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[摘要]中国戏剧艺术的新生类别就是中国民族歌剧，这主要就是外来的艺术形式和我国的传统音乐进行有效结合的产物，主要就是吸收外来和继承传统，中国民族歌剧具有中西合璧的特点，重视取其精华、去其糟粕。继承传统艺术的过程中，对于中国戏曲的严肃进行吸取，奠定了我国民族歌剧的发展道路。本文主要探讨就是中国戏曲元素在中国民族歌剧中的移植生成，对于我国民族歌剧戏曲化的特点进行深入的了解，并结合实际和理论，提出戏曲表演的优势和作用。
[关键词]中国戏曲元素；中国民族歌剧；移植生成
中图分类号：J607文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）05-0037-02
本文研究的主要就是中国民族歌剧对于我国戏曲艺术的吸收，分析各种艺术形式在中国民族歌剧中的体现，从戏曲舞台假定性出发，将中国民族歌剧对于戏剧舞台的借鉴归纳出来，将中国民族歌剧和中国戏曲之间十分密切的关系显示出来，并且将这种有效吸收的作用进行充分描述，尤其是对我国民族歌剧的发展作用提出来。
一、传统戏曲对于中国民族歌剧的影响
中国传统戏曲主要是从我国广阔的民间土壤中产生及发展起来，对于我国民族歌剧的发展发挥了非常重要的作用，我国传统的戏剧具有十分漫长的发展历程，和西方歌剧的构成模式差不多，而我国传统的戏剧主要包括文学、音乐、舞蹈、美术等等各种因素。中国传统戏曲是我国传统音乐的代表，经过时间的打磨，逐渐形成了固定的形式，也为我国民族歌剧的发展提供了很多可以借鉴的部分。在我国原始时期，严格意义上就已经存在戏曲，只是简单地对自然物进行形象性的模仿，逐渐体现出社会的相关经验和情怀，戏剧也逐渐展露出了其中的魅力。
在我国两宋时期，戏曲逐渐成熟，南戏就是其典型的代表，可以完整地将一个故事情节演绎出来，南戏也是我国戏曲发展的基础，在元代的杂剧也是十分繁荣的，元杂剧具有很大的文化层次。1957年之后，我国有关于歌剧的创作团队不断壮大，也逐渐朝着专业化的方向发展。当歌剧在我国盛行之后，已经具有将近800多年有关音乐戏剧传统的戏曲，戏曲和歌剧都是对于各种艺术形式的融合，属于一门综合的艺术，这两种艺术形式实际上是无法区分的，“文革”过后，中国的民族歌剧将戏曲的精髓进行了继承和发展。逐渐形成了自己的特色，也促进了我国民族歌剧的发展，为其提供了需对可以借鉴的音乐素材，使中国名族歌剧逐渐成为老百姓最喜爱的艺术形式。
二、中国戏曲元素在中国民族歌剧中的移植生成
1中国民族歌剧借鉴吸收戏曲唱腔
在中国比较传统的艺术表现风格上，戏曲唱腔可以完美地将剧种的风格表达出来，一种是比较抒情的唱腔，可以将人物内心的情感表达出来，还有就是叙述式的唱腔，最适用于在平静心态下的对话，还有一种就是戏剧性的唱腔，在表达人物之间的争吵的时候，普遍采用这种形式。这样唱腔，主要就是以主题的变奏手法为基础，很少的用到音乐材料，利用各种各样的音乐手段，为歌剧的发展提供丰富的材料。
我们常说的板眼就是戏曲样板，中国传统戏曲中的板式要以戏剧剧情为基础，将故事人物中的情感变化最大限度的表现出来，在歌剧的创作地过程中，将各种板式的交替性运用到其中，将歌剧的戏剧性充分地显示出来，要将剧中的人物形象塑造出来，使剧中的故事情节更加跌宕，促进中国歌剧可以朝着民族化的方向发展。
2借鉴吸收各地方的唱腔
经过数千年的沉淀，在我国的各个地方都产生了风格迥异的剧中，例如越剧就重视抒情，以唱的形式为主，具有江南的地方色彩，其声音非常优美动听；而晋剧的风格比较高亢，又具有清新委婉的味道；秦腔的唱腔非常丰富，非常动人……中国的地域非常辽阔，具有各自的地方特点，各个地方的唱腔具有各自的方言特点，不同的戏曲品种具有不同的音调。
在歌剧《白毛女》中，就将戏曲元素进行借鉴和戏曲，改编创造了我国的河北梆子，用来对人物的凄凉进行刻画，使艺术情节显得更加悲愤交加。
3借鉴吸收戏曲唱腔的形式
在我国的戏曲唱腔当中，主要利用拖腔将人物的情绪进行表达，在演唱的过程中，主要就是将字音字尾这些部分进行拖长的处理，主要是以情绪的需要，加长或者减短，可以在句中，也可以在句尾，还可以适当地加上衬词和衬字，进一步拓展了原来的唱腔。传统的戏曲，主要是在塑造人物形象的时候才会利用拖腔，而中国的歌剧也借鉴了这一特点，可以有效地增加演唱的效果，让听众沉浸在悠扬的拖腔的具体旋律当中，这样才会更好地体会出剧中人物的内心感情。
在我国明代就创造了传统戏剧中的帮腔，在唐宋时期运用的更加普遍，在我国戏曲创作过程中是非常重要的一个元素，利用帮腔这种形式，可以对剧情进行渲染，增加舞台的效果，将人物内心世界与创作手段进行有效的运用，并相互融合，使色彩和时代感更加强烈。中国歌剧在借鉴传统戏剧的过程中，也将戏曲帮腔的精髓进行学习，在川剧和湘剧中被广泛的应用，可以达到引人入胜的效果。例如在歌剧《白毛女》中，有一个片段是喜儿从山洞中被解救出来，开始合唱《太阳出来了》，在这个桥段就利用率帮腔中合唱的形式，重点突出人物的勇敢，对于革命胜利的坚定信心。
4中国歌剧借鉴吸收戏曲舞台的假定性
中国的传统艺术充满了假定性的魄力，戏曲具有很强的写意性，经过数百年的发展，我国戏曲已经形成了比较成熟和系统的具有假定性的艺术形式，从创造舞台方面来说，其具体的结构非常严谨，具有很强的音乐化和舞蹈化，舞台可以自由地处理时空的变化，将表演技术不断进行规范，使其具有一定的综合性和技巧性，而这些因素都是我国传统戏曲需要进行借鉴的，我国戏曲在漫长的发展过程中，要将各种样式的特点和优点进行学习，利用歌舞去将故事演绎出来，这样的程序化就充满了假定性。
例如歌剧《野火春风斗古城》是我国板腔体模式的一部歌剧，在舞台创造的时候具有很强的写意性和假定性，还在其中加入了时空的交错，当今一些人阅读这本书的时候，可以感受到其中非常激烈和残酷的战争场面，这和昆曲《游园惊梦》的舞台创造方面具有一些相似点。我国歌剧在发展过程中，中国戏曲的元素发挥着非常大的作用，可以将戏曲唱腔的特点充分显示出来，对于戏曲的唱腔和板式进行借鉴，可以更好地强化人物形象，将戏剧的冲突进行突出，这样我国歌剧演唱和念白之间就不会出现脱节的问题，还可以将中国歌剧的民族化特征充分的体现出来。
结语
我国歌剧在当今还在不断地发展，中国歌剧的创作者不断向我国传统戏曲学习，不断探索属于民族歌剧的发展道路，将传统戏曲的音乐结构和音乐因素进行继承，并且不断给予丰富，使故事更加具有完整性。在创作的过程中，将传统戏曲的音乐结构进行吸收，各地方的唱腔形式在中国歌剧中都会具有一定的体现。中国的歌剧要以我国的民族文化为基础，要将传统戏曲中的精髓挖掘出来，并且科学合理地融入到當代的歌剧当中，最重要的就是符合我国现代观众的价值观和审美观，中国歌剧要具有民族化的特点。希望我国歌剧可以更好地弘扬我国民族精神，可以在未来走出中国的大门，走向世界。
[参 考 文 献]
[1]王琼.论戏曲音乐在中国民族歌剧中的折射[D].山西大学，2013.
[2]赵冬梅.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[D].中国音乐学院，2012.
[3]方兴.谭盾歌剧《秦始皇》的音乐元素及人物塑造研究[D].温州大学，2014.
[4]张晴.中国戏曲音乐元素在中国当代音乐创作中的应用研究[D].上海音乐学院，2010.
[关键词]中国戏曲元素；中国民族歌剧；移植生成
中图分类号：J607文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）05-0037-02
本文研究的主要就是中国民族歌剧对于我国戏曲艺术的吸收，分析各种艺术形式在中国民族歌剧中的体现，从戏曲舞台假定性出发，将中国民族歌剧对于戏剧舞台的借鉴归纳出来，将中国民族歌剧和中国戏曲之间十分密切的关系显示出来，并且将这种有效吸收的作用进行充分描述，尤其是对我国民族歌剧的发展作用提出来。
一、传统戏曲对于中国民族歌剧的影响
中国传统戏曲主要是从我国广阔的民间土壤中产生及发展起来，对于我国民族歌剧的发展发挥了非常重要的作用，我国传统的戏剧具有十分漫长的发展历程，和西方歌剧的构成模式差不多，而我国传统的戏剧主要包括文学、音乐、舞蹈、美术等等各种因素。中国传统戏曲是我国传统音乐的代表，经过时间的打磨，逐渐形成了固定的形式，也为我国民族歌剧的发展提供了很多可以借鉴的部分。在我国原始时期，严格意义上就已经存在戏曲，只是简单地对自然物进行形象性的模仿，逐渐体现出社会的相关经验和情怀，戏剧也逐渐展露出了其中的魅力。
在我国两宋时期，戏曲逐渐成熟，南戏就是其典型的代表，可以完整地将一个故事情节演绎出来，南戏也是我国戏曲发展的基础，在元代的杂剧也是十分繁荣的，元杂剧具有很大的文化层次。1957年之后，我国有关于歌剧的创作团队不断壮大，也逐渐朝着专业化的方向发展。当歌剧在我国盛行之后，已经具有将近800多年有关音乐戏剧传统的戏曲，戏曲和歌剧都是对于各种艺术形式的融合，属于一门综合的艺术，这两种艺术形式实际上是无法区分的，“文革”过后，中国的民族歌剧将戏曲的精髓进行了继承和发展。逐渐形成了自己的特色，也促进了我国民族歌剧的发展，为其提供了需对可以借鉴的音乐素材，使中国名族歌剧逐渐成为老百姓最喜爱的艺术形式。
二、中国戏曲元素在中国民族歌剧中的移植生成
1中国民族歌剧借鉴吸收戏曲唱腔
在中国比较传统的艺术表现风格上，戏曲唱腔可以完美地将剧种的风格表达出来，一种是比较抒情的唱腔，可以将人物内心的情感表达出来，还有就是叙述式的唱腔，最适用于在平静心态下的对话，还有一种就是戏剧性的唱腔，在表达人物之间的争吵的时候，普遍采用这种形式。这样唱腔，主要就是以主题的变奏手法为基础，很少的用到音乐材料，利用各种各样的音乐手段，为歌剧的发展提供丰富的材料。
我们常说的板眼就是戏曲样板，中国传统戏曲中的板式要以戏剧剧情为基础，将故事人物中的情感变化最大限度的表现出来，在歌剧的创作地过程中，将各种板式的交替性运用到其中，将歌剧的戏剧性充分地显示出来，要将剧中的人物形象塑造出来，使剧中的故事情节更加跌宕，促进中国歌剧可以朝着民族化的方向发展。
2借鉴吸收各地方的唱腔
经过数千年的沉淀，在我国的各个地方都产生了风格迥异的剧中，例如越剧就重视抒情，以唱的形式为主，具有江南的地方色彩，其声音非常优美动听；而晋剧的风格比较高亢，又具有清新委婉的味道；秦腔的唱腔非常丰富，非常动人……中国的地域非常辽阔，具有各自的地方特点，各个地方的唱腔具有各自的方言特点，不同的戏曲品种具有不同的音调。
在歌剧《白毛女》中，就将戏曲元素进行借鉴和戏曲，改编创造了我国的河北梆子，用来对人物的凄凉进行刻画，使艺术情节显得更加悲愤交加。
3借鉴吸收戏曲唱腔的形式
在我国的戏曲唱腔当中，主要利用拖腔将人物的情绪进行表达，在演唱的过程中，主要就是将字音字尾这些部分进行拖长的处理，主要是以情绪的需要，加长或者减短，可以在句中，也可以在句尾，还可以适当地加上衬词和衬字，进一步拓展了原来的唱腔。传统的戏曲，主要是在塑造人物形象的时候才会利用拖腔，而中国的歌剧也借鉴了这一特点，可以有效地增加演唱的效果，让听众沉浸在悠扬的拖腔的具体旋律当中，这样才会更好地体会出剧中人物的内心感情。
在我国明代就创造了传统戏剧中的帮腔，在唐宋时期运用的更加普遍，在我国戏曲创作过程中是非常重要的一个元素，利用帮腔这种形式，可以对剧情进行渲染，增加舞台的效果，将人物内心世界与创作手段进行有效的运用，并相互融合，使色彩和时代感更加强烈。中国歌剧在借鉴传统戏剧的过程中，也将戏曲帮腔的精髓进行学习，在川剧和湘剧中被广泛的应用，可以达到引人入胜的效果。例如在歌剧《白毛女》中，有一个片段是喜儿从山洞中被解救出来，开始合唱《太阳出来了》，在这个桥段就利用率帮腔中合唱的形式，重点突出人物的勇敢，对于革命胜利的坚定信心。
4中国歌剧借鉴吸收戏曲舞台的假定性
中国的传统艺术充满了假定性的魄力，戏曲具有很强的写意性，经过数百年的发展，我国戏曲已经形成了比较成熟和系统的具有假定性的艺术形式，从创造舞台方面来说，其具体的结构非常严谨，具有很强的音乐化和舞蹈化，舞台可以自由地处理时空的变化，将表演技术不断进行规范，使其具有一定的综合性和技巧性，而这些因素都是我国传统戏曲需要进行借鉴的，我国戏曲在漫长的发展过程中，要将各种样式的特点和优点进行学习，利用歌舞去将故事演绎出来，这样的程序化就充满了假定性。
例如歌剧《野火春风斗古城》是我国板腔体模式的一部歌剧，在舞台创造的时候具有很强的写意性和假定性，还在其中加入了时空的交错，当今一些人阅读这本书的时候，可以感受到其中非常激烈和残酷的战争场面，这和昆曲《游园惊梦》的舞台创造方面具有一些相似点。我国歌剧在发展过程中，中国戏曲的元素发挥着非常大的作用，可以将戏曲唱腔的特点充分显示出来，对于戏曲的唱腔和板式进行借鉴，可以更好地强化人物形象，将戏剧的冲突进行突出，这样我国歌剧演唱和念白之间就不会出现脱节的问题，还可以将中国歌剧的民族化特征充分的体现出来。
结语
我国歌剧在当今还在不断地发展，中国歌剧的创作者不断向我国传统戏曲学习，不断探索属于民族歌剧的发展道路，将传统戏曲的音乐结构和音乐因素进行继承，并且不断给予丰富，使故事更加具有完整性。在创作的过程中，将传统戏曲的音乐结构进行吸收，各地方的唱腔形式在中国歌剧中都会具有一定的体现。中国的歌剧要以我国的民族文化为基础，要将传统戏曲中的精髓挖掘出来，并且科学合理地融入到當代的歌剧当中，最重要的就是符合我国现代观众的价值观和审美观，中国歌剧要具有民族化的特点。希望我国歌剧可以更好地弘扬我国民族精神，可以在未来走出中国的大门，走向世界。
[参 考 文 献]
[1]王琼.论戏曲音乐在中国民族歌剧中的折射[D].山西大学，2013.
[2]赵冬梅.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[D].中国音乐学院，2012.
[3]方兴.谭盾歌剧《秦始皇》的音乐元素及人物塑造研究[D].温州大学，2014.
[4]张晴.中国戏曲音乐元素在中国当代音乐创作中的应用研究[D].上海音乐学院，2010.