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【摘要】在新媒体融合背景下，电视导演应该积极顺应时代发展潮流，切实有效地提升自身的创作能力以及专业素养，更好地完成自身的本职工作，全方位优化自身的创作能力。在电视媒体行业的发展过程中，电视导演起到了决定性作用，电视导演这个行业也是从电视行业的发展中衍生出来的。电视导演应该正视自身发展中存在的不足以及问题，不断学习先进的知识以及方法，真正掌握夯实的技巧以及技术，更好地进行节目创作。
【关键词】新媒体融合;电视导演;创作技巧
中图分类号：G241 文献标识码：A DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.05.055
每一部作品的灵感都来自导演，它所表达的思想以及它想向人们展示的画面都来自于导演，且一部电视作品是否成功也和导演紧密相连。在这个新时代、新媒体的发展背景下，电视导演要不断提高自己的影视创作能力、不断打开自己的视野，才能创造出符合新时代背景的作品，从而将电视应发挥的作用发挥出来。可以说，只有电视导演积极有效的拓展自身的视野，不断夯实自身的创作技巧，才能够更好地为观众呈现出美轮美奂的作品，也才能够更好的增强作品的传播力度以及感染力。因此，在新形势下，电视导演应该具备良好的创作技巧，更好地优化作品的创新创造力。
1. 新媒体融合背景下电视导演应该满足的要求
在电视行业领域中，信息发展以及传播的速度是非常迅猛的。同时电视行业领域的整体竞争力也比较大。电视导演作为节目的创作主体，只有在创作的过程中，另辟蹊径，不断创新，以独特的视角，以科学的技术，以先进的手法等，切实有效地提高其创作质量，才能够真正保障电视节目的品质以及质量。相反，若电视导演不具备这方面的能力，必然会被社会所淘汰。在新媒体融合的背景下，电视导演应该满足以下方面的要求：
1.1 视野开阔
伴随着新媒体技术的持续快速发展，媒介融合的趋势日益明显。在新媒体融合背景下，电视导演应该积极有效地变革传统工作理念，主动挖掘以及利用广泛化的信息，不断丰富自身的认知水平，开拓自身的视野。在新形势下，信息传播的速度是非常迅猛的，而且新旧信息之间的更新换代频率也持续加快。作为电视导演，若想一直保障节目的吸引力以及竞争力，就必须在日常的工作实践中，始终保持清醒的认知，保障开阔的视野，积极迎接新事物，敢于面对新事物，自觉接受新事物。同时，电视导演在创作过程中，还应该始终保持兼容并蓄的发展理念，积极从同类节目中借鉴宝贵的经验以及创作技巧，不断夯实自身的创作水平以及质量。此外，电视导演还应该努力摆脱传统工作束缚，积极打破传统模式的禁锢，不断放飞思想，开拓进取，以崭新的自己迎接未来的挑战。电视导演，归根结底是为广大受众服务的。他们在电视节目的创作过程中，应该始终立足于受众的现实需求，契合受众最新的需要等，科学全面地推动电视节目创作技巧的变革以及创新，更好地提高电视节目的整体发展水平以及传播质量。
1.2 思想丰富
在新媒体融合背景下，信息传输的效率日益加快，信息共享的力度也日益强化，人们在享受便捷且快速的信息服务的同时，也不得不面临负面信息的影响。比如当人们在利用信息的过程中，可能还需要进行精细化的分析以及研究，以此來研判信息正确与否。在这样的时代背景下，电视导演在创作过程中，必须具备夯实的思想素养以及扎实的文化知识，以此来更好地保障电视节目的质量。虽然当前时代是以速度来衡量其成效的，但不得不说，质量仍是非常重要的要素。甚至同速度相比，人们可能对于质量的要求更高。当人们沉溺在快速化、纷繁复杂化的信息之中，对于高质量的信息需求反而会更加强烈。可以说，在这样的时代背景下，电视导演迎来了全新的机遇。在创作过程中，电视导演可以对信息进行有效甄别以及科学化地利用，行之有效地搭建完善化的创作体系，以深邃的思想及独到的见解，以夯实的文化功底及深入的文化视觉观等等，不断丰富电视节目的质量以及内容，更好地提升电视节目的质量。特别是，电视导演必须具备科学的思想，能够针对大家普遍关注的信息，或者已经泛滥化的新闻内容等等，提出自己的独到见解。比如在北京卫视的《上新了，故宫》节目创作过程中，导演独创性地将传统文化与现代人的审美等有效结合起来，以年轻人喜欢的娱乐形式来传播优秀的传统文化，这种另辟蹊径的创作手法，在很大程度上提升了节目创作的质量与成效，也收获了很多年轻粉丝的关注。要知道，网络的主力军恰恰是追求流量的年轻群体。从这方面可以看出，年轻人并不是不喜欢传统文化，也不是非流量文化不可，只要内容新颖、思想深刻、精神饱满、文化底蕴深厚，同样能够在年轻群体中泛起一阵涟漪。因此，在新媒体融合背景下，电视导演必须具备广阔的文化视野以及独立的精神思想。
1.3 学会借鉴
在新媒体融合背景下，同传统媒体相比，新媒体的确具备非常明显的优势。依托于新媒体平台，能够实现广泛全面的交互，能够实现快速高效的信息沟通以及相互传播，同时还能够让受众成为主体，这些都是传统媒体所不能及的。在这样的时代背景下，电视导演若想不断改进电视节目的质量，切实有效地夯实电视节目的报道水平，就必须在实践过程中，学会借鉴和反思。
比如在电视节目的创作过程中，电视导演可以借鉴新媒体内容的编辑以及传播方式，积极搭建新媒体平台，实现多元化传播的同时，切实有效的加强与受众的互动与沟通。再比如电视导演在创作实践中，还可以积极借鉴短视频平台上，热门视频的编辑模式，以受众的诉求为主要出发点，学会“蹭热度”。在新媒体融合时代下，电视导演绝不能按部就班地开展电视节目的创作以及制作等，而应该主动走出去，以最新的知识体系来武装自己的头脑，以新颖且科学的创作方式以及创作技巧等来优化自身的节目质量，更好地提高电视节目的传播效率。 2. 新媒体融合背景下电视导演应当具备的创作技巧
在新媒体融合的背景下，电视导演在创作的实践过程中，应该精准全面地把握好时代的发展需求，始终将受众摆在关键的位置上，积极采用高效且科学化的创作技巧，进一步夯实以及优化电视节目的整体创作成效。
2.1 明确节目主题
在新媒体融合的背景下，电视导演在进行创作的过程中，应该明确节目的主题。对于一档电视节目而言，明确了主题，等同于明确了方向以及框架，这样才利于在相应的框架体系之内来填充有价值的内容，也才能够更好地提升电视节目的传播质量以及报道水平。节目主题的突出过程是对题材进行解说的过程，换句话说，解说题材是很重要的，它在一定程度上决定了电视节目的收视率。在题材的选择过程中，电视导演应该做好两个方面的工作。第一，要实事求是。無论是在题材的选择，还是在题材的解说方面，电视导演都应该恪守新闻传播的规律以及价值体系，深入全面地做好实事求是，避免为了博取收视率而夸大其词。事实证明，通过夸张演绎等来获取短暂的收视率确实可行，但从长效发展来看，此举极有可能会直接影响着电视媒体的公信力。公信力一旦受损，往往会产生不可逆的影响。第二，立意要创新。在新媒体融合背景下，信息公开透明化程度不断增强。可以说，“独家创意”已经不复存在。无论是传统媒体，还是新媒体，可能都在“炒冷饭”。那如何最大程度地提高自身节目的传播力以及创新程度呢？这就需要电视导演选择科学的立意角度，以创新化的视角来进行电视节目的创作，给广大受众一种耳目一新的感觉。
2.2 融入受众参与
在新媒体融合背景下，传统媒体之所以饱受诟病，就在于它们并未在电视节目的制作以及新闻内容的播送等过程中，为受众创设相应的参与渠道。脱离了受众的互动性，那么电视节目的贴近性就会大打折扣。
在新时代下，电视导演在进行创作创新的过程中，应该积极向新媒体平台借鉴，巧妙多元地创设不同的受众参与渠道，让受众真正参与其中。比如在一些娱乐节目中，为增加节目的整体趣味性，同时也为了更好地提升节目的传播力度，导演往往会创新节目制作的视角，引导网友来通过弹幕的形式进行参与互动。导演则通过快速截取视频画面的方式来选择受众的意见，继而要求嘉宾做出相应的动作。通过这样化的方式，能够在很大程度上提升受众的参与积极性，同时也能够全方位保障电视节目的互动实效。
2.3 丰富电视节目风格
对于电视导演而言，在创作的过程中，应该始终保障电视节目具备科学的风格。在新媒体融合的背景下，伴随着信息技术的持续快速发展，电视节目风格也日益多元化。为此，电视导演可以结合电视节目的主题内容来选择不同的风格。若电视节目是少儿类型的，那么它的风格应该是童话色彩般的，若电视节目是科技类型的，那么它的风格可以采用宇宙星空，亦或是采用一系列的虚拟技术等。
3. 结论
在新媒体融合的背景下，电视导演在进行节目创作的过程中，既面临着较大的冲击与挑战，也面临着广阔的发展机遇。为行之有效地提升电视节目的创作质量，电视导演应该具备夯实的素养，同时掌握科学的创作技巧，从主题选择、受众参与、风格把控等方面着手，进一步提升电视节目创作成效。
参考文献：
[1]黄红林.论动态图形设计在电视品牌包装中应用[J].新闻战线，2015（16）：101-102.
[2]于飞.动画在电视包装中的创新应用[J].应用研究，2016（13）：52-55.
[3]章蕾.融媒体背景下电视导演节目创作的技巧研究[J].传媒论坛，2019（004）.
【关键词】新媒体融合;电视导演;创作技巧
中图分类号：G241 文献标识码：A DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.05.055
每一部作品的灵感都来自导演，它所表达的思想以及它想向人们展示的画面都来自于导演，且一部电视作品是否成功也和导演紧密相连。在这个新时代、新媒体的发展背景下，电视导演要不断提高自己的影视创作能力、不断打开自己的视野，才能创造出符合新时代背景的作品，从而将电视应发挥的作用发挥出来。可以说，只有电视导演积极有效的拓展自身的视野，不断夯实自身的创作技巧，才能够更好地为观众呈现出美轮美奂的作品，也才能够更好的增强作品的传播力度以及感染力。因此，在新形势下，电视导演应该具备良好的创作技巧，更好地优化作品的创新创造力。
1. 新媒体融合背景下电视导演应该满足的要求
在电视行业领域中，信息发展以及传播的速度是非常迅猛的。同时电视行业领域的整体竞争力也比较大。电视导演作为节目的创作主体，只有在创作的过程中，另辟蹊径，不断创新，以独特的视角，以科学的技术，以先进的手法等，切实有效地提高其创作质量，才能够真正保障电视节目的品质以及质量。相反，若电视导演不具备这方面的能力，必然会被社会所淘汰。在新媒体融合的背景下，电视导演应该满足以下方面的要求：
1.1 视野开阔
伴随着新媒体技术的持续快速发展，媒介融合的趋势日益明显。在新媒体融合背景下，电视导演应该积极有效地变革传统工作理念，主动挖掘以及利用广泛化的信息，不断丰富自身的认知水平，开拓自身的视野。在新形势下，信息传播的速度是非常迅猛的，而且新旧信息之间的更新换代频率也持续加快。作为电视导演，若想一直保障节目的吸引力以及竞争力，就必须在日常的工作实践中，始终保持清醒的认知，保障开阔的视野，积极迎接新事物，敢于面对新事物，自觉接受新事物。同时，电视导演在创作过程中，还应该始终保持兼容并蓄的发展理念，积极从同类节目中借鉴宝贵的经验以及创作技巧，不断夯实自身的创作水平以及质量。此外，电视导演还应该努力摆脱传统工作束缚，积极打破传统模式的禁锢，不断放飞思想，开拓进取，以崭新的自己迎接未来的挑战。电视导演，归根结底是为广大受众服务的。他们在电视节目的创作过程中，应该始终立足于受众的现实需求，契合受众最新的需要等，科学全面地推动电视节目创作技巧的变革以及创新，更好地提高电视节目的整体发展水平以及传播质量。
1.2 思想丰富
在新媒体融合背景下，信息传输的效率日益加快，信息共享的力度也日益强化，人们在享受便捷且快速的信息服务的同时，也不得不面临负面信息的影响。比如当人们在利用信息的过程中，可能还需要进行精细化的分析以及研究，以此來研判信息正确与否。在这样的时代背景下，电视导演在创作过程中，必须具备夯实的思想素养以及扎实的文化知识，以此来更好地保障电视节目的质量。虽然当前时代是以速度来衡量其成效的，但不得不说，质量仍是非常重要的要素。甚至同速度相比，人们可能对于质量的要求更高。当人们沉溺在快速化、纷繁复杂化的信息之中，对于高质量的信息需求反而会更加强烈。可以说，在这样的时代背景下，电视导演迎来了全新的机遇。在创作过程中，电视导演可以对信息进行有效甄别以及科学化地利用，行之有效地搭建完善化的创作体系，以深邃的思想及独到的见解，以夯实的文化功底及深入的文化视觉观等等，不断丰富电视节目的质量以及内容，更好地提升电视节目的质量。特别是，电视导演必须具备科学的思想，能够针对大家普遍关注的信息，或者已经泛滥化的新闻内容等等，提出自己的独到见解。比如在北京卫视的《上新了，故宫》节目创作过程中，导演独创性地将传统文化与现代人的审美等有效结合起来，以年轻人喜欢的娱乐形式来传播优秀的传统文化，这种另辟蹊径的创作手法，在很大程度上提升了节目创作的质量与成效，也收获了很多年轻粉丝的关注。要知道，网络的主力军恰恰是追求流量的年轻群体。从这方面可以看出，年轻人并不是不喜欢传统文化，也不是非流量文化不可，只要内容新颖、思想深刻、精神饱满、文化底蕴深厚，同样能够在年轻群体中泛起一阵涟漪。因此，在新媒体融合背景下，电视导演必须具备广阔的文化视野以及独立的精神思想。
1.3 学会借鉴
在新媒体融合背景下，同传统媒体相比，新媒体的确具备非常明显的优势。依托于新媒体平台，能够实现广泛全面的交互，能够实现快速高效的信息沟通以及相互传播，同时还能够让受众成为主体，这些都是传统媒体所不能及的。在这样的时代背景下，电视导演若想不断改进电视节目的质量，切实有效地夯实电视节目的报道水平，就必须在实践过程中，学会借鉴和反思。
比如在电视节目的创作过程中，电视导演可以借鉴新媒体内容的编辑以及传播方式，积极搭建新媒体平台，实现多元化传播的同时，切实有效的加强与受众的互动与沟通。再比如电视导演在创作实践中，还可以积极借鉴短视频平台上，热门视频的编辑模式，以受众的诉求为主要出发点，学会“蹭热度”。在新媒体融合时代下，电视导演绝不能按部就班地开展电视节目的创作以及制作等，而应该主动走出去，以最新的知识体系来武装自己的头脑，以新颖且科学的创作方式以及创作技巧等来优化自身的节目质量，更好地提高电视节目的传播效率。 2. 新媒体融合背景下电视导演应当具备的创作技巧
在新媒体融合的背景下，电视导演在创作的实践过程中，应该精准全面地把握好时代的发展需求，始终将受众摆在关键的位置上，积极采用高效且科学化的创作技巧，进一步夯实以及优化电视节目的整体创作成效。
2.1 明确节目主题
在新媒体融合的背景下，电视导演在进行创作的过程中，应该明确节目的主题。对于一档电视节目而言，明确了主题，等同于明确了方向以及框架，这样才利于在相应的框架体系之内来填充有价值的内容，也才能够更好地提升电视节目的传播质量以及报道水平。节目主题的突出过程是对题材进行解说的过程，换句话说，解说题材是很重要的，它在一定程度上决定了电视节目的收视率。在题材的选择过程中，电视导演应该做好两个方面的工作。第一，要实事求是。無论是在题材的选择，还是在题材的解说方面，电视导演都应该恪守新闻传播的规律以及价值体系，深入全面地做好实事求是，避免为了博取收视率而夸大其词。事实证明，通过夸张演绎等来获取短暂的收视率确实可行，但从长效发展来看，此举极有可能会直接影响着电视媒体的公信力。公信力一旦受损，往往会产生不可逆的影响。第二，立意要创新。在新媒体融合背景下，信息公开透明化程度不断增强。可以说，“独家创意”已经不复存在。无论是传统媒体，还是新媒体，可能都在“炒冷饭”。那如何最大程度地提高自身节目的传播力以及创新程度呢？这就需要电视导演选择科学的立意角度，以创新化的视角来进行电视节目的创作，给广大受众一种耳目一新的感觉。
2.2 融入受众参与
在新媒体融合背景下，传统媒体之所以饱受诟病，就在于它们并未在电视节目的制作以及新闻内容的播送等过程中，为受众创设相应的参与渠道。脱离了受众的互动性，那么电视节目的贴近性就会大打折扣。
在新时代下，电视导演在进行创作创新的过程中，应该积极向新媒体平台借鉴，巧妙多元地创设不同的受众参与渠道，让受众真正参与其中。比如在一些娱乐节目中，为增加节目的整体趣味性，同时也为了更好地提升节目的传播力度，导演往往会创新节目制作的视角，引导网友来通过弹幕的形式进行参与互动。导演则通过快速截取视频画面的方式来选择受众的意见，继而要求嘉宾做出相应的动作。通过这样化的方式，能够在很大程度上提升受众的参与积极性，同时也能够全方位保障电视节目的互动实效。
2.3 丰富电视节目风格
对于电视导演而言，在创作的过程中，应该始终保障电视节目具备科学的风格。在新媒体融合的背景下，伴随着信息技术的持续快速发展，电视节目风格也日益多元化。为此，电视导演可以结合电视节目的主题内容来选择不同的风格。若电视节目是少儿类型的，那么它的风格应该是童话色彩般的，若电视节目是科技类型的，那么它的风格可以采用宇宙星空，亦或是采用一系列的虚拟技术等。
3. 结论
在新媒体融合的背景下，电视导演在进行节目创作的过程中，既面临着较大的冲击与挑战，也面临着广阔的发展机遇。为行之有效地提升电视节目的创作质量，电视导演应该具备夯实的素养，同时掌握科学的创作技巧，从主题选择、受众参与、风格把控等方面着手，进一步提升电视节目创作成效。
参考文献：
[1]黄红林.论动态图形设计在电视品牌包装中应用[J].新闻战线，2015（16）：101-102.
[2]于飞.动画在电视包装中的创新应用[J].应用研究，2016（13）：52-55.
[3]章蕾.融媒体背景下电视导演节目创作的技巧研究[J].传媒论坛，2019（004）.