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摘 要水彩画人体写生，在美术学院属高年级的重要课程，最能全面训练学生造型能力和表现技巧的重要的教学方法。他有两个比较明显的问题需要解决，一是造型。这是不变的规律对绘画而言，画人体最能使学生了解人物的基本结构，基本有比较透彻的研究。第二，人体能直接而且真实反映人物的情感，所以画人体，可以观察出人的结构变化、动态变化和肤色变化，欣赏人体的刚柔之美。作为高年级水彩专业的同学来说，画水彩人体已经不是第一次了。对水彩画人体有了一定的认识，所以对于教学改革来说可以从以下的方面入手，强化学生的创作意识，尤其是水彩的理解。
【关键词】水彩画教学；教学改革；语言研究；审美意识；水彩艺术
1 水彩人体的表现方式及其风格
对于水彩人体创作来说，首先要明白或者认识到风格对于绘画的重要新，只有首先眼高，哪怕手低都好，最怕眼低手低，就麻烦了。所以先要花时间给学生讲解水彩画的风格历史。首先是古典主义风格它以希腊创造的画风为基础。特点在于纯净的色彩、清晰的线条运用和准确的造型，认为绘画必须真实地表现对象，坚实而严谨的风格是古典主义的特征。其次是写实主义风格，最早来源于库尔贝，因为1855年他的创作被拒于世界博览会时，他决定在博览会门口的一间柴房中自办画展，柴房门上钉着一个牌子：写实主义者——居斯塔夫 库尔贝。写实主义探究现实的实际景象 ，描绘日常生活。写实主义的重点，是否定理想，摒弃理想与一切由理想导致的结果，再现现实，不管美丑，只要是艺术家自己愿意表达的对像，都可以。再次就是影响巨大的印象主义，表现光在物体上瞬间的变化，特色在于观察色彩的瞬间变化。印象派画家赞美沐浴在自然光线下，无论是曙 光、日光还是薄暮的微光都是那令人惊叹的自然景观。还有就是表现主义风格，表现艺术家的内心情感而非外在世界的绘画形式。
2 水彩画人体的独特表现语言
掌握了艺术流派，需要掌握水彩画语言的独特性，尤其作为高年级的学生，需要掌握水彩画语言其不可替代的某种魅力所在。换句话说，水彩就是水彩，不是用水彩颜料画油画、国画。当然，吸收其他绘画语言是必要的，但不能取代它。水彩在作画过程中具有一定的偶然性，画家经常利用水的偶然性达到一种其他画种不可替代的效果。水彩画的语言魅力决定于这种语言必须有独特的个性所具有的一定张力。掌握水彩人体画的独特语言，画到恰到好处，最大限度地发挥水彩人体画的潜力。是我们教学的重点。是必须要攻克的难题。
3 水彩人体写生的方法
我在教学中发现，学生即使到了高年级，也是有明显的惰性，不愿意思考，愿意老师讲解直接的方法。水彩人体写生基本有两种形式 ，一是长期作业，比较理性地刻画对象；一是短期作业，只注重感觉的表现。其实这个不应该分开，是融合在一起的。是通过客观物象进行主观理解的产物，所以渗透着个人的意识和主张。水彩人体画尤为突出，因此，学习方法与训练模式要因人而异。但在整个教学过程中，不仅要解决人体的造型与色彩的关系，还应提高标准，把水彩人体画作为一个重要的、并关系到对水彩艺术语言的认识这个层面来认识，才能让学生在课堂上感受到水彩艺术表现的魅力。首先要注意观察、构思与构图。其中涉及到结构形体、动态变化、色彩关系、明暗关系、空间关系等等。同时，水彩颜料不宜反复修改，因此，要求画前要胸有成竹。为避免落笔不当而导致前功尽弃，在进行人体写生之前， 首先考虑的是整体画面的布局和大的色调，其次是色彩的强弱、色彩的冷暖处理、水分变化及肌理的制作，最后是主体形象及艺术语言表达方式。总之，观察、构思与构图就是强调画前的思考与主观认识，避免在作画过程中反复修改，造成表现不到位、效果追求不明确等现象发生。水与色是水彩人体画的独特语言。绘画中的点、线、面、色彩效果、情感等绘画因素，要明确表达出来。绘画中所体现的形式美感因素和情态意味 ，都存在着直接和间接的关系。造型语言的运用，在人体写生中包括人体造型、动态变化、道具及背景等各种形态特征及相互间的关系，是根据画面内容与艺术表现的需要来进行运作的，包括强调形体的特征与线条的刚柔变化等。老年男子形体顿挫复杂，皮肤松弛、下垂，关节及骨骼突出，有明显的褶纹和很强的沧桑感；青年女性体态丰盈，曲线起伏很大，加上脂肪较厚，关节柔和，形体呈波浪形，转折缓和，线条柔美；男青年则与女青年相反，体块明显，骨髓、肌肉结实，形体与棱角分明，线条方中有圆、园中有方，起伏变化强烈。针对不同的形象特征，提醒学生必须注意观察，运用相应的造型语言来表现对象，如运用流利的线条表现体态柔美的女性，用刚劲的线条表现男子的阳刚之美。绘画的造型手段是针对真实对象给视觉留下的印象而产生的，在形体塑造中应以不同的对象来确定绘画技巧的使用，以简洁明了的语言体系来表现客观对象。
4 个性表现与艺术审美倾向
每个学生都是独一无二。要画出成功的艺术作品，必须表现自己的个性特征。包含作者对物象的理解及情感，因此我们要求学生不厌其烦地画同一个物体、同一个模特、同一种色调、同一种植物或动物。其实，学生每一件艺术作品都是在表达自己的感受，对象只是表现情感的替代物而已。所以说作品中的个性表现是艺术的生命 ，也是艺术作品的灵魂。根据对物象的理解释放以个人意愿并传递具有情态意味的个性化语言，在艺术上的综合修养为基础，通过对物象的客观“信息”加以主观艺术夸张，更加明确地表现个性化的艺术感受和见解。创作优秀的作品。
总的说来绘画属视觉语言艺术，那么肯定存在着艺术家的个人意愿与物象沟通的问题。由此得出结论：个人艺术审美倾向必须立足于具有典型意义的审美共性。对于水彩人教学来说，面对高年级同学，基础相对较好，但是眼光还不够，还不能很好的表达自己需要的东西，这时候需要引导，眼下美术学院的模特也是问题，很多女性不愿意做模特，觉得不能接受，这是在地方院校容易遇到的问题。作为教师很无奈。没有轻壮的男模特，学生不好直观的理解结构。只能通过图片资料来解决眼下的问题。毕竟模特只是参考物，需要学生理解画面，掌握水彩技巧，提高修养，才能最终创作出好作品。
作者单位
衡阳师范学院美术学院 湖南省衡阳市 421000
【关键词】水彩画教学；教学改革；语言研究；审美意识；水彩艺术
1 水彩人体的表现方式及其风格
对于水彩人体创作来说，首先要明白或者认识到风格对于绘画的重要新，只有首先眼高，哪怕手低都好，最怕眼低手低，就麻烦了。所以先要花时间给学生讲解水彩画的风格历史。首先是古典主义风格它以希腊创造的画风为基础。特点在于纯净的色彩、清晰的线条运用和准确的造型，认为绘画必须真实地表现对象，坚实而严谨的风格是古典主义的特征。其次是写实主义风格，最早来源于库尔贝，因为1855年他的创作被拒于世界博览会时，他决定在博览会门口的一间柴房中自办画展，柴房门上钉着一个牌子：写实主义者——居斯塔夫 库尔贝。写实主义探究现实的实际景象 ，描绘日常生活。写实主义的重点，是否定理想，摒弃理想与一切由理想导致的结果，再现现实，不管美丑，只要是艺术家自己愿意表达的对像，都可以。再次就是影响巨大的印象主义，表现光在物体上瞬间的变化，特色在于观察色彩的瞬间变化。印象派画家赞美沐浴在自然光线下，无论是曙 光、日光还是薄暮的微光都是那令人惊叹的自然景观。还有就是表现主义风格，表现艺术家的内心情感而非外在世界的绘画形式。
2 水彩画人体的独特表现语言
掌握了艺术流派，需要掌握水彩画语言的独特性，尤其作为高年级的学生，需要掌握水彩画语言其不可替代的某种魅力所在。换句话说，水彩就是水彩，不是用水彩颜料画油画、国画。当然，吸收其他绘画语言是必要的，但不能取代它。水彩在作画过程中具有一定的偶然性，画家经常利用水的偶然性达到一种其他画种不可替代的效果。水彩画的语言魅力决定于这种语言必须有独特的个性所具有的一定张力。掌握水彩人体画的独特语言，画到恰到好处，最大限度地发挥水彩人体画的潜力。是我们教学的重点。是必须要攻克的难题。
3 水彩人体写生的方法
我在教学中发现，学生即使到了高年级，也是有明显的惰性，不愿意思考，愿意老师讲解直接的方法。水彩人体写生基本有两种形式 ，一是长期作业，比较理性地刻画对象；一是短期作业，只注重感觉的表现。其实这个不应该分开，是融合在一起的。是通过客观物象进行主观理解的产物，所以渗透着个人的意识和主张。水彩人体画尤为突出，因此，学习方法与训练模式要因人而异。但在整个教学过程中，不仅要解决人体的造型与色彩的关系，还应提高标准，把水彩人体画作为一个重要的、并关系到对水彩艺术语言的认识这个层面来认识，才能让学生在课堂上感受到水彩艺术表现的魅力。首先要注意观察、构思与构图。其中涉及到结构形体、动态变化、色彩关系、明暗关系、空间关系等等。同时，水彩颜料不宜反复修改，因此，要求画前要胸有成竹。为避免落笔不当而导致前功尽弃，在进行人体写生之前， 首先考虑的是整体画面的布局和大的色调，其次是色彩的强弱、色彩的冷暖处理、水分变化及肌理的制作，最后是主体形象及艺术语言表达方式。总之，观察、构思与构图就是强调画前的思考与主观认识，避免在作画过程中反复修改，造成表现不到位、效果追求不明确等现象发生。水与色是水彩人体画的独特语言。绘画中的点、线、面、色彩效果、情感等绘画因素，要明确表达出来。绘画中所体现的形式美感因素和情态意味 ，都存在着直接和间接的关系。造型语言的运用，在人体写生中包括人体造型、动态变化、道具及背景等各种形态特征及相互间的关系，是根据画面内容与艺术表现的需要来进行运作的，包括强调形体的特征与线条的刚柔变化等。老年男子形体顿挫复杂，皮肤松弛、下垂，关节及骨骼突出，有明显的褶纹和很强的沧桑感；青年女性体态丰盈，曲线起伏很大，加上脂肪较厚，关节柔和，形体呈波浪形，转折缓和，线条柔美；男青年则与女青年相反，体块明显，骨髓、肌肉结实，形体与棱角分明，线条方中有圆、园中有方，起伏变化强烈。针对不同的形象特征，提醒学生必须注意观察，运用相应的造型语言来表现对象，如运用流利的线条表现体态柔美的女性，用刚劲的线条表现男子的阳刚之美。绘画的造型手段是针对真实对象给视觉留下的印象而产生的，在形体塑造中应以不同的对象来确定绘画技巧的使用，以简洁明了的语言体系来表现客观对象。
4 个性表现与艺术审美倾向
每个学生都是独一无二。要画出成功的艺术作品，必须表现自己的个性特征。包含作者对物象的理解及情感，因此我们要求学生不厌其烦地画同一个物体、同一个模特、同一种色调、同一种植物或动物。其实，学生每一件艺术作品都是在表达自己的感受，对象只是表现情感的替代物而已。所以说作品中的个性表现是艺术的生命 ，也是艺术作品的灵魂。根据对物象的理解释放以个人意愿并传递具有情态意味的个性化语言，在艺术上的综合修养为基础，通过对物象的客观“信息”加以主观艺术夸张，更加明确地表现个性化的艺术感受和见解。创作优秀的作品。
总的说来绘画属视觉语言艺术，那么肯定存在着艺术家的个人意愿与物象沟通的问题。由此得出结论：个人艺术审美倾向必须立足于具有典型意义的审美共性。对于水彩人教学来说，面对高年级同学，基础相对较好，但是眼光还不够，还不能很好的表达自己需要的东西，这时候需要引导，眼下美术学院的模特也是问题，很多女性不愿意做模特，觉得不能接受，这是在地方院校容易遇到的问题。作为教师很无奈。没有轻壮的男模特，学生不好直观的理解结构。只能通过图片资料来解决眼下的问题。毕竟模特只是参考物，需要学生理解画面，掌握水彩技巧，提高修养，才能最终创作出好作品。
作者单位
衡阳师范学院美术学院 湖南省衡阳市 421000