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【摘要】《盘王之女》、《黑珍珠》、《天门》是刘健教授“新民族根源音乐”创作风格中极具典型的音乐专辑。他曾多次深入各地少数民族山寨村落，与少数民族人民同吃同住，探寻采掘少数民族最本土最纯正的宝贵音乐素材。刘娟娟的《回归自然与精神的乐土——听刘健教授新作<天门>》，对《天门》这张专辑中的9首作品都进行了介绍，并在主题、音色，创作技法等方面进行了对比；曹冠婷的《刘健与新民族根源音乐——从<盘王之女>到<黑珍珠>到<天门>》?????，从《盘王之女》到《黑珍珠》到《天门》，对刘健教授的三张专辑进行了介绍；从目前取得的研究成果看，对单曲《天门》的研究并不是很多，也并不深入和细致，所以想通过写这篇论文，运用内容分析的方法来对单曲《天门》进行音乐材料分析，揭示刘健教授的创作意图，剖析单曲《天门》的艺术特色和创新意义。
【关键词】《天门》 音乐材料分析 艺术特色 创新意义
一、刘健简介
刘健（ 1954-2012）男，中国电子音乐学科奠基人之一，他曾是武汉音乐学院作曲系教授、计算机音乐实验中心主任、中国音乐家协会电子音乐学会副会长、享受国务院特殊津贴的有突出贡献专家、湖北省跨世纪学科带头人，也是新民族根源音乐创导者。
二、三大专辑简介
刘健教授一生共出版了三张专辑，分别是《盘王之女》、《黑珍珠》、《天门》。《盘王之女》，1996年出版，整张专辑收录9首作品，分别是《盘王之女》、《过山瑶》、《赶歌堂》、《生在云端》、《蝴蝶歌》、《祖先的故事》、《枯滴》、《礼曲》、心愿》，它取材于瑶族，追溯它艰辛的迁徙历史，展现它豪放的性格和丰富的生活，音乐具有强烈的寻根意识与历史使命感，是一幅瑶族音乐的历史画卷。《黑珍珠》是由台湾风潮唱片公司2000年出版发行，专辑由《黑珍珠》、《星月梭》、《叶娜》、《司岗里之一》、《司岗里之二》、《木鼓房》、《祭杀》、《阿瓦理》和《燕子》9首作品组成，它以我国云南古老的少数民族佤族的音乐为主要素材， 充分运用其原汁原味的独唱及富有民族特色的乐器（口弦、得、木鼓、独弦琴等）， 结合现代的录音技术、声音处理手段以及独特的音响组织， 勾画出了佤族人粗犷、纯朴、原始、乐观而神秘的生活画面。《天门》（2006年出版）是刘健教授继《盘王之女》和《黑珍珠》之后所创作的又一部“新民族根源音乐”作品专辑。这张专辑中共收录9首作品：《咚咚喹》、《天门》 、《绿山谷》、《梯玛神歌》 《山的节奏 》、《天边的情歌》、《云 》、《飞越苗山》、《五彩河》 ，《天门》单曲作为主打作品。《天门》则取材于湘西土家族与苗族音乐，刘健教授作为一个土生土长的湖南人，他是以“天然去雕饰”的客观视角来处理这些他本人最为熟悉的素材，甚至还彰显出轻松顽皮的游戏观念，像一副淡雅的山水画，显得清新、流畅、透明和自然。
三、音乐材料分析
《天门》时长7分31秒，整首乐曲以大提琴的音色塑造了一位历经沧桑的老人，以叙述音乐发展描绘历史变迁、生老病死，让我们去感受他的欢乐与悲伤，让人为之动容。在音乐进行中，每一主题的发展、每一音色的变化既出乎意料，又彼此浑然一体。
《天门》的引子是一段大提琴独奏，奏出了泛调性旋律，旋律慢而低沉，就像一个饱经风霜的老者孤独、悲伤的诉说着往事。紧接着一声急促的长号声进入主体部分，音乐雄壮有力，节奏均匀，画面展现的就好像是一幅古代军队奔赴战场的场景，也好像是仪仗队伍井然有序的向前推进。紧接着缓慢地人声进入，好像是在低声哼唱着赞美诗，来祭奠那逝去的亲人，然而压抑、低沉的情绪并没有持续很久，在1分52秒的时候，随着一声铃声的进入，节奏慢慢加快，整个音乐显得欢快、自由、抒情起来，这不由把我们带进一个美好的梦中，梦中有着那逝去的快乐，感觉自己化身蝴蝶，在温暖的阳光下，在花丛间自由的遨游，自由的嘻戏，玩耍，好不惬意！然而幸福、美好的生活往往总是很短暂的，在3分39 的时候，随着低沉、急促的号声的进入，平静的生活被着突如其来的邪恶势力所打乱，万分纠缠之后，似乎并没有向好的方向发展，随着鼓声、号声的加重，邪恶势力以压倒性的优势彻底的击垮了他们，只剩下孤独的人儿在仰天长叹，诉说老天对自己的不公，诉说着自己的孤寂。缥缈的女声仿佛在呼喊着那逝去的亲人，虽然呼喊声凄惨犀利，但却不能唤回那逝去的人儿，只有那无尽的快乐回忆，浮现眼前，直至消散而去。
四、创作意图分析
专辑《天门》的音乐素材来源于湘西土家族、苗族的原始民歌，单曲《天门》作为主打作品，它的灵感来源于刘健教授对张家界“天门山”的感受。天门就是天堂与人间相通的那道门，也可以说天门就是死者与生者相隔的那道门，整个音乐就好像在诉说着亲人的离去，虽然亲人离世，但是淳朴、乐观的土家、苗族人民相信他们的亲人只是通过天门去了另外的一个世界快乐的生活，相信我们人类来源于自然，离开我们的亲人也只是回归到自然界中，进入到天人合一的境界之中。我们应该为他们高兴，应该积极乐观的生活下去。在采风的过程之中，土家人、苗家人积极的生活态度，湘西的迷人景色，让作曲家着迷，他想要记录下这里的一切，想要向人们倾吐这种感动，让外界的人们也感受的这里的古老，感受到这里的风土人情。
五、创新意义
《天门》是刘健教授继《盘王之女》和《黑珍珠》之后所创作的又一部“新民族根源音乐”作品专辑。“新民族根源音乐”是刘健首次在国内提出的“文化环境”论的民族音乐创作的新理念。它强调的是在利用民族音乐素材进行创作时， 尽量放弃对素材的“破坏性”而保持其原始形态。这种理念深深地影响着《天门》的创作， 正如此，在专辑中才能听到原始的苗族人声，以及独特的乐器演奏， 同时也能感受到其相应的音乐形态和独特的表演形式。另外， 作为世界音乐文化的一个组成部分， 一些电子音色及电子处理手段的运用， 使得作品又具有一定的“融合性”和“现代感”。民族的就是世界的，这不由给了我们一个启示，现在很多少数民族的音乐濒临消失，而电子音乐正如雨后春笋一样蓬勃发展，我们就可以学習刘健教授，把原生态的音乐与现代的作曲技法、作曲技术结合起来，定能有新的突破，给人耳目一新的感觉，受到人们的青睐，同时也为原生态的音乐得到了保护和传承做了相应的贡献。
六.保护与传承
原生态音乐是我国重要的非物资文化遗产，是个民族文化传承的载体，随着中国的改革开放，中国的国力有了飞速的进步，与世界的交流也是越来越密切，各国的文化也是随着各种媒介传播到中国，在这种外来文化的冲击的大环境下，那些原生态音乐的处境不容乐观，为了弘扬中华民族关会产蓝的传统文化，我们应该对原生态音乐予以重视和保护。
（一）收集于整理，保留原生态。
原生态音乐不是音乐人创作，通过一定的载体记录下来的，它的传承方式是在不断的口头传唱衍化而来的，所以我们要深入民间，到人民群众中去，把更多的原生态音乐收集起来，传承下去。
（二）对传承者的保护和传承
很多的原生态音乐歌手都是当地的农民，为生计奔波，生活的得不到保障，原生态音乐的传承必然会受到影响 ，希望国家加大对民族文化、民间文化的支持和保护力度。改善民间艺人的生活条件，生活的得以保证，利于原生态音乐的传承。
（三）依靠市场机制，打造民族文化产业
（1）提验原生态音乐中的特有元素，利用现代电子音乐技术，对原生态音乐进行创作和改编，对其表演形式进行充实。把原生态音乐中的故事情节以及其中蕴含的情感表现出来，改编成音乐剧，进行传播。
（2）“农民兄弟”“土苗兄妹”等原生态歌手在青年歌曲大赛中取得了优异的成绩，受到了很多人的欢迎，当地的政府部门应该支持和鼓励他们，让更多的人了解原生态音乐。
【参考文献】
[1]曹冠婷：《刘健与新民族根源音乐——从<盘王之女>到<黑珍珠>到<天门>》[J]《黄河之声》，2012年第九期.
[2]刘娟娟：《回归自然与精神的乐土——听刘健教授新作<天门>》[J]，《黄钟》（武汉音乐学院学报），2007年第2期.
[3]于祥国：《越界飞行——作曲家刘健和创的学术人生》[J].《人民音乐》，2012年第5期 .
[4]李晓峰：《中国当代少数民族文学创作与批评现状的思考》[J].《民族文学研究》2003年第1期.
[5]李鹏云、张映兰：《“越界飞行”：刘健交互式电子音乐创作研究》[J].《音乐与表演》（南京艺术学院学报）2003年3月.
【关键词】《天门》 音乐材料分析 艺术特色 创新意义
一、刘健简介
刘健（ 1954-2012）男，中国电子音乐学科奠基人之一，他曾是武汉音乐学院作曲系教授、计算机音乐实验中心主任、中国音乐家协会电子音乐学会副会长、享受国务院特殊津贴的有突出贡献专家、湖北省跨世纪学科带头人，也是新民族根源音乐创导者。
二、三大专辑简介
刘健教授一生共出版了三张专辑，分别是《盘王之女》、《黑珍珠》、《天门》。《盘王之女》，1996年出版，整张专辑收录9首作品，分别是《盘王之女》、《过山瑶》、《赶歌堂》、《生在云端》、《蝴蝶歌》、《祖先的故事》、《枯滴》、《礼曲》、心愿》，它取材于瑶族，追溯它艰辛的迁徙历史，展现它豪放的性格和丰富的生活，音乐具有强烈的寻根意识与历史使命感，是一幅瑶族音乐的历史画卷。《黑珍珠》是由台湾风潮唱片公司2000年出版发行，专辑由《黑珍珠》、《星月梭》、《叶娜》、《司岗里之一》、《司岗里之二》、《木鼓房》、《祭杀》、《阿瓦理》和《燕子》9首作品组成，它以我国云南古老的少数民族佤族的音乐为主要素材， 充分运用其原汁原味的独唱及富有民族特色的乐器（口弦、得、木鼓、独弦琴等）， 结合现代的录音技术、声音处理手段以及独特的音响组织， 勾画出了佤族人粗犷、纯朴、原始、乐观而神秘的生活画面。《天门》（2006年出版）是刘健教授继《盘王之女》和《黑珍珠》之后所创作的又一部“新民族根源音乐”作品专辑。这张专辑中共收录9首作品：《咚咚喹》、《天门》 、《绿山谷》、《梯玛神歌》 《山的节奏 》、《天边的情歌》、《云 》、《飞越苗山》、《五彩河》 ，《天门》单曲作为主打作品。《天门》则取材于湘西土家族与苗族音乐，刘健教授作为一个土生土长的湖南人，他是以“天然去雕饰”的客观视角来处理这些他本人最为熟悉的素材，甚至还彰显出轻松顽皮的游戏观念，像一副淡雅的山水画，显得清新、流畅、透明和自然。
三、音乐材料分析
《天门》时长7分31秒，整首乐曲以大提琴的音色塑造了一位历经沧桑的老人，以叙述音乐发展描绘历史变迁、生老病死，让我们去感受他的欢乐与悲伤，让人为之动容。在音乐进行中，每一主题的发展、每一音色的变化既出乎意料，又彼此浑然一体。
《天门》的引子是一段大提琴独奏，奏出了泛调性旋律，旋律慢而低沉，就像一个饱经风霜的老者孤独、悲伤的诉说着往事。紧接着一声急促的长号声进入主体部分，音乐雄壮有力，节奏均匀，画面展现的就好像是一幅古代军队奔赴战场的场景，也好像是仪仗队伍井然有序的向前推进。紧接着缓慢地人声进入，好像是在低声哼唱着赞美诗，来祭奠那逝去的亲人，然而压抑、低沉的情绪并没有持续很久，在1分52秒的时候，随着一声铃声的进入，节奏慢慢加快，整个音乐显得欢快、自由、抒情起来，这不由把我们带进一个美好的梦中，梦中有着那逝去的快乐，感觉自己化身蝴蝶，在温暖的阳光下，在花丛间自由的遨游，自由的嘻戏，玩耍，好不惬意！然而幸福、美好的生活往往总是很短暂的，在3分39 的时候，随着低沉、急促的号声的进入，平静的生活被着突如其来的邪恶势力所打乱，万分纠缠之后，似乎并没有向好的方向发展，随着鼓声、号声的加重，邪恶势力以压倒性的优势彻底的击垮了他们，只剩下孤独的人儿在仰天长叹，诉说老天对自己的不公，诉说着自己的孤寂。缥缈的女声仿佛在呼喊着那逝去的亲人，虽然呼喊声凄惨犀利，但却不能唤回那逝去的人儿，只有那无尽的快乐回忆，浮现眼前，直至消散而去。
四、创作意图分析
专辑《天门》的音乐素材来源于湘西土家族、苗族的原始民歌，单曲《天门》作为主打作品，它的灵感来源于刘健教授对张家界“天门山”的感受。天门就是天堂与人间相通的那道门，也可以说天门就是死者与生者相隔的那道门，整个音乐就好像在诉说着亲人的离去，虽然亲人离世，但是淳朴、乐观的土家、苗族人民相信他们的亲人只是通过天门去了另外的一个世界快乐的生活，相信我们人类来源于自然，离开我们的亲人也只是回归到自然界中，进入到天人合一的境界之中。我们应该为他们高兴，应该积极乐观的生活下去。在采风的过程之中，土家人、苗家人积极的生活态度，湘西的迷人景色，让作曲家着迷，他想要记录下这里的一切，想要向人们倾吐这种感动，让外界的人们也感受的这里的古老，感受到这里的风土人情。
五、创新意义
《天门》是刘健教授继《盘王之女》和《黑珍珠》之后所创作的又一部“新民族根源音乐”作品专辑。“新民族根源音乐”是刘健首次在国内提出的“文化环境”论的民族音乐创作的新理念。它强调的是在利用民族音乐素材进行创作时， 尽量放弃对素材的“破坏性”而保持其原始形态。这种理念深深地影响着《天门》的创作， 正如此，在专辑中才能听到原始的苗族人声，以及独特的乐器演奏， 同时也能感受到其相应的音乐形态和独特的表演形式。另外， 作为世界音乐文化的一个组成部分， 一些电子音色及电子处理手段的运用， 使得作品又具有一定的“融合性”和“现代感”。民族的就是世界的，这不由给了我们一个启示，现在很多少数民族的音乐濒临消失，而电子音乐正如雨后春笋一样蓬勃发展，我们就可以学習刘健教授，把原生态的音乐与现代的作曲技法、作曲技术结合起来，定能有新的突破，给人耳目一新的感觉，受到人们的青睐，同时也为原生态的音乐得到了保护和传承做了相应的贡献。
六.保护与传承
原生态音乐是我国重要的非物资文化遗产，是个民族文化传承的载体，随着中国的改革开放，中国的国力有了飞速的进步，与世界的交流也是越来越密切，各国的文化也是随着各种媒介传播到中国，在这种外来文化的冲击的大环境下，那些原生态音乐的处境不容乐观，为了弘扬中华民族关会产蓝的传统文化，我们应该对原生态音乐予以重视和保护。
（一）收集于整理，保留原生态。
原生态音乐不是音乐人创作，通过一定的载体记录下来的，它的传承方式是在不断的口头传唱衍化而来的，所以我们要深入民间，到人民群众中去，把更多的原生态音乐收集起来，传承下去。
（二）对传承者的保护和传承
很多的原生态音乐歌手都是当地的农民，为生计奔波，生活的得不到保障，原生态音乐的传承必然会受到影响 ，希望国家加大对民族文化、民间文化的支持和保护力度。改善民间艺人的生活条件，生活的得以保证，利于原生态音乐的传承。
（三）依靠市场机制，打造民族文化产业
（1）提验原生态音乐中的特有元素，利用现代电子音乐技术，对原生态音乐进行创作和改编，对其表演形式进行充实。把原生态音乐中的故事情节以及其中蕴含的情感表现出来，改编成音乐剧，进行传播。
（2）“农民兄弟”“土苗兄妹”等原生态歌手在青年歌曲大赛中取得了优异的成绩，受到了很多人的欢迎，当地的政府部门应该支持和鼓励他们，让更多的人了解原生态音乐。
【参考文献】
[1]曹冠婷：《刘健与新民族根源音乐——从<盘王之女>到<黑珍珠>到<天门>》[J]《黄河之声》，2012年第九期.
[2]刘娟娟：《回归自然与精神的乐土——听刘健教授新作<天门>》[J]，《黄钟》（武汉音乐学院学报），2007年第2期.
[3]于祥国：《越界飞行——作曲家刘健和创的学术人生》[J].《人民音乐》，2012年第5期 .
[4]李晓峰：《中国当代少数民族文学创作与批评现状的思考》[J].《民族文学研究》2003年第1期.
[5]李鹏云、张映兰：《“越界飞行”：刘健交互式电子音乐创作研究》[J].《音乐与表演》（南京艺术学院学报）2003年3月.