美术教育最重要的意义在于提高审美能力、艺术欣赏水平和生活品位，激发儿童的想象力、创造力和对美的感悟力，以及培养对艺术的持久兴趣，因为对大多数人来说以后未必会从事专业的美术活动。事实上，对于一个普通人来说，兴趣能陪伴人一生，技能却随时有可能被丢掉。美术教育应该送给学生的，是那些在他们离开学校以后无论从事什么职业都能够享用的东西，而不是那些只有从事美术职业的人才有机会派上用场的东西，因此我们在对艺术教育作评价时，要将考查重点从结果转移到过程上来。儿童美术创作和写生教学正是从儿童兴趣出发，并能更好地激发儿童的创造力。
三、儿童“创作潜意识”教育在儿童美术教育中的意义
过早、过多地强调临摹以及传授技法，是违背儿童早期美术教育基本规律的做法，是对早期儿童美术教育本质的背离。但在教学中，过分强调儿童的自我表现，让儿童随心所欲，而不注重适当传授基本的美术知识、绘画技能，似乎都有些片面。 儿童美术教育可以分为不同的阶段，正如美国哈佛大学教授、儿童艺术教育“零点计划”主任茄德纳博士所认定的“教师的任务基本上是为自然出现的那些发展提供支持，对来自儿童的积极性作出赞许和同情的反应。然后，在童年中期和后期就需要给予更多的积极干预：在学习某种艺术技能和技术时应给予更多的训练指导。”
我国儿童美术教育的现状是，学生从接受美术教育开始，教师便按照现成的美术教材，从简笔画开始教授， 太阳怎么画、房子怎么画，教师示范给学生，于是学生画得千篇一律，这种教法往往从一开始就让孩子失去了对绘画的学习兴趣和创造力。近年来也有不少教育者在提倡解放儿童天性，提倡自由绘画，如果只强调自我表现，没有基础技法的逐步积累，那么到了儿童三四年级以后，随着儿童逐步成熟，以及其他方面信息的暗示，儿童意识到自己技法的不足，感觉自己描绘的事物与客观实际相差甚远。早期儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象或对外界刺激的感应，对形的要求不高。高年级的儿童由于自我认识的加强，开始不满意自己的绘画水平，作画重点逐步转向写生。而惯于画记忆画的儿童，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。其实儿童此时已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，开始时他们仍是受老师的影响习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物会有所感应，这样表现出的画面有了实物的特点，而循序渐进的创作写生教学如果能够早期开展，引导儿童对客观事物的观察， 经过不断训练，他们早期具备的空间知觉能力得到发展，并在儿童观察方法逐步提高的基础上，增加对儿童绘画在构思、构图、表现手法色彩等方面的“创作潜意识”的干预和指导，就能根据物象特征画速写，写实能力随年龄增长迅速提高，让儿童顺利渡过抑制期。
四、儿童美术教育的干预者对“创作潜意识”的实施方法
1．家长
父母是孩子最早的启蒙者，在儿童启蒙教育中起着至关重要的作用，我们已经说过儿童几乎都喜欢自由的涂画，父母提供给孩子纸和笔供他乱画，便是家长为儿童美术教育提供的最初舞台。当他随意涂涂抹抹，受到大人的赞许，也许就是家长对孩子“创作潜意识”的开发，一颗热爱艺术的心也许已经在不经意间萌芽。大人对较小的幼儿往往是宽容的，于是儿童在自由自发的涂画中成长，然后父母选择让儿童参加正规的美术学习。随着孩子开始正规学习，父母似乎对孩子有了更高的期望，而对于一些缺乏美术知识的家长来说，把画的像不像、画面是否整洁作为评价儿童绘画好坏的标准，会打击儿童绘画的积极性。
在这个阶段家长可以充当“创作潜意识”的第一个实施准备者，多带孩子观察身边事物、自然界的花草树木、生活用品、交通工具。这个阶段孩子的绘画以记忆内容的涂鸦为主，不需要技法，也是最无拘无束的阶段，而观察是形成记忆的基础， 儿童的绘画正是对观察内容的主观创作，它来源于对客观物体的观察却经过了再创作，虽然这种来源于写生式的观察创作也许只是一种无意识的。毕加索说：“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我却要用一生去学习画得像一个儿童。”孩子绘画不同于成人绘画，即审美价值的最大特点就是天真、自由、浪漫，极富稚趣。只有鼓励孩子回归自己的本性，自由自在地画画，画内心的感受和天性，才会显示出儿童画的美学特征和“创作潜意识”。
2．教师
教师是人类文化的传递者，在现代儿童美术教育中他们所扮演的角色应是“开发者”而非“教导者”。 教师在儿童美术教育的写生和创作中可以从诸多方面给予“创作潜意识”干预和援助。当然儿童的创作写生教学只是美术教育的一部分，在教学中教师要协调好写生创作绘画和其他绘画形式的关系，充分发挥写生创作教学在观察方法、绘画热情、创造性思维、对美感受力方面对学生的积极引导作用，并在学生写生创作过程中在方法上给与循序渐进的指导，让儿童的“创作潜意识”得到更广泛的开发。
在儿童早期美术教学中，教师首先要选择适合儿童和儿童感兴趣的题材，然后确定适当的表现方法，创作过程中儿童在表现对象遇到困难时，通过交流方式启发儿童，鼓励儿童敢于表达，激发孩子们的“创作潜意识”。告诉他们不应只局限模仿对象，写生允许儿童添加、移动或重新组合造型，甚至添加想像的成分，一幅好的作品必然是儿童“创作潜意识”的尽情发挥。这种“创作潜意识”的教学应穿插于儿童美术教育的各个阶段，从而积累观察方法，在充满兴趣的学习中积累表现方法、造型能力，特别是激发和保持热情的主观创作能力。
五、结束语
儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置，教师和家长应该给孩子提供自由表现的机会，鼓励他们用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重每一个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。循序渐进的写生创作教学，如果能尽早在儿童教育的各阶段实施，并给与恰当的援助和指导，必然给儿童美术教育带来意想不到的收获，这一切都离不开儿童“创作潜意识”的开发。