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【摘要】：大多数的电影中，通常都善于用因果关系一层一层的将情节推进，使一部电影能够完整的叙述一段故事。而香港电影知名导演王家卫却不这么做，他的电影极注重表达个性，经常使用长镜头、蒙太奇、手提式摄影使电影画面更加具有漂浮感，因此他的电影有着自己独特风格。
【关键词】：边缘人物;独白;个性化;真实;孤寂感;支离破碎
前言
王家卫喜爱将广泛的情绪融入个性化的电影之中，与传统电影有所不同。他是一位个人风格非常明显的导演，他的电影注重对人物的情绪和思想活动的刻画。速食电影就是这样，他的电影绝不能说是十全十美，但凡无法欣赏的人，会觉得他的影片实在太过于沉闷并且让人费解。
做为香港的先锐导演，王家卫的电影自有其独到的风格。王家卫热衷于事物表象，平面化的叙述，他总爱用支离破碎的画面将情节展现，使观众们在浮光掠影的影片碎片中产生疑问。碎片交错，使影片更加具有断裂感，极具他自己的独特个性化。
一.独特的人物角色處理
谈到二十世纪的香港电影，王家卫一定是不可绕过的一笔。在当时被称为“文化沙漠”的香港，他用自己独特的才情和视角审视人生，并将其个性化表达出来，对快速发展社会中都市男女的情感做出了自己的表达。在王家卫的影片中，叙事往往被弱化，而塑造人物成为了影片的重心。这也是他区别于其它香港导演的一大特征。他的影片中，人物的一大特色就是他们普遍被寂寞困扰，渴望感情又封闭自己。这样的人物处理方式，与香港社会状况有着很大关系，香港人多地狭，是一个典型的快生活节奏的都市，正是因为处于这样的都市中，人物关系往往比较疏离冷淡，这便是影片想要观众感受并反思的地方。他镜头下的人物往往具有相似性和模式化，他塑造的角色通常没有明确的家庭出身背景，没有固定伴侣，鲜有固定的职业。就像《春光乍泄》中的黎耀辉与何宝荣，他们是一对同性恋人，约定一起去到南美州的一个大瀑布，却在了旅途中经历了分分合合，最终各自散了各自漂泊;《旺角卡门》中说出那个“宁做一日英雄，也不想做一世乌蝇”的乌蝇，他是一个想要迫切证明自己却屡屡挫败的小弟，最终为了给自己与大哥争一口气，接下了杀手令，杀死污点证人并与大哥一同被开枪打死的悲惨结局。他们都类似于社会的边缘人群，不被注意。王家卫之所以这么偏爱描述这些边缘人群，一方面是因为当时年代的香港那些边缘人物无牵无挂不承担社会责任，另一方面也许是与他的自身经历有关。他出生在上海，童年时期又辗转到了香港。这使他的内心情绪较为封闭，充满了自我的信号，也许和大多数香港人一样，当时的他们普遍缺乏存在感与归属感。这使他们心中有一种漂泊感，王家卫正好把握了他们内心深处的不安，并将它放大到具体的人物身上，使之成为了典型。所以可以看到《阿飞正传》中的无脚鸟，《重庆森林》中喃喃自语的663，《东邪西毒》中反反复复的无限轮回的沙漠。
二.独特的独白运用
在王家卫的影片中，独白占据了很重的分量，而独白在这里已经不光是起到解释剧情，外化人物心理的作用了，它更多的似乎是一种和观众的交流，与观众之间的互动。这样的间离效果，使得观众被剧情牵住，再加上他独特的摄影手法，观众们会下意思地投入到剧中，仿佛使自己置身于剧中，更好地走进了人物的内心世界。这样如此，观众们便会带着思考去欣赏他的作品，并会从中或多或少的联想到自己的经历，从而跳出剧情反观自己，这便是王家卫作为编剧的高明之处。他始终坚持剧中角色为边缘人物使其充满了落寞感，内心有着千百种个人情绪，但始终只能用内心独白表达出来。《东邪西毒》虽然是一部上演在荒漠中的武侠片，但实际上反应的是现代人的都市情感状态。“要想不被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人”这是欧阳锋自言自语说的一句话，他也确实这样子做了。现代都市男女的情感发展迅速终结也迅速，在感情上游离不断，不断在追寻与拒绝中彷徨。电影中，独白大多时候以第一人称散漫的叙述来呈现，像《阿飞正传》中那句脍炙人口的经典台词：“我听别人说这世界上有一种鸟没有脚，它只能够一直的飞呀飞，飞累了就在风里睡觉，它一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”在影片开头这样看似一句令人费解却又不经意的台词，实际上暗示了整部电影主人公旭仔的命运，他是一个社会混混，玩弄多个女人的感情，做事不计后果，最终死在了通向异国的车厢中。《重庆森林》中，讲述了两个失恋后的男人的遭遇，表现万花筒式的都市生活里发生的一次次快餐式爱情故事，前段故事中充斥着大量阿武与毒枭的内心独白，阿武沉浸在失恋之后并给了自己一个期限，当这个期限过后他爱上了林青霞扮演的毒枭，但这样快餐式的感情，注定是无果的。这些看似喃喃自语的人物内心独白，却能够给观众的心灵深深的一击，产生强烈共鸣，王家卫是在用这样更亲近的技巧来使观众从影片中发现自己的影子。虽说一开始独白令人感到莫名的费解，但看后能使人躺在床上回忆品味良久。电影中一句句独白，一个个人物，无不反应当代人的现状并引起强烈共鸣。
三.独特的画面处理与深层传达的情感
参与拍摄王家卫电影的许多演员，在拍戏时无法体会王家卫在下场戏中将要求他们表现什么样的情绪来，这也正是王家卫导演的高明之处。这样的执导方式使王家卫的电影少了些可以的雕琢多了自然流露，王家卫所要求演员表现在银幕上的就是他们在一刹那间流露出来的真实意识，而不是经过反复排练出来的一次性做作表情。有时候一个小画面，王导都能重复十几遍，上面说到，王导的电影常常出现一些支离破碎的画面，比如《堕落天使》中飞速流转的画面，《东邪西毒》里的一些场景，《春光乍泄》中来回跳转的画面......这些支离破碎的画面似乎使情节很不连贯，可它们却是与人物内心的意识的涌动是极为相衬的。如果用常规的用常规的画面来处理，往往无法深刻的揭示出人物的内心，通过画面的支离破碎却能很好的传达出人物内心的意识，表现其内心所想，产生一种相当的震撼感和真实感。
其实，无论画面怎么支离破碎，其内在涌动的人物内心情感与意识是连贯流畅的。很多人都觉得王家卫电影有许多让人费解的画面，但他电影中的人物情感却很让人理解。这样的支离破碎就好像是一面破碎了的镜子的各个部分，虽然有许多的支离破碎，但它们照射出的，却是同样的内容。它们所投射出的是局中人处于现代都市与复杂人物关系网中彷徨迷茫的心态。其与常规电影手法相比较，更加能反应出剧中人物迷茫的内心世界，支离破碎的画面在一定程度上是人物内心意识的外延。
孤独感、寂寞感、落寞感是王家卫常常像我们传达的情绪，他经常在电影中打乱了叙事，展现了他的无剧本特色电影。王家卫电影中画面处理方式总是非常规的，看似混乱，却是人物内心的写实与外延。还有许多画面也可感受到王导除了支离破碎还有其他的独特画面处理，比如《堕落天使》中关于五岁吃了一罐过期凤梨罐头的金城武，王家卫给了他许多片段式的画面，半夜去强求别人买茄子、洗衣服、甚至给猪做按摩以及最后遇到忘记自己的初恋情人在她背后自娱自乐的发疯......这些无法被人理解的荒诞行为的背后，是他迫切想要与人沟通的心情和排解孤独抑郁的心情，是最寂寞的娱乐。
王家卫的电影，是不折不扣的沉闷文艺片，但传达的情感却是最强烈。他的电影并不多，纵观他的导演生涯，他有十多部电影，但每一部几乎都是经典。他的影片几乎都是爱情片，或是隐晦的讲述爱情。他对都市男女的爱情有着机制的体悟和理解，所以在影片的表达中，才有着属于他独特的味道。
【关键词】：边缘人物;独白;个性化;真实;孤寂感;支离破碎
前言
王家卫喜爱将广泛的情绪融入个性化的电影之中，与传统电影有所不同。他是一位个人风格非常明显的导演，他的电影注重对人物的情绪和思想活动的刻画。速食电影就是这样，他的电影绝不能说是十全十美，但凡无法欣赏的人，会觉得他的影片实在太过于沉闷并且让人费解。
做为香港的先锐导演，王家卫的电影自有其独到的风格。王家卫热衷于事物表象，平面化的叙述，他总爱用支离破碎的画面将情节展现，使观众们在浮光掠影的影片碎片中产生疑问。碎片交错，使影片更加具有断裂感，极具他自己的独特个性化。
一.独特的人物角色處理
谈到二十世纪的香港电影，王家卫一定是不可绕过的一笔。在当时被称为“文化沙漠”的香港，他用自己独特的才情和视角审视人生，并将其个性化表达出来，对快速发展社会中都市男女的情感做出了自己的表达。在王家卫的影片中，叙事往往被弱化，而塑造人物成为了影片的重心。这也是他区别于其它香港导演的一大特征。他的影片中，人物的一大特色就是他们普遍被寂寞困扰，渴望感情又封闭自己。这样的人物处理方式，与香港社会状况有着很大关系，香港人多地狭，是一个典型的快生活节奏的都市，正是因为处于这样的都市中，人物关系往往比较疏离冷淡，这便是影片想要观众感受并反思的地方。他镜头下的人物往往具有相似性和模式化，他塑造的角色通常没有明确的家庭出身背景，没有固定伴侣，鲜有固定的职业。就像《春光乍泄》中的黎耀辉与何宝荣，他们是一对同性恋人，约定一起去到南美州的一个大瀑布，却在了旅途中经历了分分合合，最终各自散了各自漂泊;《旺角卡门》中说出那个“宁做一日英雄，也不想做一世乌蝇”的乌蝇，他是一个想要迫切证明自己却屡屡挫败的小弟，最终为了给自己与大哥争一口气，接下了杀手令，杀死污点证人并与大哥一同被开枪打死的悲惨结局。他们都类似于社会的边缘人群，不被注意。王家卫之所以这么偏爱描述这些边缘人群，一方面是因为当时年代的香港那些边缘人物无牵无挂不承担社会责任，另一方面也许是与他的自身经历有关。他出生在上海，童年时期又辗转到了香港。这使他的内心情绪较为封闭，充满了自我的信号，也许和大多数香港人一样，当时的他们普遍缺乏存在感与归属感。这使他们心中有一种漂泊感，王家卫正好把握了他们内心深处的不安，并将它放大到具体的人物身上，使之成为了典型。所以可以看到《阿飞正传》中的无脚鸟，《重庆森林》中喃喃自语的663，《东邪西毒》中反反复复的无限轮回的沙漠。
二.独特的独白运用
在王家卫的影片中，独白占据了很重的分量，而独白在这里已经不光是起到解释剧情，外化人物心理的作用了，它更多的似乎是一种和观众的交流，与观众之间的互动。这样的间离效果，使得观众被剧情牵住，再加上他独特的摄影手法，观众们会下意思地投入到剧中，仿佛使自己置身于剧中，更好地走进了人物的内心世界。这样如此，观众们便会带着思考去欣赏他的作品，并会从中或多或少的联想到自己的经历，从而跳出剧情反观自己，这便是王家卫作为编剧的高明之处。他始终坚持剧中角色为边缘人物使其充满了落寞感，内心有着千百种个人情绪，但始终只能用内心独白表达出来。《东邪西毒》虽然是一部上演在荒漠中的武侠片，但实际上反应的是现代人的都市情感状态。“要想不被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人”这是欧阳锋自言自语说的一句话，他也确实这样子做了。现代都市男女的情感发展迅速终结也迅速，在感情上游离不断，不断在追寻与拒绝中彷徨。电影中，独白大多时候以第一人称散漫的叙述来呈现，像《阿飞正传》中那句脍炙人口的经典台词：“我听别人说这世界上有一种鸟没有脚，它只能够一直的飞呀飞，飞累了就在风里睡觉，它一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”在影片开头这样看似一句令人费解却又不经意的台词，实际上暗示了整部电影主人公旭仔的命运，他是一个社会混混，玩弄多个女人的感情，做事不计后果，最终死在了通向异国的车厢中。《重庆森林》中，讲述了两个失恋后的男人的遭遇，表现万花筒式的都市生活里发生的一次次快餐式爱情故事，前段故事中充斥着大量阿武与毒枭的内心独白，阿武沉浸在失恋之后并给了自己一个期限，当这个期限过后他爱上了林青霞扮演的毒枭，但这样快餐式的感情，注定是无果的。这些看似喃喃自语的人物内心独白，却能够给观众的心灵深深的一击，产生强烈共鸣，王家卫是在用这样更亲近的技巧来使观众从影片中发现自己的影子。虽说一开始独白令人感到莫名的费解，但看后能使人躺在床上回忆品味良久。电影中一句句独白，一个个人物，无不反应当代人的现状并引起强烈共鸣。
三.独特的画面处理与深层传达的情感
参与拍摄王家卫电影的许多演员，在拍戏时无法体会王家卫在下场戏中将要求他们表现什么样的情绪来，这也正是王家卫导演的高明之处。这样的执导方式使王家卫的电影少了些可以的雕琢多了自然流露，王家卫所要求演员表现在银幕上的就是他们在一刹那间流露出来的真实意识，而不是经过反复排练出来的一次性做作表情。有时候一个小画面，王导都能重复十几遍，上面说到，王导的电影常常出现一些支离破碎的画面，比如《堕落天使》中飞速流转的画面，《东邪西毒》里的一些场景，《春光乍泄》中来回跳转的画面......这些支离破碎的画面似乎使情节很不连贯，可它们却是与人物内心的意识的涌动是极为相衬的。如果用常规的用常规的画面来处理，往往无法深刻的揭示出人物的内心，通过画面的支离破碎却能很好的传达出人物内心的意识，表现其内心所想，产生一种相当的震撼感和真实感。
其实，无论画面怎么支离破碎，其内在涌动的人物内心情感与意识是连贯流畅的。很多人都觉得王家卫电影有许多让人费解的画面，但他电影中的人物情感却很让人理解。这样的支离破碎就好像是一面破碎了的镜子的各个部分，虽然有许多的支离破碎，但它们照射出的，却是同样的内容。它们所投射出的是局中人处于现代都市与复杂人物关系网中彷徨迷茫的心态。其与常规电影手法相比较，更加能反应出剧中人物迷茫的内心世界，支离破碎的画面在一定程度上是人物内心意识的外延。
孤独感、寂寞感、落寞感是王家卫常常像我们传达的情绪，他经常在电影中打乱了叙事，展现了他的无剧本特色电影。王家卫电影中画面处理方式总是非常规的，看似混乱，却是人物内心的写实与外延。还有许多画面也可感受到王导除了支离破碎还有其他的独特画面处理，比如《堕落天使》中关于五岁吃了一罐过期凤梨罐头的金城武，王家卫给了他许多片段式的画面，半夜去强求别人买茄子、洗衣服、甚至给猪做按摩以及最后遇到忘记自己的初恋情人在她背后自娱自乐的发疯......这些无法被人理解的荒诞行为的背后，是他迫切想要与人沟通的心情和排解孤独抑郁的心情，是最寂寞的娱乐。
王家卫的电影，是不折不扣的沉闷文艺片，但传达的情感却是最强烈。他的电影并不多，纵观他的导演生涯，他有十多部电影，但每一部几乎都是经典。他的影片几乎都是爱情片，或是隐晦的讲述爱情。他对都市男女的爱情有着机制的体悟和理解，所以在影片的表达中，才有着属于他独特的味道。