徐晨阳的绘画是非常独特的，有着完全个人的东西。如果画写实的画，现在比谁画得细一点，画得不细一点，我觉得都是程度上的差别。或者在题材上变化，这不会显得很独特。徐晨阳的绘画使用的完全是一种个人的语言，一种独创的技法。这种语言一点一点画，很费劲很慢，不容易才画出一幅画。同时，因为他做了这种肌理之后，使得油画流畅性受到一些损害，同时也失去了一些油画语言的优势。但是，徐晨阳还是坚持用这样一种方法。我觉得作为画家，在圈子里面他形成了自己的语言，保持了他的独特性，从这个角度上来说，他的坚持是对的。在中国的艺术家这么多的情况下，只有他一个人在这么画，其他的我没见过，并且他在10年前就已经在这样画了。我觉得作为艺术家，首先第一点，让自己的作品要有独特性，要跟别人拉开距离。我觉得这一点徐晨阳做到了。
　　他为什么选择这样的艺术语言，选择这样的表达方式？他想画出“心象”，而“心象”和“意象”是有区别的。“意象”好像总是跟写意有关，跟抒情的、自由的甚至带一点表现主义色彩的、似与不似之间的绘画发生关系。而徐晨阳的画不是这个类型的，他其实很写实的，他只不过是写心里面那个“实”，而不是写外面那个“实”。比如说像吴冠中先生的绘画。以那种写意油画来理解徐晨阳，那就错了，不一样。所以，他的绘画，我觉得在“内”的经营上面，是很有特点的，这个特点刚好跟写意的油画拉开了距离。因为他的艺术语言，不允许他像写生一样画画。所以从这个角度来说，这样的作品看起来好像是跟写实油画差不多，但其实跟一般写实油画有很大的距离，他在当代油画圈里面，是一个很独特的存在。