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美术欣赏是人们在接受美术作品过程中经过品味、领略，产生喜悦、爱好的过程。它对于隋操的陶冶，艺术素养的提高，具有重要作用。课程改革给美术教学提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵。要达到这样的目标，基于美术学科的欣赏要尽可能呈现丰富的人文阅读。
教师可以美术课文为基点，辅以课外读物推荐，且课外阅读不脱离文本孤立存在，最终形成以美术教材为中心，向周围呈辐射式阅读的方式。这既可加深对美术内容的理解，又拓宽了视野，使课内外阅读有机结合起来。
对学生来说，欣赏意味着借助眼睛这个感官广泛地浏览，是适应未来社会成员对多元文化和丰富感情世界的需要，是全面提高美术素养的基础，是课内外学习的延伸与补充。而阅读则强调用心灵来诠释完美的形象，拨动人的心弦，使人精神奋发，让学生在卓越的艺术技巧中感受“美好”。作为艺术学科的教师，最重要的使命，就是呈现美好、体验美好、唤醒美好、朝向美好。
一、欣赏阅读呈现美好的文化属性
义务教育小学美术新课程标准总目标指出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣；了解美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。这让我们领悟到，其中蕴涵着的新教育理念的本源，即美术课程的文化属性。
1.赏长卷轴画，与灵魂共舞
绘画不光是在画面上涂上漂亮的油彩，更重要的是它可以传递作者的想法。每一张画都是有灵魂的，在画者开始下笔之时，就开始孕育了。
[案例]《无臂的舞者》。在给二年级的孩子们上《快乐的舞蹈》这一堂课之前，可让他们欣赏《无臂的舞者》。画者对于“千手观音”这个节目有感而发。在舞台上她们亮丽的服装、优美的舞姿征服了台下所有的观众。可在现实生活中。她们却听不到外界的声音.然而她们却能用形体语言去完美地诠释舞者的灵魂。这就是让画者感动之处。因此才画了一幅没有手脚却用头发来代替手。翩翩起舞的少女。少女的发丝尽情地舞动.那一刻所绽放出的光彩无人能及。这是对生命的诠释与热爱。
绘画源于生活，它是对生活的一种观察、思考、提炼和创新，能够反映生活许多不同的层面。因此，我们要致力于引导儿童透过绘画作品读懂精神层面的内涵。
2.观奇特设计，陶美好情操
现代社会科学技术的高速发展，需要人丰富而高尚的情感与之平衡。情感性是美术的—个基本品质，也是美术学习活动的—个基本特征。所以美术绝不是一门单纯的学科，它是—个有生命有灵性的小天使。美术存在于每—卟角落，可以说它是书法，是建筑，是雕塑，是服饰设计，也可能是摄影。虽然并非人人都会选择美术作为职业，但几乎人人都会从心底热爱美术。
[案例]解读鸟巢。在北京有一个受到全世界关注的建筑.它就是2008年奥运会的主体育馆——鸟巢.其设计如同一个巨大的容器.又仿若树枝编织的鸟巢.寄托着人类对未来的希望。鸟巢代表了中国人民的深切祝福。首先，它是一个巢。蕴含了“家”的温暖；其次。它可被看做成一个橄榄枝，寄希望于人类永远都在幸福和平的环境下生活。鸟巢的构思十分巧妙.不仅体现中国人民的智慧与能力.更是现代科技水平与人类知识的完美结合。
对鸟巢这个建筑佳作的欣赏，能使学生今后在生活中见到每一所漂亮的房子、每一处高雅的雕都会驻足细细品味，内心泛起阵阵美的涟漪。
3.读美术作品，思创作背景
我们必须考虑到，美术教育面向的是全体学生，这些学生长大成人后，只有极少数人从事与艺术创作有关的行业，大部分是不从事艺术创作的“艺术消费者”。如何让学生具有一定的艺术修养，提高全民族素质？如何让学生通过美术学习形成对文明向往的积极态度？美术阅读教育让儿童从小就接触经典，与大师直接对话，这样儿童发展的眼界开阔了，起点高了，对美的知觉和选择也更敏感了。
[案例]欣赏《开国大典》。在讲《开国大典》这张画的时候.我找来了开国大典时天安门主席台上的图片，发现当时的人很多，走来走去.根本就不像作品中那样清静。再说.1949年10月1号下午北京下雨了.不是画中的晴空万里。学生看到了画家在创作时的精心处理后，展现了一个泱泱大国的气派.就容易明白艺术“源于生活，高于生活”的道理.初步看到了艺术与生活、历史的关系。接着，推荐大家阅读画家董希文的相关文章.从中学生可以体会画家在创作这幅作品时的炽热爱国情。
在这些阅读的材料中，蕴藏着许多用文字无法描绘的美术语言，而正是那些无言的画面中蕴含着很深的情感，才足以让学生获得心灵上的触动。
二、欣赏阅读体验美好的审美趣昧
作为人文性质的美术学科，承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化陶冶其人格情操的教育任务，而作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。因此，只有在广泛的阅读体验隋境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、历史、经济、文化等方面相互之间的联系，使学生积极参与到文化传承之中。
1.认同美术的多元文化价值
体验与感受形成是美术学习的第一因素，在欣赏阅读中应该使学生知道，优秀的传统文化和艺术是祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记，也是我们中华民族的文化内涵之一。与此同时，世界上不同时代、不同民族、不同国家的艺术家所创造出的文化和艺术，也是多元的。因此，还应使学生能领略到艺术的本源和变式，开阔其视野，培养其对其他文化的尊重与接纳。
[案例]《这个地方有点怪》。与孩子们一起观看电影《驯龙高手2》导入新课，孩子们沉浸在龙翔天空的科幻世界中.领略梦工厂这部3D动画登峰造极的画面效果.这样的欣赏与美感是书本元法给予的。通过讨论交流后，教师小结：“这个地方如此神奇.和我们生活的世界大不相同。除了这个怪地方以外.艺术家们还创造了很多新奇的怪世界，比如在《查理的巧克力工厂》中，猴子会飞，铁皮人和稻草人会说话.巧克力会变成河流……有时间，你们也可以去看这些书籍和电影。”接着，出示几本相关书籍和电影的链接，增强课后阅读的拓展延伸。最后，建设性地介绍教材《花椰树》的作者——英国著名摄影师卡尔.瓦纳的作品.44岁的卡尔·瓦纳为了完成这一系列作品.经常在超市里盯着蔬菜看。因此遭了售货员的不少白眼。教师出示卡尔·瓦纳的自画像。让学生在这幅由蔬菜拼成的自画像里分享有趣的创意。 整堂课的设计欣赏与阅读拓展环环相扣，实现了中西方文化情愫的无缝隙对接，让学生徜徉在美好的阅读时光里。
2.感受艺术诠释的精彩
生活中处处是艺术，艺术充满了我们生存的空间，只要能做生活的有心人，用心去与艺术沟通交流，就能发现它、领悟它。
如以教师在日常生活中的“欣赏典故”与学生“说事”。曾看过一部电影，女主角心爱的衣服上沾上了一大块红色墨水，她十分伤心。后来，同住的裁缝阿姨将她的衣服拿来，在有红墨水的地方绣上了玫瑰花，一下子将丑转变为了美。画上玫瑰的衣服不但不难看，而且还显得很时尚。其实，这未尝不是—种艺术呢？有些事物也许我们不能接受，但稍加点心思，便成了人见人爱之物。为此，美术教师可以建立欣赏阅读库，广泛收集各式各样的艺术珍品，每堂课之前设立与本堂课相关内容的链接阅读；也可以通过创设微信公众号，定期向学生推送艺术欣赏素材。
3.激发学生的自动探究
长期以来，美术欣赏教学沿用的是以教师的讲解、说明为主要教学手段的传统教学方法，而学生的主动参与审美活动却做得不够，情感体验也被忽视。这样得来的一切必定是不深刻、不稳固的，更谈不上培养学生的创新精神。实际上，任何—个教学行为不是为了把感觉和思想机械化，而是为了体验一个过程，为了使学到的东西植根于心；不是为了发现已学过的东西，而是为了不断寻找新的东西；不是为了知道什么，而是为了思考什么。
[案例]《绕绕涂涂》。这是一年级美术上册的第二课.教学目标为：启发学生感受和认识物体的形状，体验涂绘绕线活动的乐趣，大胆用线涂出物体的形状。教师首先导入欣赏《糖画》。该画是以糖为材料，是以勺子为笔.糖稀为墨进行制作，各种生动的图案造型在民间艺人的手下跃然纸上.惟妙惟肖的糖画又美味又耐看.给人以关的享受。接着。教师给学生讲解圈涂、摆涂、推涂，就显得直观而易于理解了。学生作业之后，教师用课件出示“3D”以笔绕绕涂涂的视频.拓展知识。
纵观这节课的欣赏阅读环节，教师收集与教学相关的素材特色鲜明，通过民间艺术与“3D”高科技的绕绕涂涂进行对比，启迪学生展开想象的翅膀，结合生活经验，发挥创作潜能。
三、欣赏阅读朝向美好的艺术创作
傅国涌先生曾在《民国教育的花开花落》中介绍了民国教育的校园美、校服美、教材美、课堂美。他提出教育就是与美相遇的过程。人与人、人与自然、人与世界、人与自我的相遇。教育是为了遇见美。与美相遇，是起点和归宿。美术读物中的每一笔色彩、每一个动作、每一个表情便是学生所要接受的“第一个东西”，它必将变成学生生命的一部分，并成为他融人与参与社会的创造因素。
1.在鉴赏与对话中唤醒美好
教师要竭尽全力为学生推荐最好的美术阅读作品。这些作品分别从各种角度，由不同的画家用自己独具魅力的语言与学生做最朴素的交谈。教师可以试着从自己的角度，推荐学生阅读的书目。虽然有些书目好像与美术无关，但它们都是观察和思考世界的一种方式。学生了解这些作品所蕴含的价值与意义，不仅有益于提高艺术修养，还能使我们从中获得某种教育和启迪。如《美的历程》阐释了中国美术中的点滴；《艺术哲学》告诉我们看作品要了解其时代背景，作品永远无法回避时代的声音……阅读可以让我们的心灵在四季的风景里流转，读书的意义正在此。
美国专家露卡丝女士曾给孩子们上过一堂美术欣赏课，她让他们完全自由地表达出自己的想法，特别尊重有不同意见敢说真话的学生。等学生逐个把自己的想法表达完以后，露卡丝告诉大家：“你们的发言很有自己独立的见解！但你们还应该进一步了解作品，看看作者的想法，和你们的想法是否吻合？你们应该到博物馆、图书馆、网络去查资料，看看原作。”露卡丝女士传递的理念是：欣赏艺术除了要有直觉的审美感受能力外，还必须具有一定的审美鉴赏能力。
2.在想象与刨造中相遇美好
想象是对头脑中已有的表象进行加工改造，从而创造出新形象的过程。德国纽伦堡丢勒中学学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。音乐让学生的想象空间无限放大。如带领学生阅读台湾著名绘本画家几米的漫画，必然会发现其画风之独特。所画的人或物几乎都不是写实的，有的甚至根本不存在。但从那朦朦胧胧的背景和了了几笔勾勒中，却能感到一种很温馨的氛围。从天真烂漫的粉红云彩中，能体会到童年的快乐和趣味；从神秘的蓝紫深绿中，能听到故事主人怦然的心跳。总之，就是充满梦幻。这一系列漫画推介给学生阅读之后，能激发起他们的思维创造力。
[案例]《小姑娘怎么变巨人》。本课由名著《格列佛游记》故事引入。格列佛在小人国里成了巨人，他为小人国的人们做了许多好事.以此导出本课主题——假如我是巨人。这种导八方法强烈地激发了学生的学习兴趣。在想象的世界里.通过魔术“变变变”这个环节.老鼠变得比狮子还大。学生们感觉很奇妙。紧接着.让学生思考怎么把一个小姑娘变成巨人？学生踊跃发言.最终他们明白了通过比较能使人物变得更加高大、威武。在最后环节.把内容进行延伸，告诉学生，艺术作品中有巨人，生活中也有很多巨人。如抗洪救灾的士兵、救死扶伤的医护人员等.他们虽然身材不一定高大.但他们是我们心目中真正的巨人。
故事和绘本充盈着每个学生的生活空间，当我们拥有大美术的视野时，便可以将一切美的事务与教学相对接，从而在学生的心田存储一个巨大的“发酵器”，随时提取素材，激发其创作灵感。
3.在评述和对话中朝向美好
现在的很多欣赏课，教师往往是从一幅接一幅的作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。那么，教师怎样才能用教学参考用书上的简略文字代替学生个隆化的体会呢？教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，其实欣赏课完全可以把语语权交给学生。教师应要求学生从美术形式、语言方面探索作品特点，从美术史的角度与社会、文化的关系研究作品的意义。从美术教学的角度讲，欣赏评述实际上是以学生为主体的活动。所以，每个学生都可以对自然和美术作品等视觉世界做出自己的评述。
[案例]《水墨表现》。《水墨表现》是属于“造型表现”学习领域的内容。通过学习水墨表现树木，教师导入新课：“今天我们来玩一个游戏——水墨游戏。水墨游戏怎么玩呢？水墨水墨。蘸点水.蘸点墨。轻轻松松玩一玩。”当学生发现了墨色的浓淡变化.就像哥伦布发现了新大陆一样.充满新奇与探究的欲望。整堂课。学生都在轻松、激情的游戏中玩出了墨色的浓淡干湿。学生们畅所欲言.有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。宛若一群艺术评论家。
这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先人为主的不良后果，变教师唱独角戏为师生共同参与，一同探讨、共同成长的伙伴，在共同建构的审美情趣里相濡以沫。
美术审美能力，不单纯是对绘画能力的使用，它还包括对所学知识的文化背景和社会知识的全面了解和掌握。因此，美术教学必须增加阅读实践的容量，以提高美术教学的质量。
（责任编辑 罗登康）
教师可以美术课文为基点，辅以课外读物推荐，且课外阅读不脱离文本孤立存在，最终形成以美术教材为中心，向周围呈辐射式阅读的方式。这既可加深对美术内容的理解，又拓宽了视野，使课内外阅读有机结合起来。
对学生来说，欣赏意味着借助眼睛这个感官广泛地浏览，是适应未来社会成员对多元文化和丰富感情世界的需要，是全面提高美术素养的基础，是课内外学习的延伸与补充。而阅读则强调用心灵来诠释完美的形象，拨动人的心弦，使人精神奋发，让学生在卓越的艺术技巧中感受“美好”。作为艺术学科的教师，最重要的使命，就是呈现美好、体验美好、唤醒美好、朝向美好。
一、欣赏阅读呈现美好的文化属性
义务教育小学美术新课程标准总目标指出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣；了解美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。这让我们领悟到，其中蕴涵着的新教育理念的本源，即美术课程的文化属性。
1.赏长卷轴画，与灵魂共舞
绘画不光是在画面上涂上漂亮的油彩，更重要的是它可以传递作者的想法。每一张画都是有灵魂的，在画者开始下笔之时，就开始孕育了。
[案例]《无臂的舞者》。在给二年级的孩子们上《快乐的舞蹈》这一堂课之前，可让他们欣赏《无臂的舞者》。画者对于“千手观音”这个节目有感而发。在舞台上她们亮丽的服装、优美的舞姿征服了台下所有的观众。可在现实生活中。她们却听不到外界的声音.然而她们却能用形体语言去完美地诠释舞者的灵魂。这就是让画者感动之处。因此才画了一幅没有手脚却用头发来代替手。翩翩起舞的少女。少女的发丝尽情地舞动.那一刻所绽放出的光彩无人能及。这是对生命的诠释与热爱。
绘画源于生活，它是对生活的一种观察、思考、提炼和创新，能够反映生活许多不同的层面。因此，我们要致力于引导儿童透过绘画作品读懂精神层面的内涵。
2.观奇特设计，陶美好情操
现代社会科学技术的高速发展，需要人丰富而高尚的情感与之平衡。情感性是美术的—个基本品质，也是美术学习活动的—个基本特征。所以美术绝不是一门单纯的学科，它是—个有生命有灵性的小天使。美术存在于每—卟角落，可以说它是书法，是建筑，是雕塑，是服饰设计，也可能是摄影。虽然并非人人都会选择美术作为职业，但几乎人人都会从心底热爱美术。
[案例]解读鸟巢。在北京有一个受到全世界关注的建筑.它就是2008年奥运会的主体育馆——鸟巢.其设计如同一个巨大的容器.又仿若树枝编织的鸟巢.寄托着人类对未来的希望。鸟巢代表了中国人民的深切祝福。首先，它是一个巢。蕴含了“家”的温暖；其次。它可被看做成一个橄榄枝，寄希望于人类永远都在幸福和平的环境下生活。鸟巢的构思十分巧妙.不仅体现中国人民的智慧与能力.更是现代科技水平与人类知识的完美结合。
对鸟巢这个建筑佳作的欣赏，能使学生今后在生活中见到每一所漂亮的房子、每一处高雅的雕都会驻足细细品味，内心泛起阵阵美的涟漪。
3.读美术作品，思创作背景
我们必须考虑到，美术教育面向的是全体学生，这些学生长大成人后，只有极少数人从事与艺术创作有关的行业，大部分是不从事艺术创作的“艺术消费者”。如何让学生具有一定的艺术修养，提高全民族素质？如何让学生通过美术学习形成对文明向往的积极态度？美术阅读教育让儿童从小就接触经典，与大师直接对话，这样儿童发展的眼界开阔了，起点高了，对美的知觉和选择也更敏感了。
[案例]欣赏《开国大典》。在讲《开国大典》这张画的时候.我找来了开国大典时天安门主席台上的图片，发现当时的人很多，走来走去.根本就不像作品中那样清静。再说.1949年10月1号下午北京下雨了.不是画中的晴空万里。学生看到了画家在创作时的精心处理后，展现了一个泱泱大国的气派.就容易明白艺术“源于生活，高于生活”的道理.初步看到了艺术与生活、历史的关系。接着，推荐大家阅读画家董希文的相关文章.从中学生可以体会画家在创作这幅作品时的炽热爱国情。
在这些阅读的材料中，蕴藏着许多用文字无法描绘的美术语言，而正是那些无言的画面中蕴含着很深的情感，才足以让学生获得心灵上的触动。
二、欣赏阅读体验美好的审美趣昧
作为人文性质的美术学科，承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化陶冶其人格情操的教育任务，而作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。因此，只有在广泛的阅读体验隋境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、历史、经济、文化等方面相互之间的联系，使学生积极参与到文化传承之中。
1.认同美术的多元文化价值
体验与感受形成是美术学习的第一因素，在欣赏阅读中应该使学生知道，优秀的传统文化和艺术是祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记，也是我们中华民族的文化内涵之一。与此同时，世界上不同时代、不同民族、不同国家的艺术家所创造出的文化和艺术，也是多元的。因此，还应使学生能领略到艺术的本源和变式，开阔其视野，培养其对其他文化的尊重与接纳。
[案例]《这个地方有点怪》。与孩子们一起观看电影《驯龙高手2》导入新课，孩子们沉浸在龙翔天空的科幻世界中.领略梦工厂这部3D动画登峰造极的画面效果.这样的欣赏与美感是书本元法给予的。通过讨论交流后，教师小结：“这个地方如此神奇.和我们生活的世界大不相同。除了这个怪地方以外.艺术家们还创造了很多新奇的怪世界，比如在《查理的巧克力工厂》中，猴子会飞，铁皮人和稻草人会说话.巧克力会变成河流……有时间，你们也可以去看这些书籍和电影。”接着，出示几本相关书籍和电影的链接，增强课后阅读的拓展延伸。最后，建设性地介绍教材《花椰树》的作者——英国著名摄影师卡尔.瓦纳的作品.44岁的卡尔·瓦纳为了完成这一系列作品.经常在超市里盯着蔬菜看。因此遭了售货员的不少白眼。教师出示卡尔·瓦纳的自画像。让学生在这幅由蔬菜拼成的自画像里分享有趣的创意。 整堂课的设计欣赏与阅读拓展环环相扣，实现了中西方文化情愫的无缝隙对接，让学生徜徉在美好的阅读时光里。
2.感受艺术诠释的精彩
生活中处处是艺术，艺术充满了我们生存的空间，只要能做生活的有心人，用心去与艺术沟通交流，就能发现它、领悟它。
如以教师在日常生活中的“欣赏典故”与学生“说事”。曾看过一部电影，女主角心爱的衣服上沾上了一大块红色墨水，她十分伤心。后来，同住的裁缝阿姨将她的衣服拿来，在有红墨水的地方绣上了玫瑰花，一下子将丑转变为了美。画上玫瑰的衣服不但不难看，而且还显得很时尚。其实，这未尝不是—种艺术呢？有些事物也许我们不能接受，但稍加点心思，便成了人见人爱之物。为此，美术教师可以建立欣赏阅读库，广泛收集各式各样的艺术珍品，每堂课之前设立与本堂课相关内容的链接阅读；也可以通过创设微信公众号，定期向学生推送艺术欣赏素材。
3.激发学生的自动探究
长期以来，美术欣赏教学沿用的是以教师的讲解、说明为主要教学手段的传统教学方法，而学生的主动参与审美活动却做得不够，情感体验也被忽视。这样得来的一切必定是不深刻、不稳固的，更谈不上培养学生的创新精神。实际上，任何—个教学行为不是为了把感觉和思想机械化，而是为了体验一个过程，为了使学到的东西植根于心；不是为了发现已学过的东西，而是为了不断寻找新的东西；不是为了知道什么，而是为了思考什么。
[案例]《绕绕涂涂》。这是一年级美术上册的第二课.教学目标为：启发学生感受和认识物体的形状，体验涂绘绕线活动的乐趣，大胆用线涂出物体的形状。教师首先导入欣赏《糖画》。该画是以糖为材料，是以勺子为笔.糖稀为墨进行制作，各种生动的图案造型在民间艺人的手下跃然纸上.惟妙惟肖的糖画又美味又耐看.给人以关的享受。接着。教师给学生讲解圈涂、摆涂、推涂，就显得直观而易于理解了。学生作业之后，教师用课件出示“3D”以笔绕绕涂涂的视频.拓展知识。
纵观这节课的欣赏阅读环节，教师收集与教学相关的素材特色鲜明，通过民间艺术与“3D”高科技的绕绕涂涂进行对比，启迪学生展开想象的翅膀，结合生活经验，发挥创作潜能。
三、欣赏阅读朝向美好的艺术创作
傅国涌先生曾在《民国教育的花开花落》中介绍了民国教育的校园美、校服美、教材美、课堂美。他提出教育就是与美相遇的过程。人与人、人与自然、人与世界、人与自我的相遇。教育是为了遇见美。与美相遇，是起点和归宿。美术读物中的每一笔色彩、每一个动作、每一个表情便是学生所要接受的“第一个东西”，它必将变成学生生命的一部分，并成为他融人与参与社会的创造因素。
1.在鉴赏与对话中唤醒美好
教师要竭尽全力为学生推荐最好的美术阅读作品。这些作品分别从各种角度，由不同的画家用自己独具魅力的语言与学生做最朴素的交谈。教师可以试着从自己的角度，推荐学生阅读的书目。虽然有些书目好像与美术无关，但它们都是观察和思考世界的一种方式。学生了解这些作品所蕴含的价值与意义，不仅有益于提高艺术修养，还能使我们从中获得某种教育和启迪。如《美的历程》阐释了中国美术中的点滴；《艺术哲学》告诉我们看作品要了解其时代背景，作品永远无法回避时代的声音……阅读可以让我们的心灵在四季的风景里流转，读书的意义正在此。
美国专家露卡丝女士曾给孩子们上过一堂美术欣赏课，她让他们完全自由地表达出自己的想法，特别尊重有不同意见敢说真话的学生。等学生逐个把自己的想法表达完以后，露卡丝告诉大家：“你们的发言很有自己独立的见解！但你们还应该进一步了解作品，看看作者的想法，和你们的想法是否吻合？你们应该到博物馆、图书馆、网络去查资料，看看原作。”露卡丝女士传递的理念是：欣赏艺术除了要有直觉的审美感受能力外，还必须具有一定的审美鉴赏能力。
2.在想象与刨造中相遇美好
想象是对头脑中已有的表象进行加工改造，从而创造出新形象的过程。德国纽伦堡丢勒中学学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。音乐让学生的想象空间无限放大。如带领学生阅读台湾著名绘本画家几米的漫画，必然会发现其画风之独特。所画的人或物几乎都不是写实的，有的甚至根本不存在。但从那朦朦胧胧的背景和了了几笔勾勒中，却能感到一种很温馨的氛围。从天真烂漫的粉红云彩中，能体会到童年的快乐和趣味；从神秘的蓝紫深绿中，能听到故事主人怦然的心跳。总之，就是充满梦幻。这一系列漫画推介给学生阅读之后，能激发起他们的思维创造力。
[案例]《小姑娘怎么变巨人》。本课由名著《格列佛游记》故事引入。格列佛在小人国里成了巨人，他为小人国的人们做了许多好事.以此导出本课主题——假如我是巨人。这种导八方法强烈地激发了学生的学习兴趣。在想象的世界里.通过魔术“变变变”这个环节.老鼠变得比狮子还大。学生们感觉很奇妙。紧接着.让学生思考怎么把一个小姑娘变成巨人？学生踊跃发言.最终他们明白了通过比较能使人物变得更加高大、威武。在最后环节.把内容进行延伸，告诉学生，艺术作品中有巨人，生活中也有很多巨人。如抗洪救灾的士兵、救死扶伤的医护人员等.他们虽然身材不一定高大.但他们是我们心目中真正的巨人。
故事和绘本充盈着每个学生的生活空间，当我们拥有大美术的视野时，便可以将一切美的事务与教学相对接，从而在学生的心田存储一个巨大的“发酵器”，随时提取素材，激发其创作灵感。
3.在评述和对话中朝向美好
现在的很多欣赏课，教师往往是从一幅接一幅的作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。那么，教师怎样才能用教学参考用书上的简略文字代替学生个隆化的体会呢？教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，其实欣赏课完全可以把语语权交给学生。教师应要求学生从美术形式、语言方面探索作品特点，从美术史的角度与社会、文化的关系研究作品的意义。从美术教学的角度讲，欣赏评述实际上是以学生为主体的活动。所以，每个学生都可以对自然和美术作品等视觉世界做出自己的评述。
[案例]《水墨表现》。《水墨表现》是属于“造型表现”学习领域的内容。通过学习水墨表现树木，教师导入新课：“今天我们来玩一个游戏——水墨游戏。水墨游戏怎么玩呢？水墨水墨。蘸点水.蘸点墨。轻轻松松玩一玩。”当学生发现了墨色的浓淡变化.就像哥伦布发现了新大陆一样.充满新奇与探究的欲望。整堂课。学生都在轻松、激情的游戏中玩出了墨色的浓淡干湿。学生们畅所欲言.有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。宛若一群艺术评论家。
这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先人为主的不良后果，变教师唱独角戏为师生共同参与，一同探讨、共同成长的伙伴，在共同建构的审美情趣里相濡以沫。
美术审美能力，不单纯是对绘画能力的使用，它还包括对所学知识的文化背景和社会知识的全面了解和掌握。因此，美术教学必须增加阅读实践的容量，以提高美术教学的质量。
（责任编辑 罗登康）