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无一例外，我们都生活在时尚之内。
剪一款有碎碎刘海的小短发，这是时尚——它有个名字，叫赫本头。Audrey Hepburn顶着同样的发型在罗马过了一个世人皆知的假日。
化一个用阴影色晕开的眼妆，这是时尚——上世纪70年代Edie Sedgwick就化着这样的烟熏妆成了Andy Warhol的女神，也成了大众的偶像。
挑一条刚刚盖住大腿的短裙，这是时尚——在Twiggy之前，没有女人敢比她穿得更短；而在她穿红了超短裙之后，女人都争着比她穿得更短。
穿一双10cm的细带高跟鞋，这是时尚——《欲望城市》里，Sarah Jessica Parker踩着它风情万种地约会了整个纽约，她说：它们是大女人的糖果。
拎一只放得下笔记本的大包，这是时尚——当年Jane Birkin只是希望有一只能放得下所有婴儿用品的大包，就有了Birkin包。然后，它演变成了今天女人人手一只的IT包。
等等等等，诸如此类。生活中我们任何一次随意的选择，其实都是选择了时尚，选择了与曾经创造过这些时尚的人们产生关联。
时尚不只是高高在上的高级定制服；
时尚不只是设计师天马行空的狂想；
时尚不只是豪门富家女的烧钱游戏；
时尚不只是区别人与人的品位标准；
时尚是生活态度，它帮助我们去选择更好，并为此追求；
时尚是艺术精神，它让我们有了美的认识，并产生愉悦；
时尚就是你我——它由我们创造，并终将被我们生生不息地传承下去。
1910-1940 近代时尚启蒙
1910-1940，这是百无禁忌的年代。时尚随着娱乐业、轻工业的兴起和繁荣，也进入到翻天覆地的变革之中。人们开始关注并热爱时尚，设计师有大量的空白去发挥创造，时尚将演员、名流造就为明星、偶像。现代生活也因时尚而开始。
Coco Chanel （永恒的时尚）
如果要问二十年代的时装女王是谁，那么答案只有一个：Coco Chanel。她超越性别极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，成为现代女性衣着的革命先锋。
这位大师在开始她的事业之前所从事的，是情妇工作。但这无疑是她一生辉煌的起点。1913年，年届28的Coco得到情人Authur Boy Capel支持，在巴黎创立了“Chanel Mode”女帽店。1914年，Coco更在几乎无人赞同的情况下，从男性化服饰中寻找题材，创造出全世界第一款泳装。而她自己当然也是大胆的女泳者之一。
Coco的创造力是具有爆炸性的，她本人的衣着举止亦为世风之源。据说，有一次天气骤冷, Coco借了情人的马球衫，束了腰，卷起袖，潇洒、迷人。这种偶尔的装束竟成为时髦一时的“香奈儿”装，被人竞相模仿。她也是第一个将裤装、人造宝石引入时装的设计师。香奈儿最终凭借着强烈的个人风格闯入了法国时装界这个高傲无情的领地，她的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代。
Icon标志：还用说吗？当然是女人都想拥有的Chanel！
Greta Garbo（美魂永世）
她是黑白映画里最为完美的女人，眼角眉梢唇尖都充满着神秘温婉的风情。现实生活中的Garbo也是一个传奇，36岁就退出影坛，回到瑞典，终身未嫁。她在生活中深居简出，从不接受任何采访。但她也是第一个现实意义上的电影明星，人们疯狂迷恋她主演的电影，女人更是不遗余力地模仿她在电影里的各种打扮，甚至她略带口音的英语，也成为时尚而被人模仿。而她自己却说：“总之，我对这辈子是不满意的。”
也许只有Garbo对自己那么挑剔，世人却都仰望着她。她让时尚找到了最好的伙伴——电影娱乐。从此以后，时尚工业便懂得一个道理：与其费尽全力做广告，不如找一个明星穿上它！
Icon标志：第一个时尚明星
Marlene Dietrich（男装是她的标签）
玛琳•黛德丽无疑是上世纪最特立独行的女星之一。她在《摩洛哥》中身着男式燕尾服的形象曾轰动一时，从此，她非常中性、流畅冷峻的装扮，将妩媚与坚强融为一体，成为独特而富有传奇魅力的代表。
而她的私生活也和她非男非女的打扮一样暧昧不清。在她成名之后，她情人的名单就像是电影世界里的“名人”杂志，其中就有道格拉斯•费尔班克，詹姆斯•斯图尔特和简•高宾等等。她从不在乎世界怎么看她，她当时甚至还和一位女富豪卡斯苔斯维持了相当长时间的同性恋关系。
也许正因为她同时拥有女人的外表和男人的内心，所以无论她穿什么衣服，浑身上下都散发着一种冷眼看世界的孤傲气质。双眉高挑，细若游丝，扇子般的睫毛下，眼神迷离缥缈，红唇又尖又薄，似笑非笑。二战时，玛琳作为首个明星身穿Dior的“New look”系列出现在巴黎，引起时尚界巨大震动，从此，她就成了Dior的灵感女神。直到2004年，John Galliano还在以玛琳为灵感，设计了Dior的“银幕女神”系列。
Icon标志：男装女穿、高挑细眉
1940-1950 时尚new look
二战后的世界，普遍承受着战后重建的痛苦。人们失落、压抑，急需治疗战争带来的心理创伤。时尚，也从这一刻起，不再只是和平年代的消遣，它开始成为一种社会复兴的标志。
Dior New Look （时尚原子弹）
Bar Jacket，50年代用来搭配鱼尾裙的西装上衣，也就是Christian Dior于1947年设计出来的女装外套，当时官方的指定穿法是下身配大圆裙——这个造型就是当时闻名的“The New Look”——二次世界大战后重新让女性找回玲珑浮突曲线美的设计。当时它的出现就是一颗原子弹，彻底震撼了时尚界，威力甚至至今尚存。
要了解Dior New Look的威力，就要倒流回1946年二战刚结束时，人们都试图从战争的痛苦中找回对生活的希望。女人因为战时的环境而被迫穿上一些适合劳作的衣服，因此粗厚的牛仔布料成了首选。但女人天性就是爱美，她们急于摆脱“阳刚”的形象寻求真我。所以当Dior先生于 1947年2月12日推出“The New Look”时，所有人都被这时装新风吹开了郁结的心，一改战后社会萧条、颓废的氛围，大声向世界宣布：时尚回来了！生活回来了！
Icon标志：宽大遮阳帽+收腰小西装+蓬松大圆裙
Rita Hayworth（前梦露时代的爱美神）
从《偷自行车的人》到《肖申克的救赎》，电影里的男人世界中四处都张贴着这尊爱美神的海报。而二战中，美军竟用飞机在营房区空投丽塔的海报为士兵打气。酥胸半露，长裙拖地，手里的半支烟飘散出令人遐想的曲线，慵懒的表情中透出对一切的不屑——这就是丽塔•海华丝1946年在《吉尔达》中的经典造型，也使她成为电影史上第一代深入民心的性感偶像。
高大、健康、冶艳，在古典主义雕塑般的躯壳里散发女权主义的光芒，对于20世纪被驯化的男人而言，丽塔•海华丝的欲迎还拒有一种野性的杀伤力。如果不是此后出现了更丰腴和娇俏的梦露，她的海报或许今天还挂在男人们的床头。但也许正因为如此，这位前梦露时代的爱美神可以从风流韵事搭建的宝座上轻松卸任，带着她创造的性感传统，成为女性风尚的一个符号。
Icon标志：创造了“海报女郎”造型。这种40年代风格，挺胸翘臀的性感海报照现在被统称为“Rita girl”look。
Billie Holiday（悲情名伶时尚花）
Billie Holiday是JAZZ乐领域最成功的女歌手之一，在战后重建的年代，她哼唱的悲伤蓝调抚慰了大批的悲伤民众。然而她的悲伤并不是无病呻吟，Billie Holiday幼年被父母抛弃，少年时期又不幸被强奸，这些遭遇让Billie的人格变得内向压抑。成名后，她开始酗酒和吸毒，并为此多次被关进监狱，疾病和自卑一直缠绕着她，40多岁便离开人世。她用她的人生经历唱响了一曲曲爵士悲歌。
人们不仅爱听她唱歌，更爱看她演出。Billie Holiday在台上，喜欢穿深深浅浅的印花丝绒长裙，头发紧紧绾成髻，无论在哪里演出，她总会在耳鬓或是衣领别一朵大大的鲜花，或是百合，或是牡丹，这也成为她最具风格的造型而被无数女人效仿至今。《欲望城市》里，Carrie的大量别花造型就是向她致敬。
Icon标志：鲜花做头饰
1950-1960金粉时代
经过10年战后重建，西方各国又开始了新一轮的高速发展。时尚，再次成为蓬勃经济的象征。这一时期的时尚风格追求华贵、唯美。曾经没落的上流社会情调再次回归，整个50年代都弥漫着歌舞升平、金光熠熠的名利场气息。
Grace Kelly （她就是50年代！）
很多年以来，Grace Kelly都是人们心目中的童话女主角，她出演的人生就是最经典的一出童话剧。她本来只是一个典型的好莱坞女明星，不厌其烦地给希区柯克的悬疑电影当花瓶女主角，直到她遇到摩纳哥王子，并成为摩纳哥王妃。于是，她迅速成了女人们的偶像——Kelly天生是会成为女人偶像的那种类型，她很美但是不具有侵略性，她既是一名职业女性又童话般地成为现代版灰姑娘，当上了真正的王后。最后她在丰姿绰约的年纪遭遇车祸香消玉陨，悲伤的王子从此终生未续。
很多人都知道那个经典故事，传出消息指Grace Kelly怀有身孕。有一次，她为了躲避记者镜头，自然地以Kelly Bag遮掩隆起的小腹，成为经典的一幕。Hermès其后获得摩纳哥王室同意，正式以王妃之名为此手袋命名，是为Kelly Bag。这是Hermès最经典的产品。Kelly Bag可用不同皮革所制。Grace Kelly带动的除了KELLY BAG的热卖，她还是第一个露出腰胛骨的人。她几乎从不离手的白丝手套，以及以她的名字命名的凯利包，都曾是50年代的经典标志并延续至今。
Icon标志：Kelly Bag
Elizabeth Taylor （完美女人，完美珠宝）
伊丽莎白•泰勒一度是好莱坞历史上结婚次数最多的女明星，她一生中先后拥有过8位丈夫，无一不是财貌双全的人物——唯一比她丈夫数目更令人欣羡的，是她所拥有的珠宝。Taylor是世界上拥有最多珠宝的私人收藏者，其数量之多、品种之名贵，足以支持她数次召开私人珠宝展，并且专门写了一本书来介绍这些稀世之珍，最让别的收藏者气短的是，所有这些最著名的珍宝，几乎都由别人赠送。
这些珍宝中包括了33克拉的“克鲁伯钻石”、温莎公爵夫人的钻石胸针、俄皇公主的翡翠、“拉佩雷吉纳珍珠（La Peregina Pearl）”（丈夫理查德•伯顿送给她的情人节礼物）、以及最著名的69克拉、珍珠形状的“伯顿-卡蒂亚钻石”，这枚伯顿1969年送给她的钻石经常被人称作“伯顿-泰勒钻石”，在未加工之前，它是世界上最大的钻石，重达244克拉。其切割工艺，现在已经成为钻戒的一种切割标准，就叫做“伯顿切割”。
女明星做到Taylor这个份儿上，大约也到极致了。今天的明星，任你是惊天动地的大美女，收一栋豪宅已经是天怒人怨。在Taylor那里，珠宝却只不过是真爱的标记，爱情如同珠宝永不褪色。也无外乎一票女星们哀叹，好时光一去不复返。
Icon标志：伯顿钻戒、敢爱敢婚
Maria Callas （无处不女王）
的确，她是无可争议的首席歌剧女王，无论在哪里的舞台上都是如此。玛利亚•卡拉斯被她的拥护者和敌人称为20世纪最伟大的歌剧演员，无论他们爱她或者恨她。卡拉斯因为近视而不得不背下歌剧所有章节的做法改变了整个歌剧的表演方式，她对于歌剧近于疯狂的表现力，直到今天还没有一个女演员可以跟她比肩。
与此同时，她还是Jacqueline Kennedy的情敌。在遇到希腊船王之前，她是一位经历了童年坎坷吃尽苦头的天才艺术家，她已经用她的歌喉征服了世界。而比Callas年长27岁的丈夫，是一位百万富翁，为了能娶到她不惜放弃了家族的数十家工厂，他们共同生活了十年。但是，她却掉入了希腊船王奥纳西斯——这个国际级花花公子的情网。为了奥纳西斯，Callas失去了事业、丈夫、家庭、健康，43岁的时候亲手打掉了尚在腹中的胎儿……在这漫长的爱情中，奥纳西斯与Jacqueline Kennedy结为夫妇，不能自拔的Callas成为花花公子低贱的情妇，最终，再也不能歌唱的Callas在巴黎的公寓中寂寞死去。
Callas的艺术改变了我们所欣赏着的世界，同时，她大约也是第一个公开采用绦虫减肥的公众人物。由于采用了绦虫，她成功地从一个超过200磅的庞然大物变成了体重120磅的标准女郎。
Icon标志：绦虫减肥、斜上勾黑眼线
Marilyn Monroe（波普英雄，国民肉弹）
对于全世界的人来说，玛丽莲•梦露就是美国式性感的代名词，她耀眼的金发、娇憨的笑容和丰满的身材，让男人们整整意淫了一个世纪，以至于美国政府派她作为征兵代言人，成为货真价实的“国民肉弹”。
这个16岁就开始第一段婚姻的私生女，真正大红大紫是在成名后被曝光挂历裸照。美国影坛为之震惊，但是，玛丽莲•梦露却安之若素。她不但坦然承认挂历上的裸体模特儿就是自己，而且说：“因为我急切地需要50美元将我的车子从典当行里赎回，我就拍摄了裸体照片。”那张裸体照片也产生了奇迹：本可以弄得她身败名裂，想不到却为她赢得了名气。六百万份“玛丽莲挂历”进入寻常百姓家。她甚至直言不讳地说：“如果我想成为一种什么象征的话，我宁愿成为性感女神。”然后，她把自己第一张裸照的版权，卖给还在筹办中的《花花公子》，做了《花花公子》创刊号的封面女郎。
1962年，她一丝不挂地在自己的公寓中神秘死去，人们传闻，是她与肯尼迪总统兄弟的肉体关系导致了这场隐藏着政治目的的谋杀。为了纪念刚刚死去的玛丽莲•梦露，美国著名艺术家安迪•沃霍尔（Andy Warhol）创作了以玛丽莲•梦露为题材的系列作品，那些丝网印刷的各色玛丽莲头像，使这个性感尤物再次升级成为波普英雄。
Icon标志：白色V领连衣裙、金发红唇、Chanel No.5香水
Audrey Hepburn （天使在人间）
与那些经历过苦难和跌宕起伏人生的女明星不同，奥黛丽•赫本是天生的、突如其来的、天马行空的天使。
“她是我们中的一员。”在会见赫本后，英国皇太后伊丽莎白对女儿说了这么一句话。当时的女明星，很多只是酒馆的女招待，由于美貌或者别的因素，她们接受了简单的训练就开始戏剧人生，她们的眼睛中传达不出那种优雅清澈，和骨子里的某种高贵，以及充满灵魂的一瞥。奥黛丽•赫本不同，她的父亲是一位富有的银行家，母亲是丹麦的男爵夫人，她从小学习芭蕾舞，只是由于个子太高，不得不放弃在这一行成名的打算。甚至，出演令她一举成名的《罗马假日》也是个无心插柳的意外。
从1953年的《罗马假日》起，奥黛丽•赫本几乎每演一部电影，都会带起一股新的流行浪潮。即使在今时今日重看这些老片，赫本的装扮仍然光彩夺目。她喜欢各种各样的帽子，尤其是帽檐偏宽的，可以把她的脸衬得娇小可爱。在《窈窕淑女》和《第凡尼的早餐》里戴着帽子的形象至今被众多模特效仿。她的眉毛，她热爱纪梵希的某些经典款式，都被归为“赫本”式，至今时尚圈每过几年就会重新流行一次。
Icon标志：赫本头、Givenchy小黑裙、Ferragamo平底芭蕾鞋、Tiffany珠宝
1960-1970时尚青春期
在性解放运动及战后婴儿潮的两股力量作用下，60年代的时尚潮流呈现出自由散漫的青春风格。越来越自由的表达，越来越随意的生活方式，让60年代的裙子越来越短，妆容越来越颓废。也许对于整个社会，60年代难免透露出一丝腐烂的气息，但对于时尚，60年代无疑是一场前卫的革命。
Twiggy（天字第一号超模）
在Twiggy之前和之后，都出现过许多漂亮时髦的模特，但没有一个能和Twiggy一样，在50年后，依然盛名赫赫。
“Twiggy”其实是一个绰号，因为她矮小的身材、未发育的胸部、细骨伶仃的长腿，看起来好像一个用小树枝拼出来的小假人。但就是这种身材，却为她创造了多个第一：第一个真正的超级模特；第一个按小时收取高额费用的模特；第一个以反叛者姿态打破以往时尚圈规则的人；第一个推出个人杂志的名流；第一个把上下睫毛都刷得又黑又长的女人。而且，Twiggy的走红，也炒热了另外两个时尚圈举足轻重的人物：一个是Vidal Sassoon，他给Twiggy设计了几何型的立体短发，在Twiggy之前，Sassoon只是一个小小的理发店；另一个是Barry Lategan，他相中了这个没有任何一点曲线的小女孩，为她拍摄了一组组照片，结果这些照片被《Daily Express》发现，并评论为“一张能代表1966年的脸”。
Twiggy让“超级模特”成为一种标准，也让模特摆脱了低廉的职业身份，一跃拥有名流身份。最为关键的是：她只做了4年模特，就已成为一个传奇。
Icon标志：沙宣头、Twiggy妆、Mary Quant超短裙
Edie Sedgwick（病态魔幻主义）
几个月前安娜•尼科尔•里奇的猝死再次验证了“红颜薄命”的真理，美女总是在离奇死亡之后才会引人关注和纪念、并被随即萃取出一些时代需要的意义。
60年代的埃迪•塞吉维克就是这样。当28岁的她被发现因海洛因过量死在沙发上时，人们才记得有这么一个她：一位有疑似乱伦历史的豪门荡女，一名模特，一个“白粉妹”，一只派对动物……她总是以半梦半醒的状态出现，一头漂染成浅金色的头发和浓重的烟熏眼妆，都使她在夜场中特别妖娆，后人给她的总结是——新魔幻主义装扮的创造者。
与地下艺术界的纠缠真正赋予了塞吉维克风尚符号的意义，她不仅是鲍勃•迪伦的歌曲“Just Like a Woman”和“Like a Rolling Stone”的灵感来源，还是安迪•沃霍尔最著名的“工厂女孩”。在波普艺术的镜头里，这位地下小明星演的就是自己的人生——性、毒品与游乐，放荡、流离至死亡，一部病态魔幻主义的生活秀。
Icon标志：烟熏妆、浅金色短发
Jane Birkin （被放大的时尚）
这个世界如果只有一个传奇的话，那这个传奇也只属于Jane Birkin。那些改变世界的风潮，往往都只是起源于她生活中的一件件小小琐事，这真让平凡如你我沮丧。比如，怀孕的Jane Birkin坐飞机时，碰到了爱玛仕的总设计师Dumas，像其他喋喋不休的孕妇一样，Birkin抱怨Kelly包太不能装东西了——于是经典之中的经典Birkin包诞生了，在好莱坞差不多人手一个，人们以这种方式向Birkin致敬。
而如今年年大热的preppy风潮，也正是从Birkin开始。没有人比她更兼具性感与优雅、随性等等蓝血特质了。她出生于贵族之家，娘是著名的朱迪•坎贝尔，她来到法国，与法国国宝Serge Gainsbourg结下长达12年的情缘，那时他还是热衷于各种前卫俱乐部的花花公子，而她是名不见经传的小演员，他们一起开创了法语音乐的神话。她现在的伴侣是法国名导雅克•杜瓦索，Birkin先后与Gainsbourg和杜瓦索各诞下一个女儿，这两个女儿如今并列法国人心目中的女神榜首……这些，都还只是她的直系亲属，还没有算上她们家那些旁系亲属中的杰出人物。Birkin善于用靡靡之音来演绎一切有灵魂的音乐，她的为人也随性而不拘泥于形式，也许正是这种巨大光辉下的无所谓，更加令人倾倒。
Icon标志：Birkin包、Preppy风
Jacqueline Kennedy （谁说政治不时尚？）
同样是American Beauty，她与那些名垂青史的好莱坞尤物不同，她的衣服鞋帽、言谈举止都代表着活生生的历史，她的每一次经典亮相，都在政治史的重大事件分界线上，直到今天，她穿着丝质的浅黄色蓬蓬裙骑在大象上的照片，依然被奉为杰奎琳风格的代表，而在当时，这无疑是在向印度传达美国总统的友谊与亲密。
杰奎琳是美国有史以来最年轻的第一夫人，也是代表第一代事业女性的时尚偶像。她的“霓裳外交”不仅征服了政治家们的心，更令全世界的设计师们趋之若鹜。在肯尼迪遇刺，她改嫁希腊船王后，杰奎琳的个人风格变得更加鲜明。她用围巾包裹自己的秀发配上短袖黑色线衫和笔挺收型长裤，加上做工考究的船鞋和手拎包乘坐豪华游艇和私人飞机游走于各大party之间，这种生活尽管惹人非议，但还是让全世界的女性竞相效仿，日本人甚至发明了“Jet-Set”这个词来形容她的风格，或者说定义了她的阶级。
她的苍蝇镜、在Kennedy遇刺现场穿的粉红色Chanel套装、在改嫁婚礼上穿着的“Valentino”白色婚纱、力捧的设计品牌“Chloé”……她所扶持和引领的，成为那之后美国时尚界的中坚力量。
Icon标志：Jet-Set风、Chanel丝麻斜织套装
Brigitte Bardot （时尚的裸体法则）
这个赤裸的名字似乎离我们比较远，但最新的CHANEL炫亮魅力唇膏广告就改编自1963年Brigitte Bardot出演的电影《Le Mépris》第一幕。在她过往一生所拍的电影里，角色都有相同之处：舞会女郎、年轻貌美的法国女人、两性畅销女作家，其关键字就是“裸”，无裸不欢。
对于电影迷来说，看Brigitte Bardot就是看她怎样脱衣，别以为轻解罗衫那么容易，很多女演员克服不了，有豪放的一脱，有万念俱灰的一脱，各有层次，包含百样情绪。60年代，她被欧洲国家称为“德国对外的最大出口品”，光靠她出演的电影，就足以撑起法国GDP的一大部分。因为她，世界第一次掀起了外科整形热潮，无数女人要求整成Brigitte的唇，Brigitte的胸，Brigitte的屁股……这个有着性感肉唇的完美肉弹，却也不是波大无脑。她在息影后，成为一个动物保护主义者。也是，平时都不怎么爱穿衣服的人，要来名贵皮草做甚？
Icon标志：鲜红唇膏，大波浪卷发
1970-1980垮不掉的时尚
70年代，越南战争打响。西方世界也掀起了以年青人为代表的反战热潮。他们采取消极避世的方式来抗议战争，越来越多的年轻人蓄起长发，离家出走，聚集在一起读诗弹唱。他们穿破烂的牛仔裤，有民族风格的刺绣上衣以及尖头皮鞋，这种情绪表达强烈的打扮却形成了时尚界最为重要的“嬉皮风”，各种肤色的偶像陆续出现，以自然的方式要求世界融合。而这一切，更在时尚圈引出了最早的民族风。所以说，也许年代会垮掉，但时尚，却永远垮不掉。
Grace Jones（时尚黑）
如何定义Grace Jones？首先她是一个电影明星，演出过007系列中最酷的邦女郎；然后，她还是一个歌手，出过许多唱片，拿过大大小小无数奖项；再然后，她是一个超级模特，当她以一身黑似乌漆的油亮皮肤出现在巴黎时，几乎所有的设计师都窒息了，排着队求她为自己的服装走秀；最重要的是，她是一个在牙买加出生的有色人种，在当时依然歧视黑人的西方社会，她是第一个打破禁忌，并成为偶像的纯黑人。
现在的时尚界，把Grace Jones定义为对时尚影响最大的明星之一，她是第一个真正意义上的黑人模特，也是第一个将体操、芭蕾动作融入时尚摄影中的模特。Grace Jones的脸呈现的是一种无性别的美，而她的身体高度及尺寸比例在很多年里也成为仿人模特的制作标准。
Icon标志：纯黑皮肤
Mia Farrow（惊吓时尚）
看到她努力圆睁的眼睛了吗？饱含着惊恐、怀疑、迷惑或者其他什么……虽然白皙瘦弱、姿色平平，米娅•法罗却因为“惊吓女孩”大眼睛被历史记住。尤其是在主演了《罗丝玛丽的婴儿》之后，她这种招牌表情还多传达出一层灵异信息——有鬼出没，请注意！
米娅•法罗看上去就是那种敏感、多疑且容易受伤的女人；但在真实生活里，她却完全相反：21岁时嫁给了长她30岁、黑手党背景的老明星弗兰克•辛纳特拉，70年代与“披头士”们群居在印度小村，80年代开始与才子导演伍迪•艾伦同居，成了贤惠的“伍女郎”， 90年代，她又被亲手抚养了十年的养女宋宜夺去了“准艾伦夫人”的位置，重新成为孤家寡人……
米娅•法罗领导了70年代随意、颠覆与中性化的女性风尚，是典型的波西米亚女郎。女孩们学她穿白衣花裙，学她瞪大眼睛的受惊表情，但她那些被神灵附体后丰富多姿的生活，却是没法复制的。
Icon标志：超短Mia头
Jane Fonda（瘦出来的时尚）
她是真正的新女性：出身电影世家、曾在60年代红遍好莱坞，两次获奥斯卡影后，在八卦界与政治界都刷新过女性的空白。然而这一切辉煌却缘于一个再老套不过的原因——简•方达永远对容貌不够自信。所幸，她是个强势的女人。
简•方达有一个肥胖的少女时代，她极度自卑，曾经被厌食症所困扰，被父亲冷落，这激励她与家庭决裂，独自打拼电影事业；在变身成为纤弱尤物并嫁给法国导演罗杰•瓦迪姆后，简•方达忽然发现自己已经被丈夫改造成了一个满足男性意淫的性符号（《巴巴莱拉》），于是又开始了一系列观念上的瘦身运动，谁料矫枉过正，变成了激进的左派分子和女权主义先锋。她甚至在1972年孤身乘搭苏联客机前去越南搞反战运动，获得了一个“河内简”的女英雄称号。
无论是痞女还是贵妇，简•方达几十年如一日坚持瘦身，她在70年代末发明的有氧健身操开启了女性健身的热潮。如今这位健身界祖母终于可以为自己的容颜与身材感到骄傲了，没有人会在意肥胖给她带来的噩梦般记忆。
Icon标志：有氧健身操、健美裤
邓丽君（本土时尚先锋）
这是一位奇迹般的歌手，有华人的地方，就有她的歌声。即使是在以排外著称的日本，她也坚持用自己的本名，拒绝使用日文名字，她穿着旗袍，唱清甜的小调，日本媒体与民众偏偏为之神魂颠倒。她在全世界的华人偶像地位，在她去世12年后，依然没有一个人可以替代她那无与伦比的影响力。
邓丽君并非一个西化的恋物狂，恰恰相反，她赖以取胜的，正是那种非常中国式的甜美、轻柔以及微笑，她的团团卷发和细柔微笑，任何一个华人男子都没有办法抵挡。人们乐于称她为“华人瑰宝”，只不过，这种时尚和时尚的态度，都是纯粹中国式的，含蓄、温柔，犹如罗绸制的八幅湘裙，看上去端严华丽，但是行走起来，露出密密匝匝的青色绣花、斑斓蝴蝶，仿佛带出一阵鲜花汇集的风，无尽缠绵。
在她当红的70年代，要是哪家没有一盘她的录音带，这家就算是和时尚脱节了。女孩们纷纷学她烫高高竖起的高音头，穿宽大袖口的蝙蝠衫和喇叭裤，甚至连说话也学她的轻言细语，这在动乱刚过，改革初期的大陆，不能不说是一次最早的时尚普及。
Icon标志：有朦胧感的艺术照、高音头
Helmut Newton（情色时尚大师）
黑与白到底可以幻化出多少个层面？它可以是Charles Chaplin一出经典的小人物默片，也可以是Helmut Newton镜头里的肢体语言。1975年Helmut为法文版《VOGUE》在Rue Aubriot拍下一张和街道同名的照片，相片是一个穿着YSL女式吸烟裤套装的中性女人手中掐着一根香烟站在死寂的街头。另一版本的照片则多出了一个只戴着Paulette Chapeau的赤裸女子穿着Pumps倚靠在这个中性的女人身旁。这张照片鲜明地表现了色情、同性恋以及权利，也开辟了时装摄影的另一条道路。
而另一张广为人知的照片，同样也是拍摄于1975年，这张照片的成功之处在于从此让“兔女郎”的形象深入民心。这幅作品直到今日仍散发出摩登气息，演绎出何谓历久弥新，再次见证大师的真章。
可以说，因为Helmut Newton的摄影，时尚进入了一个雅俗共赏的新境界。你可以称之为色情的时尚，也可以称之为艺术的时尚，总之，你总能感悟到时尚。
Icon标志：纯黑白、纯女人、纯意识流
1980-1990拜金年代
又是一个全球繁荣的年代，所不同的是，世界范围内的大开放让人们比任何时候都更崇拜物质。所以，80年代的时尚比任何时候都要来得金光闪闪，金属材质的反光面料大量运用到服装设计，又加上DISCO在全球的流行，宽大的运动风格成为主流剪裁。可以毫不夸张的说，80年代，就是要把钱直接穿在身上。
Madonna （“坏女孩”掌握全世界）
是从Madonna开始，人们才可以公开地欣赏“坏女孩”，这个意义上，Madonna解放了女性——至少解放了她们中的一部分。从Madonna开始，女孩儿们终于能够理直气壮地不再坚持不懈地假装淑女，“坏女孩”开始掌握全世界。她们艳丽非凡，野心勃勃，一手把握欲望，一手紧抓物质，这一群美艳的阿修罗，挡者披靡。
“当麦当娜处于中心舞台上。她就是一个令人惊诧和激动的尤物，头发蓬乱，浑身散发着无穷的性感力量，仿佛一触即发。”她的情人这样形容她，那时她还只是个一无所有的掘金女郎。20岁的麦当娜带着35美元来到纽约，她一无所有，却梦想着征服世界。为了挣钱，她做了很多年的裸体模特，甚至去拍摄色情小电影，总之为了她的目标，麦当娜什么都做过。她还曾经找上门去让《花花公子》和《阁楼》拍她的裸照，那些照片如此不堪入目，以至多年后她需要去重金赎回。
5年之后，经过录影带的广泛传播，世界知道了麦当娜，她永远有着最让人吃惊的造型：蜂刺状头发、圆锥型胸罩、透明的上衣、东洋艺妓妆……等等。她在燃烧的十字架上翩翩起舞，她公开地亲吻男人与女人，她穷尽花样地点燃了世人的所有欲望……麦当娜有句名言，“尽情尽性，名与利，我向世界索求！”她拿到她所要的，全世界也热烈响应。
Icon标志：Jean Paul Gaultier所有设计、内衣外穿、马鞭头、色情MV
Margaret Hilda Thatcher （打破性别天花板的铁娘子）
这个曾经凭借自己双手轻易影响世界的女人，在过她77岁生日的时候，仅仅收到4张贺卡。这位前女首相，下台已经15年，现在孤苦伶仃，穷困潦倒，丈夫已于2004年6月去世，一个女儿是新闻工作者，英国媒体报道说，“夫人面容消瘦，不成样子。她的身体和经济状况使她女儿忧心忡忡”。
但是正是这位夫人，1979年成为英国历史上第一位女首相，打破了政治领域的性别天花板，她不是依靠父亲的权势，比如菲律宾的阿罗约；也没有凭借丈夫的威名，比如甘地夫人；她是她自己，以铮铮铁腕，大刀阔斧改革英国政治，使之成功跻身四强。对于中国人来说，由她一力主持的香港回归断难忘记。1990年，她由于反对欧洲一体化辞职。
无关她的政见，对于一个女人来说，她创造了一段历史，影响了一个国家，改变了许多人的命运，与此同时，她也是一名坚毅而美丽的女人，许多人津津乐道她廿年如一日为丈夫孩子做早餐的故事。如果我们有她1/4的能力，生活将多么不同。
Icon标志：她的权力
Princess Diana（最后的贵族）
“她从伦敦圣保罗教堂走来，又从那里的威斯敏斯特大教堂离去。16年的风雨历程，悲欢荣辱从此画上了句号。威斯敏斯特教堂外，成千上万的人为她祈祷，她的灵柩经过的77英里道路上洒满了鲜花。”
因为在她去世的时候表现不够伤心，英国女王险些遭到国民的不信任投票，还没有哪位王妃受到过这么普遍的拥戴，她的美丽、她的不幸和她的善良叠加在一起，变成一种惊人的力量。因为与其他的王室成员比起来，戴安娜王妃具有非同寻常的明星气质。她是大大小小的全球媒体票选出的时尚女性榜首人物，她的每一次亮相，都会引起一次不大不小的时尚风潮。而且，她显然知道什么是最美以及最适合的，她在芸芸众生中选中了VERSACE，这个牌子从此打上了王室烙印，迅速升级为高贵无匹的品牌形象。尽管她的情敌卡米拉不屑地将戴安娜形容为“芭比娃娃”，但是不要紧，卡米拉本人恰恰是所有时尚媒体嘲笑的对象。
某种意义上，这种被上升到国家美貌高度的女性，很难获得平静的幸福。在遭遇了不幸后车祸死去，对于戴安娜未必不是件幸事，她可以摆脱那些狗仔队、寻欢的男人和背叛的前夫，成为不列颠人心目中永恒的“英伦玫瑰”。
Icon标志：钻石皇冠、VERSACE晚礼服
Vivienne Westwood （Punk教母）
日本电影《NANA》在整个亚洲刮起的PUNK风大有越演越烈之趋势，而时装界的Punk教母非西太后Vivienne Westwood莫属。
70年代她是The Sex Pistols的师母，本身Punk造型已经非常in，而且越老越性感。1971年西太后开设了第一间服装店“Let It Rock!”这家店表现出对权威的挑衅，和玩弄禁忌、性别与阶级的创意，这和Punk的兴起是密不可分的。现时的Vivienne Westwood高级时装系列仍保持着这种Rock式的叛逆态度，推出6英寸让Naomi Campbell摔倒的高跟鞋，之后更变本加厉推出挑战人类极限的10英寸高跟鞋，大胆程度无人能及。颠覆传统，颠覆布料，Punk的精神与元素是Vivienne Westwood创作的重要脉络，也许有不少人接受不了Punk音乐，但却没有能拒绝Vivienne Westwood的Punk设计。现年66岁的西太后在作品中依然保持着孩子般对外界环境的好奇与向往，这种活力吸纳了一批又一批年轻的Fans。
Icon标志：带刺的项圈、有胶皮和铆钉装饰的T-shirt
Cyndi Lauper （视觉系歌姬）
Cyndi Lauper 是80年代MTV时期的超级巨星之一，她清脆的少女嗓音和繁复多变的视觉造型，成为 80 年代初最具有特色的形象之一，也是众多时尚女郎纷纷仿效的对象。在她的音乐中，包括了新浪潮、后朋克、雷鬼音乐、流行歌曲和放克音乐。可以说 Cyndi Lauper 的音乐和言行，都促进了朋克新浪潮在美国流行音乐中的融合。
Cyndi的每张唱片都有巨大的销量支持，不过从某种程度上来说，她的唱片封面在其中起了不少作用，当麦当娜还只是小打小闹时，Cyndi Lauper就已经敢在封面上玩鬼娃娃、白面尸、糖果女郎、豪门怨妇等惊世骇俗的造型，这些造型到现在都还有女歌手模仿。因为她，流行乐坛上第一次出现了一个词：视觉系。换言之，Cyndi Lauper的音乐不光是可以听的，而且还是能看的。
Icon标志：惨白脸、泣血妆
1990-2000时尚地球村
有人说，互联网的出现是第三次工业革命。事实上，这也是时尚的革命。秒秒同步的信息交互，让世界每个角落的人都能同时感受到时尚的最新风貌。于是，在欧洲，在美洲，甚至在亚洲，在拉丁美洲，时尚偶像等跨越出地域限制，成为全球化的领袖人物。从这个年代开始，时尚先于和平，最早在世界范围内大同。
Kate Moss（时尚O号始作俑者）
现在，体重低于一定级数的模特将被限制进入一流的时装，如果Kate晚出生15年，那么也许她就只能是一颗转瞬即逝的流星了.但是今天，Kate Moss是那一代超模明星中硕果仅存的一位，一张抓拍到她与任何一个性感男人的照片，随时可以卖出12万美元的高价。Kate Moss的名字，与危险、诱惑、颓废、性丑闻、堕落、瘾君子、金钱和时尚紧密相连，随便哪一项，都可以让她风头无两，这种号召力，对于时尚这个动荡的产业，都意味着赤裸裸的金钱。
出名要趁早，Kate15岁时就被全英最具规模的模特儿公司Storm Model创办人发掘，成为第一代超模。直到90年代，同龄超模纷纷落马，她那貌似发育不全的孩子般身体和略显畸形的O型腿与当时的简约主义和病态美学不谋而合，当别的高大丰满的模特儿们被视作过时货时，Kate达到了新的巅峰。在她以后，那些毫无胸部与屁股，好像鬼魂一样的女模特儿们风靡一时，以致于经常有模特儿因为厌食症导致死亡。
Kate Moss跨越了超模的时代，她既是这个行业变迁的常青树，也是那残酷规则之外的异数。在2006年那鼓噪一时的吸毒事件，不但未曾折损Kate Moss的事业之树，反而令她的收入激增3倍。唯一需要付出的代价，是健康和宁静。
Icon标志：CK牛仔裤、西装小马夹、总是像刚刚睡醒的妆容与状态
Cindy Crawford （美国脸征服世界）
在模特界，还没有谁能有辛迪•克劳馥般的风光？她曾经代言过几乎所有的顶尖品牌，她的靓照出现在全球超过400家杂志的封面上。生完孩子之后，Cindy开始全心修炼瑜伽，一年后,她的体形恢复得像以前一样健美，就这样她开创了美国的瑜伽热——一度，Cindy Crawford差不多就是美国的象征，甚至曾经有人建议政府把她的笑容印到美元钞票上。
不仅于此，Cindy Crawford也是那些红极一时的明星中可以安然“退休”的少数者之一。一方面，她胆大妄为，在1988年她红极一时的时刻，公然为《花花公子》拍摄裸照，成为现代模特中的第一人。另一方面，在她30岁生日之前，Cindy Crawford就已安排好退休后的种种财务保证，其理智与急流勇退的智慧令人叹为观止。
Icon标志：美人痣、瑜伽
Jennifer Lopez（拉丁吹来的丰臀风）
Lopez来自波多黎各，那些常常关注世界小姐、环球小姐选美的人都知道，历届波多黎各小姐在美貌方面的优势之大，恐怕很少国家可以与之匹敌。所以在2000年的GRAMMY颁奖礼上，身穿VERSACE开胸开到肚脐以下墨绿色印花裙的Jennifer Lopez，即使丰乳肥臀看上去有些蠢相，人们还是被她浓烈奔放的性感震撼，她从此一衣成名！1999年Lopez当选《花花公子》杂志“99年最性感女星”的第一位。2001年又被英国著名的男性时尚杂志《FHM》选为一年一度“世界最性感的美女”。以至于Lopez不惜血本为自己的屁股投了10亿美元保险，而在20世纪末的时候，随便翻开任何一张报纸或是杂志，几乎期期都有她的花边新闻，搞得她自己都要专门写首歌来唱“我的私生活干你们屁事！”可以说风头一时无两。
如果说骨感美击中的是人性中精神的一面，Lopez的丰乳肥臀无疑让人性中欲望的一面蠢蠢欲动。不过，找准丰满与肥胖中间的那个点实在是太微妙了，已届38岁高龄的她，要继续保持这种“肥而不腻”的状态，恐怕也是已经有些挺不住了吧……
Icon标志：超级大肥臀 超级大牌作风
王菲 （尖端欧美时尚的亚洲化代表）
你不会忘记涂着黑色眼盖的那对熊猫眼，你一定曾为她“冲天炮”的辫子目瞪口呆。当你在惊讶的时候，她已经顶着负离子长发无辜地看着你。那双七彩油画般的眸子永远印在亚洲大众的心里。王菲已不再是一个流行歌手，她是一种文化。她的生活被镀上了一层五彩霞衣，看不清也不需要看清，要的也许只是路人一个观望的姿态。
当她干净的声音在乐坛响起，你听见的是花开的声音，照见五蕴皆空。你可以说她是茶，也可以说她是酒，只因个人的因由，为她加上了那么多冠冕堂皇。而她或许更像一扇门，让更多的人了解到欧美的流行音乐、前卫造型，而那实则就是异国的文化。你可以说她模仿了Bjork的扮相，Tori Amos的唱腔，但她更知道吸收与改良变成原创。这个时代只会有一个王菲，以后也不会再有，因为在全球门户各自刚打开的时代才能造就这样一颗最璀璨的明星。
Icon标志：朝天辫 晒伤妆
Zing （亚洲时尚骄傲）
这位生于70年的新加坡男子，剃着“越狱”头戴着一副大眼镜和钻石耳环。估计看了他的照片你也不知道他的显赫背景。19岁时他已经开始任职化妆师，1994年，他的人生开始一个重大转变，负责王菲“最精彩演唱会”的化妆，“眼泪妆”成为佳话。之后为王菲创造的“晒伤妆”、“喷血妆”、“萤光彩云妆”更是让王菲“百变天后”的形象深入民心。再看看与他合作的明星：刘嘉玲、舒淇、莫文蔚、郑秀文、李嘉欣、陈慧琳、章子怡、巩俐……华人大牌的脸全部被他涂了个遍。
Zing说：“作为一位成功的化妆师，对时装、艺术、摄影和灯光的了解非常重要，这是一门和手艺结合的艺术！”化妆的天赋，让Zing名声在外。2001年的某一天，巴黎有个工作，要Zing为国际影星苏菲亚•罗兰化妆，结果与王菲“撞期”，王菲听完便说：“哗，苏菲亚•罗兰噢，当然去啦。”可见两人友谊之深厚。今天的王菲已退出乐坛，Zing也由替红星名模化妆到著书立作，以至开设化妆学校，将他的化妆艺术理念和技术薪火相传。
Icon标志：《Zing by Zing》
2000-现代时尚后现代
21世纪开始，“凹造型”的80后人开始横行于世。时尚，也就有了更多元的选择。在这娱乐至死的年代，每个人都可以当3分钟的偶像，所以，无论是以怎样的姿态，只要自己够坚持，也就足够时尚。后现代时尚，也就是没有标准的时尚，你爱什么，就是什么！
Lindsay Lohan（“85凹”偶像）
巨星小甜甜布兰妮已经陨落变成“不烂妮”，全球急需一个少女崇拜偶像，她就适时地出现了。香港媒体喜欢叫她“好莱坞张柏芝”，这个绰号贴切过她的名字琳赛•罗翰。此女同彼女一样总是荣登报纸娱乐版或八卦杂志，永远对着镜头摆丑脸，烟酒不离手，对媒体比中指。当同龄人坐在教室里好好学习时，该小姐已经翘课去跟败金女Paris Hilton开沙滩派对。当别人还在发育期，她已经做了隆胸手术。
20岁的Lindsay Lohan，由3岁开始接拍广告，如一般少年得志的明星，她的负面新闻一直不断，2003年与Hilary Duff抢男人，2004年与Bruce Willis闹绯闻，2005年玩撞车，今年多次被狗仔拍下香艳的“无底照”，还直接放话“我随时可以飞去纽约干裘德洛！”……曝光率轻松高过布什。但她的一举一动并未影响到大家对她的喜爱，谁叫她是这么一个又会打扮又会制造话题的妙人儿呢？
Icon标志：一天至少换5个造型出门
Paris Hilton （淫荡是最in的生活方式）
新近这姑娘跟布兰妮一起当选“最愚蠢的美国人”，但这不妨碍帕丽丝•希尔顿成为这个世界上最爽的女人。身为希尔顿家族的继承人，她坐拥百亿资产，而且她天生美貌，拥有靓丽面孔、惹火身材，仿佛天生是个公主——但是不，她是个天生的脱衣舞娘。她如此坦荡、如此公开地享受男人与性欲，她热衷于通过各种花样把身上的衣服减到最少，她毫不介意自己平庸的唱功大发专辑还偏偏霸占单曲排行榜好几周，她因此成了世界上最著名的女继承人。
帕丽丝如此诚恳地把淫荡变成最in 的生活方式，平民女羡慕她可以豪奢地享受美男、美酒与美裳，名流女一边面露不屑，一边也心猿意马得要命，那么多熊熊燃烧的欲望近在咫尺唾手可得，她们却需要顾及体面视作不见。而男人们，哈，男人们对着帕丽丝，当然一种想法，如果不能把她搞到手的话，就让她把我搞到手吧！
这是帕丽丝•希尔顿对时尚的贡献，她令人们在有些难堪中正视自身的欲望。任何人都可以说她愚蠢，她不顾体面夜夜笙歌，她放弃那个试图与她共建帝国的商业巨子，她是一颗原子弹燃烧着时尚与奢华——但是没有人能说她不爽，而这，岂非做人的基本乐趣？
Icon标志：自拍性爱录影带、口头禅“That’s hot”！
Sarah Jessica Parker （中产阶级的时尚神话）
把帝国大厦穿在了身上，她成为纽约的象征。只要有她在，即使失去了闪闪发亮的双子塔，纽约依然是个充满致命诱惑的不夜城。她是《人物》杂志全球25位最具吸引力人物之一，她被人称做“纽约街头时尚风向标”，她自己更自称是时尚的“风眼”，她说：“一切流行的旋风都从我身边刮过去!”
在《欲望城市》之前，她是个普通的时髦女郎，在百老汇跳了很多年的芭蕾舞，演了一大堆电影电视，依然面目模糊。直到《欲望城市》，那时候她已经不年轻。不得不让我们相信杜拉斯的话也许有道理——“我爱你历尽沧桑的容颜”，她轮廓分明的倔强面孔、海藻一样飞扬纠缠的金色长发，和那千变万化的衣服鞋子，使得帕克像《欲望城市》一样征服了美国。她并非十七岁少年的梦中情人，却是中产阶级女性的时尚偶像，她那一种飞扬跳脱、时髦潇洒的调调，恰是一干都市白领女性的心头好，既有女性的妖娆，又走在潮流的顶端，还有一种与众不同的特立独行，时尚玩到这个份上，恰恰称得上刚刚好。以至于有段时间美国大众最热门的话题就是讨论她今天穿了什么，日本杂志里的模特也都学她穿衣服。要知道她只有163cm，在一票高挑瘦削的女星中把时尚玩出花样，还能这么红真的不容易！
Icon标志：Manolo Blahnik、“Carrie”字母吊坠项链
滨崎步 （日本流行文化的旗手）
她刚刚在上海举行了一场演唱会，这次她穿中国的红色开衩旗袍，有人说她像蔡依林，于是众多粉丝在网上打成一片——是的，任何涉及滨崎步的评语都要谨慎，因为她的后面有排山倒海而来的粉丝。她染头发的方式、她往眼睛上贴水钻、她给指甲画花、她贴假睫毛……她的任何一点点小改变，整个亚洲的流行文化都要跟着掀起一阵风潮——据说这种级别的人物，叫旗手，旗之到处，所向披靡。
滨崎步7岁的时候已经在家乡做美少女模特儿了，但是1994年正式出道以后，她并没有一炮而红。硬撑过三张专辑，终于黯然消失。当她卷土重来的时候，已经是一名充满野性又富挑逗表情的豹女，更是因此在日本掀起一股“豹纹风”的流行。从此她确立了在高中女生市场中不可动摇的地位，在日本、在全亚洲，她所有的一切都是青春期小女孩儿们最热衷的模仿对象，而现在在台湾如日中天的女艺人们，多多少少也在借鉴乃至抄袭着滨崎步的时尚脚步。
到现在，以滨崎步这个名字风靡天下的那个女孩出道已经九年，她那种如日中天的气焰已经日渐黯淡。也许，百变了九年，到变无可变的时候，她的确疲惫了……
Icon标志：彩绘指甲、栗色长卷发、超大眼睛妆
Gemma Ward （新派娃娃）
犹记当年戴文•青木(Devon Aoki)那张布满雀斑的娃娃脸出现在各大杂志，只得到一个词“惊讶”，与“惊艳”只有一步之遥。时尚圈向来喜新厌旧，当戴文•青木还未大红大紫之时，已经被这个最残酷的产业所遗弃。当大家思索下一个Fashion Doll会是谁的时候，Gemma Ward这位澳大利亚的娃娃脸已经用最完美的出场吸引到全球时尚界的注意。未满19岁她就已经稳坐全球超级模特 No.2。
作为一个职业模特，“百变”是必要条件，她也正如秀场的大卫•科波菲尔，变了一场场精彩无比的大秀给你看。只怪我们太低估了这张脸，原以为她只适合娃娃装，很难驾御成熟品牌。可是当她投入在时装艺术里时，那张无邪的脸犹如是拉斐尔油画中栩栩如生的妍颜，不会因为岁月的流逝而褪去光芒，只会让时间的打磨变得更加夺目。
Icon标志：Doll-like
预测：下一个是谁？
时尚发展至今，我们已经能够准确预测出下一季的流行元素。自然，我们也可以预测出下一个时尚偶像。翻开各色报刊，有几个曾经陌生的名字正在逐渐闪亮，没错！很可能就是她们，关注她们各自的特点，也就是关注下一季的时尚潮流！
Katherine Moennig（无性别时代先锋）
她自称是个假小子，这一点都不假。她在演艺事业上的突破是出演了Showtime公司出品的女同志剧集《The L Word》（拉字至上）中的Shane McCutcheon——一个迷死人不偿命的花花公主。没错，她就是风靡全球女性的中性帅女，Katherine Moennig。
Moennig从不向媒体透露自己的性取向。她说：“这并不是我要使它很神秘，而是我认为这确实不关别人的事情。我看到过许多演员因为公开地谈论他们的感情生活而导致他们的私生活被影响到了。这只是个做秀的商业游戏，但是我不愿玩这个游戏。”她也很少谈她的许多明星亲戚们，包括Gwyneth Paltrow（她的堂姐）还有Blythe Danner（她的婶婶）。她不需要靠她的性取向或者明星关系来走红，因为她的一张漂亮的帅脸，已经足够让世界上的男人女人都爱上她。她正是为这个时代而生——不需要性别，只需要个性。
Icon标志：纯女人外貌、纯男装打扮、纯男人性格
Sienna Miller（当今世界最会穿衣服的女人）
相信所有男人都能理解Jude Law为什么会抛弃糟糠之妻和Sienna Miller在一起，一个是风流奇男子，一个是风骚艳女子，两人一拍即合。当然Sienna Miller赢了漂亮的一局，最后让这位英俊的男星颓废丧志，而自己成了时尚名媛。如果你要说她是社交名媛，应该也没人反对，据说她的Waiting List有：Leonardo DiCaprio、Orlando Bloom、Daniel Craig、James Franco、Hayden Christensen，就好似女星等待一个属于她们的Hermès Kelly Bag。
说回Sienna Miller本身，该女郎最厉害的本事不是钓凯子而是会穿衣。一个英国女子让好莱坞乃至全球刮起了“英式风”，除了她，还有另外一个高人，那就是同乡Kate Moss。媒体总是将两者大为比较，说Sienna Miller身上有着Kate Moss小姐的影子，其实有什么可比的，Taste这种东西固然可以改变，但能不能吸收全在自身。况且都出身在前卫时装重镇，自小耳濡目染穿得漂亮有何出奇？Sienna，我撑你！
Icon标志：纯英国街头风
Dita Von Teese （笑贫不笑娼）
Who is Dita Von Teese？
答案是全球最负胜名面白唇红丰乳肥臀的脱衣舞女皇，体型尤像美人鱼。这位集高贵、优雅、冶艳、性感、淫荡于一身的女人生来体内就有不安分的情色因子，可是这些都造就了她过人的天分，因此她得到了“前卫时尚名人”的头衔，多次入选最佳衣着人士行列，也是Haute Couture设计师的灵感女神。
说到Dita，不得不提她把40年代的经典装扮玩得出神入化。她的标志装扮就是40年代好莱坞电影里都会出现至少一条的鱼尾裙，复古风情犹如在2007年活着的她身上还了魂，煞是好看。那个年代的发型崇尚简单自然，具体示范有Dita长期保持及肩的小波浪，而化妆的重点，就是那一抹红唇，当然还有她各式各样的紧身胸衣。这位豪放女郎后来更是于2005年下嫁了疯狂摇滚歌手Marilyn Manson，进一步吸引时尚眼球，多本高档时尚杂志都对她打开大门，让这个脱衣舞女登上了一贯自矜的时尚杂志封面。这个世道，怕是要变了！
Icon标志：40年代复古装束
Beyonce （黑人世界美女标准）
全世界都认为她性感，但是没有人会觉得她放荡。黑皮肤的碧昂斯身为“真命天女”组合的核心主唱，她的天赋绝不仅仅体现在嗓音上，她对时装的灵感也让人为之称道，各个颁奖礼上，她都是引人注意的那一个。实际上，Beyonce是在布兰妮之后，美国唯一一个得到全民热爱的甜蜜偶像。她所感兴趣的一切都可以随时引起一场风潮。
最经典的一例，是Beyonce一度暴肥之后，决定减肥。10天疯狂减肥瘦身后，碧昂斯提到的“枫树蜜汁”也成了英国市场上减肥专柜的热销品。而Beyonce完美无缺的黑珍珠身材甚至有专家做了专门的研究报告。据说，超级美女平均身高为1.75米，腰围是胸围的76%，臀围的70%，而Beyonce，恰恰正是这一切的典范。
现在在世界任何一个有黑人居住的地方，人人都知道Beyonce。在发廊，能随时听到有女人喊“给我烫Beyonce的那款发型”，或者是在服装店，女人都嚷着要“那款让我的屁股看起来像Beyonce的短裤！”她不但是偶像，更是黑人世界最为自豪的代言人。
Icon标志：热辣舞姿、BIY意识
Sofia Coppla（公主的时尚）
虽然《一代艳后》在主流评论界恶评如潮，索菲娅•科波拉却因此获得释放。她努力摆脱了科波拉电影家族的公主身份，抛弃了“天才独立女导演”头衔的压力，终于可以做回自己——一个优雅地抓住青春尾巴的小资女人。
冶艳的红内裤优美地膨胀在银幕空间，散发出一种后现代的愁绪和无奈——索菲娅•科波拉是用《迷失东京》这样一个百分百的小资开头震惊世界的，这些都来自于她与生俱来的时尚触觉。在成为电影导演之前，她已经拥有了自己的品牌MILK FED。她是LV的缪斯，是名流界优雅时尚的核心，而《一代艳后》不过是她召开的一场后现代文化宫派对，她会像设计服装一样来编造电影的时尚气质，使电影里装满她少女时代喜欢的鞋子、头饰和“虫子腹颜色的丝绸”。现在我们可以感受到真正的索菲娅•科波拉，在这个离婚的三十岁女人躯壳里，是像帕里丝•希尔顿一样任性的灵魂。
公主就是公主。索菲娅•科波拉，她是时尚，她也在制造时尚。
Icon标志：文艺女作态+小资女品位
剪一款有碎碎刘海的小短发，这是时尚——它有个名字，叫赫本头。Audrey Hepburn顶着同样的发型在罗马过了一个世人皆知的假日。
化一个用阴影色晕开的眼妆，这是时尚——上世纪70年代Edie Sedgwick就化着这样的烟熏妆成了Andy Warhol的女神，也成了大众的偶像。
挑一条刚刚盖住大腿的短裙，这是时尚——在Twiggy之前，没有女人敢比她穿得更短；而在她穿红了超短裙之后，女人都争着比她穿得更短。
穿一双10cm的细带高跟鞋，这是时尚——《欲望城市》里，Sarah Jessica Parker踩着它风情万种地约会了整个纽约，她说：它们是大女人的糖果。
拎一只放得下笔记本的大包，这是时尚——当年Jane Birkin只是希望有一只能放得下所有婴儿用品的大包，就有了Birkin包。然后，它演变成了今天女人人手一只的IT包。
等等等等，诸如此类。生活中我们任何一次随意的选择，其实都是选择了时尚，选择了与曾经创造过这些时尚的人们产生关联。
时尚不只是高高在上的高级定制服；
时尚不只是设计师天马行空的狂想；
时尚不只是豪门富家女的烧钱游戏；
时尚不只是区别人与人的品位标准；
时尚是生活态度，它帮助我们去选择更好，并为此追求；
时尚是艺术精神，它让我们有了美的认识，并产生愉悦；
时尚就是你我——它由我们创造，并终将被我们生生不息地传承下去。
1910-1940 近代时尚启蒙
1910-1940，这是百无禁忌的年代。时尚随着娱乐业、轻工业的兴起和繁荣，也进入到翻天覆地的变革之中。人们开始关注并热爱时尚，设计师有大量的空白去发挥创造，时尚将演员、名流造就为明星、偶像。现代生活也因时尚而开始。
Coco Chanel （永恒的时尚）
如果要问二十年代的时装女王是谁，那么答案只有一个：Coco Chanel。她超越性别极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，成为现代女性衣着的革命先锋。
这位大师在开始她的事业之前所从事的，是情妇工作。但这无疑是她一生辉煌的起点。1913年，年届28的Coco得到情人Authur Boy Capel支持，在巴黎创立了“Chanel Mode”女帽店。1914年，Coco更在几乎无人赞同的情况下，从男性化服饰中寻找题材，创造出全世界第一款泳装。而她自己当然也是大胆的女泳者之一。
Coco的创造力是具有爆炸性的，她本人的衣着举止亦为世风之源。据说，有一次天气骤冷, Coco借了情人的马球衫，束了腰，卷起袖，潇洒、迷人。这种偶尔的装束竟成为时髦一时的“香奈儿”装，被人竞相模仿。她也是第一个将裤装、人造宝石引入时装的设计师。香奈儿最终凭借着强烈的个人风格闯入了法国时装界这个高傲无情的领地，她的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代。
Icon标志：还用说吗？当然是女人都想拥有的Chanel！
Greta Garbo（美魂永世）
她是黑白映画里最为完美的女人，眼角眉梢唇尖都充满着神秘温婉的风情。现实生活中的Garbo也是一个传奇，36岁就退出影坛，回到瑞典，终身未嫁。她在生活中深居简出，从不接受任何采访。但她也是第一个现实意义上的电影明星，人们疯狂迷恋她主演的电影，女人更是不遗余力地模仿她在电影里的各种打扮，甚至她略带口音的英语，也成为时尚而被人模仿。而她自己却说：“总之，我对这辈子是不满意的。”
也许只有Garbo对自己那么挑剔，世人却都仰望着她。她让时尚找到了最好的伙伴——电影娱乐。从此以后，时尚工业便懂得一个道理：与其费尽全力做广告，不如找一个明星穿上它！
Icon标志：第一个时尚明星
Marlene Dietrich（男装是她的标签）
玛琳•黛德丽无疑是上世纪最特立独行的女星之一。她在《摩洛哥》中身着男式燕尾服的形象曾轰动一时，从此，她非常中性、流畅冷峻的装扮，将妩媚与坚强融为一体，成为独特而富有传奇魅力的代表。
而她的私生活也和她非男非女的打扮一样暧昧不清。在她成名之后，她情人的名单就像是电影世界里的“名人”杂志，其中就有道格拉斯•费尔班克，詹姆斯•斯图尔特和简•高宾等等。她从不在乎世界怎么看她，她当时甚至还和一位女富豪卡斯苔斯维持了相当长时间的同性恋关系。
也许正因为她同时拥有女人的外表和男人的内心，所以无论她穿什么衣服，浑身上下都散发着一种冷眼看世界的孤傲气质。双眉高挑，细若游丝，扇子般的睫毛下，眼神迷离缥缈，红唇又尖又薄，似笑非笑。二战时，玛琳作为首个明星身穿Dior的“New look”系列出现在巴黎，引起时尚界巨大震动，从此，她就成了Dior的灵感女神。直到2004年，John Galliano还在以玛琳为灵感，设计了Dior的“银幕女神”系列。
Icon标志：男装女穿、高挑细眉
1940-1950 时尚new look
二战后的世界，普遍承受着战后重建的痛苦。人们失落、压抑，急需治疗战争带来的心理创伤。时尚，也从这一刻起，不再只是和平年代的消遣，它开始成为一种社会复兴的标志。
Dior New Look （时尚原子弹）
Bar Jacket，50年代用来搭配鱼尾裙的西装上衣，也就是Christian Dior于1947年设计出来的女装外套，当时官方的指定穿法是下身配大圆裙——这个造型就是当时闻名的“The New Look”——二次世界大战后重新让女性找回玲珑浮突曲线美的设计。当时它的出现就是一颗原子弹，彻底震撼了时尚界，威力甚至至今尚存。
要了解Dior New Look的威力，就要倒流回1946年二战刚结束时，人们都试图从战争的痛苦中找回对生活的希望。女人因为战时的环境而被迫穿上一些适合劳作的衣服，因此粗厚的牛仔布料成了首选。但女人天性就是爱美，她们急于摆脱“阳刚”的形象寻求真我。所以当Dior先生于 1947年2月12日推出“The New Look”时，所有人都被这时装新风吹开了郁结的心，一改战后社会萧条、颓废的氛围，大声向世界宣布：时尚回来了！生活回来了！
Icon标志：宽大遮阳帽+收腰小西装+蓬松大圆裙
Rita Hayworth（前梦露时代的爱美神）
从《偷自行车的人》到《肖申克的救赎》，电影里的男人世界中四处都张贴着这尊爱美神的海报。而二战中，美军竟用飞机在营房区空投丽塔的海报为士兵打气。酥胸半露，长裙拖地，手里的半支烟飘散出令人遐想的曲线，慵懒的表情中透出对一切的不屑——这就是丽塔•海华丝1946年在《吉尔达》中的经典造型，也使她成为电影史上第一代深入民心的性感偶像。
高大、健康、冶艳，在古典主义雕塑般的躯壳里散发女权主义的光芒，对于20世纪被驯化的男人而言，丽塔•海华丝的欲迎还拒有一种野性的杀伤力。如果不是此后出现了更丰腴和娇俏的梦露，她的海报或许今天还挂在男人们的床头。但也许正因为如此，这位前梦露时代的爱美神可以从风流韵事搭建的宝座上轻松卸任，带着她创造的性感传统，成为女性风尚的一个符号。
Icon标志：创造了“海报女郎”造型。这种40年代风格，挺胸翘臀的性感海报照现在被统称为“Rita girl”look。
Billie Holiday（悲情名伶时尚花）
Billie Holiday是JAZZ乐领域最成功的女歌手之一，在战后重建的年代，她哼唱的悲伤蓝调抚慰了大批的悲伤民众。然而她的悲伤并不是无病呻吟，Billie Holiday幼年被父母抛弃，少年时期又不幸被强奸，这些遭遇让Billie的人格变得内向压抑。成名后，她开始酗酒和吸毒，并为此多次被关进监狱，疾病和自卑一直缠绕着她，40多岁便离开人世。她用她的人生经历唱响了一曲曲爵士悲歌。
人们不仅爱听她唱歌，更爱看她演出。Billie Holiday在台上，喜欢穿深深浅浅的印花丝绒长裙，头发紧紧绾成髻，无论在哪里演出，她总会在耳鬓或是衣领别一朵大大的鲜花，或是百合，或是牡丹，这也成为她最具风格的造型而被无数女人效仿至今。《欲望城市》里，Carrie的大量别花造型就是向她致敬。
Icon标志：鲜花做头饰
1950-1960金粉时代
经过10年战后重建，西方各国又开始了新一轮的高速发展。时尚，再次成为蓬勃经济的象征。这一时期的时尚风格追求华贵、唯美。曾经没落的上流社会情调再次回归，整个50年代都弥漫着歌舞升平、金光熠熠的名利场气息。
Grace Kelly （她就是50年代！）
很多年以来，Grace Kelly都是人们心目中的童话女主角，她出演的人生就是最经典的一出童话剧。她本来只是一个典型的好莱坞女明星，不厌其烦地给希区柯克的悬疑电影当花瓶女主角，直到她遇到摩纳哥王子，并成为摩纳哥王妃。于是，她迅速成了女人们的偶像——Kelly天生是会成为女人偶像的那种类型，她很美但是不具有侵略性，她既是一名职业女性又童话般地成为现代版灰姑娘，当上了真正的王后。最后她在丰姿绰约的年纪遭遇车祸香消玉陨，悲伤的王子从此终生未续。
很多人都知道那个经典故事，传出消息指Grace Kelly怀有身孕。有一次，她为了躲避记者镜头，自然地以Kelly Bag遮掩隆起的小腹，成为经典的一幕。Hermès其后获得摩纳哥王室同意，正式以王妃之名为此手袋命名，是为Kelly Bag。这是Hermès最经典的产品。Kelly Bag可用不同皮革所制。Grace Kelly带动的除了KELLY BAG的热卖，她还是第一个露出腰胛骨的人。她几乎从不离手的白丝手套，以及以她的名字命名的凯利包，都曾是50年代的经典标志并延续至今。
Icon标志：Kelly Bag
Elizabeth Taylor （完美女人，完美珠宝）
伊丽莎白•泰勒一度是好莱坞历史上结婚次数最多的女明星，她一生中先后拥有过8位丈夫，无一不是财貌双全的人物——唯一比她丈夫数目更令人欣羡的，是她所拥有的珠宝。Taylor是世界上拥有最多珠宝的私人收藏者，其数量之多、品种之名贵，足以支持她数次召开私人珠宝展，并且专门写了一本书来介绍这些稀世之珍，最让别的收藏者气短的是，所有这些最著名的珍宝，几乎都由别人赠送。
这些珍宝中包括了33克拉的“克鲁伯钻石”、温莎公爵夫人的钻石胸针、俄皇公主的翡翠、“拉佩雷吉纳珍珠（La Peregina Pearl）”（丈夫理查德•伯顿送给她的情人节礼物）、以及最著名的69克拉、珍珠形状的“伯顿-卡蒂亚钻石”，这枚伯顿1969年送给她的钻石经常被人称作“伯顿-泰勒钻石”，在未加工之前，它是世界上最大的钻石，重达244克拉。其切割工艺，现在已经成为钻戒的一种切割标准，就叫做“伯顿切割”。
女明星做到Taylor这个份儿上，大约也到极致了。今天的明星，任你是惊天动地的大美女，收一栋豪宅已经是天怒人怨。在Taylor那里，珠宝却只不过是真爱的标记，爱情如同珠宝永不褪色。也无外乎一票女星们哀叹，好时光一去不复返。
Icon标志：伯顿钻戒、敢爱敢婚
Maria Callas （无处不女王）
的确，她是无可争议的首席歌剧女王，无论在哪里的舞台上都是如此。玛利亚•卡拉斯被她的拥护者和敌人称为20世纪最伟大的歌剧演员，无论他们爱她或者恨她。卡拉斯因为近视而不得不背下歌剧所有章节的做法改变了整个歌剧的表演方式，她对于歌剧近于疯狂的表现力，直到今天还没有一个女演员可以跟她比肩。
与此同时，她还是Jacqueline Kennedy的情敌。在遇到希腊船王之前，她是一位经历了童年坎坷吃尽苦头的天才艺术家，她已经用她的歌喉征服了世界。而比Callas年长27岁的丈夫，是一位百万富翁，为了能娶到她不惜放弃了家族的数十家工厂，他们共同生活了十年。但是，她却掉入了希腊船王奥纳西斯——这个国际级花花公子的情网。为了奥纳西斯，Callas失去了事业、丈夫、家庭、健康，43岁的时候亲手打掉了尚在腹中的胎儿……在这漫长的爱情中，奥纳西斯与Jacqueline Kennedy结为夫妇，不能自拔的Callas成为花花公子低贱的情妇，最终，再也不能歌唱的Callas在巴黎的公寓中寂寞死去。
Callas的艺术改变了我们所欣赏着的世界，同时，她大约也是第一个公开采用绦虫减肥的公众人物。由于采用了绦虫，她成功地从一个超过200磅的庞然大物变成了体重120磅的标准女郎。
Icon标志：绦虫减肥、斜上勾黑眼线
Marilyn Monroe（波普英雄，国民肉弹）
对于全世界的人来说，玛丽莲•梦露就是美国式性感的代名词，她耀眼的金发、娇憨的笑容和丰满的身材，让男人们整整意淫了一个世纪，以至于美国政府派她作为征兵代言人，成为货真价实的“国民肉弹”。
这个16岁就开始第一段婚姻的私生女，真正大红大紫是在成名后被曝光挂历裸照。美国影坛为之震惊，但是，玛丽莲•梦露却安之若素。她不但坦然承认挂历上的裸体模特儿就是自己，而且说：“因为我急切地需要50美元将我的车子从典当行里赎回，我就拍摄了裸体照片。”那张裸体照片也产生了奇迹：本可以弄得她身败名裂，想不到却为她赢得了名气。六百万份“玛丽莲挂历”进入寻常百姓家。她甚至直言不讳地说：“如果我想成为一种什么象征的话，我宁愿成为性感女神。”然后，她把自己第一张裸照的版权，卖给还在筹办中的《花花公子》，做了《花花公子》创刊号的封面女郎。
1962年，她一丝不挂地在自己的公寓中神秘死去，人们传闻，是她与肯尼迪总统兄弟的肉体关系导致了这场隐藏着政治目的的谋杀。为了纪念刚刚死去的玛丽莲•梦露，美国著名艺术家安迪•沃霍尔（Andy Warhol）创作了以玛丽莲•梦露为题材的系列作品，那些丝网印刷的各色玛丽莲头像，使这个性感尤物再次升级成为波普英雄。
Icon标志：白色V领连衣裙、金发红唇、Chanel No.5香水
Audrey Hepburn （天使在人间）
与那些经历过苦难和跌宕起伏人生的女明星不同，奥黛丽•赫本是天生的、突如其来的、天马行空的天使。
“她是我们中的一员。”在会见赫本后，英国皇太后伊丽莎白对女儿说了这么一句话。当时的女明星，很多只是酒馆的女招待，由于美貌或者别的因素，她们接受了简单的训练就开始戏剧人生，她们的眼睛中传达不出那种优雅清澈，和骨子里的某种高贵，以及充满灵魂的一瞥。奥黛丽•赫本不同，她的父亲是一位富有的银行家，母亲是丹麦的男爵夫人，她从小学习芭蕾舞，只是由于个子太高，不得不放弃在这一行成名的打算。甚至，出演令她一举成名的《罗马假日》也是个无心插柳的意外。
从1953年的《罗马假日》起，奥黛丽•赫本几乎每演一部电影，都会带起一股新的流行浪潮。即使在今时今日重看这些老片，赫本的装扮仍然光彩夺目。她喜欢各种各样的帽子，尤其是帽檐偏宽的，可以把她的脸衬得娇小可爱。在《窈窕淑女》和《第凡尼的早餐》里戴着帽子的形象至今被众多模特效仿。她的眉毛，她热爱纪梵希的某些经典款式，都被归为“赫本”式，至今时尚圈每过几年就会重新流行一次。
Icon标志：赫本头、Givenchy小黑裙、Ferragamo平底芭蕾鞋、Tiffany珠宝
1960-1970时尚青春期
在性解放运动及战后婴儿潮的两股力量作用下，60年代的时尚潮流呈现出自由散漫的青春风格。越来越自由的表达，越来越随意的生活方式，让60年代的裙子越来越短，妆容越来越颓废。也许对于整个社会，60年代难免透露出一丝腐烂的气息，但对于时尚，60年代无疑是一场前卫的革命。
Twiggy（天字第一号超模）
在Twiggy之前和之后，都出现过许多漂亮时髦的模特，但没有一个能和Twiggy一样，在50年后，依然盛名赫赫。
“Twiggy”其实是一个绰号，因为她矮小的身材、未发育的胸部、细骨伶仃的长腿，看起来好像一个用小树枝拼出来的小假人。但就是这种身材，却为她创造了多个第一：第一个真正的超级模特；第一个按小时收取高额费用的模特；第一个以反叛者姿态打破以往时尚圈规则的人；第一个推出个人杂志的名流；第一个把上下睫毛都刷得又黑又长的女人。而且，Twiggy的走红，也炒热了另外两个时尚圈举足轻重的人物：一个是Vidal Sassoon，他给Twiggy设计了几何型的立体短发，在Twiggy之前，Sassoon只是一个小小的理发店；另一个是Barry Lategan，他相中了这个没有任何一点曲线的小女孩，为她拍摄了一组组照片，结果这些照片被《Daily Express》发现，并评论为“一张能代表1966年的脸”。
Twiggy让“超级模特”成为一种标准，也让模特摆脱了低廉的职业身份，一跃拥有名流身份。最为关键的是：她只做了4年模特，就已成为一个传奇。
Icon标志：沙宣头、Twiggy妆、Mary Quant超短裙
Edie Sedgwick（病态魔幻主义）
几个月前安娜•尼科尔•里奇的猝死再次验证了“红颜薄命”的真理，美女总是在离奇死亡之后才会引人关注和纪念、并被随即萃取出一些时代需要的意义。
60年代的埃迪•塞吉维克就是这样。当28岁的她被发现因海洛因过量死在沙发上时，人们才记得有这么一个她：一位有疑似乱伦历史的豪门荡女，一名模特，一个“白粉妹”，一只派对动物……她总是以半梦半醒的状态出现，一头漂染成浅金色的头发和浓重的烟熏眼妆，都使她在夜场中特别妖娆，后人给她的总结是——新魔幻主义装扮的创造者。
与地下艺术界的纠缠真正赋予了塞吉维克风尚符号的意义，她不仅是鲍勃•迪伦的歌曲“Just Like a Woman”和“Like a Rolling Stone”的灵感来源，还是安迪•沃霍尔最著名的“工厂女孩”。在波普艺术的镜头里，这位地下小明星演的就是自己的人生——性、毒品与游乐，放荡、流离至死亡，一部病态魔幻主义的生活秀。
Icon标志：烟熏妆、浅金色短发
Jane Birkin （被放大的时尚）
这个世界如果只有一个传奇的话，那这个传奇也只属于Jane Birkin。那些改变世界的风潮，往往都只是起源于她生活中的一件件小小琐事，这真让平凡如你我沮丧。比如，怀孕的Jane Birkin坐飞机时，碰到了爱玛仕的总设计师Dumas，像其他喋喋不休的孕妇一样，Birkin抱怨Kelly包太不能装东西了——于是经典之中的经典Birkin包诞生了，在好莱坞差不多人手一个，人们以这种方式向Birkin致敬。
而如今年年大热的preppy风潮，也正是从Birkin开始。没有人比她更兼具性感与优雅、随性等等蓝血特质了。她出生于贵族之家，娘是著名的朱迪•坎贝尔，她来到法国，与法国国宝Serge Gainsbourg结下长达12年的情缘，那时他还是热衷于各种前卫俱乐部的花花公子，而她是名不见经传的小演员，他们一起开创了法语音乐的神话。她现在的伴侣是法国名导雅克•杜瓦索，Birkin先后与Gainsbourg和杜瓦索各诞下一个女儿，这两个女儿如今并列法国人心目中的女神榜首……这些，都还只是她的直系亲属，还没有算上她们家那些旁系亲属中的杰出人物。Birkin善于用靡靡之音来演绎一切有灵魂的音乐，她的为人也随性而不拘泥于形式，也许正是这种巨大光辉下的无所谓，更加令人倾倒。
Icon标志：Birkin包、Preppy风
Jacqueline Kennedy （谁说政治不时尚？）
同样是American Beauty，她与那些名垂青史的好莱坞尤物不同，她的衣服鞋帽、言谈举止都代表着活生生的历史，她的每一次经典亮相，都在政治史的重大事件分界线上，直到今天，她穿着丝质的浅黄色蓬蓬裙骑在大象上的照片，依然被奉为杰奎琳风格的代表，而在当时，这无疑是在向印度传达美国总统的友谊与亲密。
杰奎琳是美国有史以来最年轻的第一夫人，也是代表第一代事业女性的时尚偶像。她的“霓裳外交”不仅征服了政治家们的心，更令全世界的设计师们趋之若鹜。在肯尼迪遇刺，她改嫁希腊船王后，杰奎琳的个人风格变得更加鲜明。她用围巾包裹自己的秀发配上短袖黑色线衫和笔挺收型长裤，加上做工考究的船鞋和手拎包乘坐豪华游艇和私人飞机游走于各大party之间，这种生活尽管惹人非议，但还是让全世界的女性竞相效仿，日本人甚至发明了“Jet-Set”这个词来形容她的风格，或者说定义了她的阶级。
她的苍蝇镜、在Kennedy遇刺现场穿的粉红色Chanel套装、在改嫁婚礼上穿着的“Valentino”白色婚纱、力捧的设计品牌“Chloé”……她所扶持和引领的，成为那之后美国时尚界的中坚力量。
Icon标志：Jet-Set风、Chanel丝麻斜织套装
Brigitte Bardot （时尚的裸体法则）
这个赤裸的名字似乎离我们比较远，但最新的CHANEL炫亮魅力唇膏广告就改编自1963年Brigitte Bardot出演的电影《Le Mépris》第一幕。在她过往一生所拍的电影里，角色都有相同之处：舞会女郎、年轻貌美的法国女人、两性畅销女作家，其关键字就是“裸”，无裸不欢。
对于电影迷来说，看Brigitte Bardot就是看她怎样脱衣，别以为轻解罗衫那么容易，很多女演员克服不了，有豪放的一脱，有万念俱灰的一脱，各有层次，包含百样情绪。60年代，她被欧洲国家称为“德国对外的最大出口品”，光靠她出演的电影，就足以撑起法国GDP的一大部分。因为她，世界第一次掀起了外科整形热潮，无数女人要求整成Brigitte的唇，Brigitte的胸，Brigitte的屁股……这个有着性感肉唇的完美肉弹，却也不是波大无脑。她在息影后，成为一个动物保护主义者。也是，平时都不怎么爱穿衣服的人，要来名贵皮草做甚？
Icon标志：鲜红唇膏，大波浪卷发
1970-1980垮不掉的时尚
70年代，越南战争打响。西方世界也掀起了以年青人为代表的反战热潮。他们采取消极避世的方式来抗议战争，越来越多的年轻人蓄起长发，离家出走，聚集在一起读诗弹唱。他们穿破烂的牛仔裤，有民族风格的刺绣上衣以及尖头皮鞋，这种情绪表达强烈的打扮却形成了时尚界最为重要的“嬉皮风”，各种肤色的偶像陆续出现，以自然的方式要求世界融合。而这一切，更在时尚圈引出了最早的民族风。所以说，也许年代会垮掉，但时尚，却永远垮不掉。
Grace Jones（时尚黑）
如何定义Grace Jones？首先她是一个电影明星，演出过007系列中最酷的邦女郎；然后，她还是一个歌手，出过许多唱片，拿过大大小小无数奖项；再然后，她是一个超级模特，当她以一身黑似乌漆的油亮皮肤出现在巴黎时，几乎所有的设计师都窒息了，排着队求她为自己的服装走秀；最重要的是，她是一个在牙买加出生的有色人种，在当时依然歧视黑人的西方社会，她是第一个打破禁忌，并成为偶像的纯黑人。
现在的时尚界，把Grace Jones定义为对时尚影响最大的明星之一，她是第一个真正意义上的黑人模特，也是第一个将体操、芭蕾动作融入时尚摄影中的模特。Grace Jones的脸呈现的是一种无性别的美，而她的身体高度及尺寸比例在很多年里也成为仿人模特的制作标准。
Icon标志：纯黑皮肤
Mia Farrow（惊吓时尚）
看到她努力圆睁的眼睛了吗？饱含着惊恐、怀疑、迷惑或者其他什么……虽然白皙瘦弱、姿色平平，米娅•法罗却因为“惊吓女孩”大眼睛被历史记住。尤其是在主演了《罗丝玛丽的婴儿》之后，她这种招牌表情还多传达出一层灵异信息——有鬼出没，请注意！
米娅•法罗看上去就是那种敏感、多疑且容易受伤的女人；但在真实生活里，她却完全相反：21岁时嫁给了长她30岁、黑手党背景的老明星弗兰克•辛纳特拉，70年代与“披头士”们群居在印度小村，80年代开始与才子导演伍迪•艾伦同居，成了贤惠的“伍女郎”， 90年代，她又被亲手抚养了十年的养女宋宜夺去了“准艾伦夫人”的位置，重新成为孤家寡人……
米娅•法罗领导了70年代随意、颠覆与中性化的女性风尚，是典型的波西米亚女郎。女孩们学她穿白衣花裙，学她瞪大眼睛的受惊表情，但她那些被神灵附体后丰富多姿的生活，却是没法复制的。
Icon标志：超短Mia头
Jane Fonda（瘦出来的时尚）
她是真正的新女性：出身电影世家、曾在60年代红遍好莱坞，两次获奥斯卡影后，在八卦界与政治界都刷新过女性的空白。然而这一切辉煌却缘于一个再老套不过的原因——简•方达永远对容貌不够自信。所幸，她是个强势的女人。
简•方达有一个肥胖的少女时代，她极度自卑，曾经被厌食症所困扰，被父亲冷落，这激励她与家庭决裂，独自打拼电影事业；在变身成为纤弱尤物并嫁给法国导演罗杰•瓦迪姆后，简•方达忽然发现自己已经被丈夫改造成了一个满足男性意淫的性符号（《巴巴莱拉》），于是又开始了一系列观念上的瘦身运动，谁料矫枉过正，变成了激进的左派分子和女权主义先锋。她甚至在1972年孤身乘搭苏联客机前去越南搞反战运动，获得了一个“河内简”的女英雄称号。
无论是痞女还是贵妇，简•方达几十年如一日坚持瘦身，她在70年代末发明的有氧健身操开启了女性健身的热潮。如今这位健身界祖母终于可以为自己的容颜与身材感到骄傲了，没有人会在意肥胖给她带来的噩梦般记忆。
Icon标志：有氧健身操、健美裤
邓丽君（本土时尚先锋）
这是一位奇迹般的歌手，有华人的地方，就有她的歌声。即使是在以排外著称的日本，她也坚持用自己的本名，拒绝使用日文名字，她穿着旗袍，唱清甜的小调，日本媒体与民众偏偏为之神魂颠倒。她在全世界的华人偶像地位，在她去世12年后，依然没有一个人可以替代她那无与伦比的影响力。
邓丽君并非一个西化的恋物狂，恰恰相反，她赖以取胜的，正是那种非常中国式的甜美、轻柔以及微笑，她的团团卷发和细柔微笑，任何一个华人男子都没有办法抵挡。人们乐于称她为“华人瑰宝”，只不过，这种时尚和时尚的态度，都是纯粹中国式的，含蓄、温柔，犹如罗绸制的八幅湘裙，看上去端严华丽，但是行走起来，露出密密匝匝的青色绣花、斑斓蝴蝶，仿佛带出一阵鲜花汇集的风，无尽缠绵。
在她当红的70年代，要是哪家没有一盘她的录音带，这家就算是和时尚脱节了。女孩们纷纷学她烫高高竖起的高音头，穿宽大袖口的蝙蝠衫和喇叭裤，甚至连说话也学她的轻言细语，这在动乱刚过，改革初期的大陆，不能不说是一次最早的时尚普及。
Icon标志：有朦胧感的艺术照、高音头
Helmut Newton（情色时尚大师）
黑与白到底可以幻化出多少个层面？它可以是Charles Chaplin一出经典的小人物默片，也可以是Helmut Newton镜头里的肢体语言。1975年Helmut为法文版《VOGUE》在Rue Aubriot拍下一张和街道同名的照片，相片是一个穿着YSL女式吸烟裤套装的中性女人手中掐着一根香烟站在死寂的街头。另一版本的照片则多出了一个只戴着Paulette Chapeau的赤裸女子穿着Pumps倚靠在这个中性的女人身旁。这张照片鲜明地表现了色情、同性恋以及权利，也开辟了时装摄影的另一条道路。
而另一张广为人知的照片，同样也是拍摄于1975年，这张照片的成功之处在于从此让“兔女郎”的形象深入民心。这幅作品直到今日仍散发出摩登气息，演绎出何谓历久弥新，再次见证大师的真章。
可以说，因为Helmut Newton的摄影，时尚进入了一个雅俗共赏的新境界。你可以称之为色情的时尚，也可以称之为艺术的时尚，总之，你总能感悟到时尚。
Icon标志：纯黑白、纯女人、纯意识流
1980-1990拜金年代
又是一个全球繁荣的年代，所不同的是，世界范围内的大开放让人们比任何时候都更崇拜物质。所以，80年代的时尚比任何时候都要来得金光闪闪，金属材质的反光面料大量运用到服装设计，又加上DISCO在全球的流行，宽大的运动风格成为主流剪裁。可以毫不夸张的说，80年代，就是要把钱直接穿在身上。
Madonna （“坏女孩”掌握全世界）
是从Madonna开始，人们才可以公开地欣赏“坏女孩”，这个意义上，Madonna解放了女性——至少解放了她们中的一部分。从Madonna开始，女孩儿们终于能够理直气壮地不再坚持不懈地假装淑女，“坏女孩”开始掌握全世界。她们艳丽非凡，野心勃勃，一手把握欲望，一手紧抓物质，这一群美艳的阿修罗，挡者披靡。
“当麦当娜处于中心舞台上。她就是一个令人惊诧和激动的尤物，头发蓬乱，浑身散发着无穷的性感力量，仿佛一触即发。”她的情人这样形容她，那时她还只是个一无所有的掘金女郎。20岁的麦当娜带着35美元来到纽约，她一无所有，却梦想着征服世界。为了挣钱，她做了很多年的裸体模特，甚至去拍摄色情小电影，总之为了她的目标，麦当娜什么都做过。她还曾经找上门去让《花花公子》和《阁楼》拍她的裸照，那些照片如此不堪入目，以至多年后她需要去重金赎回。
5年之后，经过录影带的广泛传播，世界知道了麦当娜，她永远有着最让人吃惊的造型：蜂刺状头发、圆锥型胸罩、透明的上衣、东洋艺妓妆……等等。她在燃烧的十字架上翩翩起舞，她公开地亲吻男人与女人，她穷尽花样地点燃了世人的所有欲望……麦当娜有句名言，“尽情尽性，名与利，我向世界索求！”她拿到她所要的，全世界也热烈响应。
Icon标志：Jean Paul Gaultier所有设计、内衣外穿、马鞭头、色情MV
Margaret Hilda Thatcher （打破性别天花板的铁娘子）
这个曾经凭借自己双手轻易影响世界的女人，在过她77岁生日的时候，仅仅收到4张贺卡。这位前女首相，下台已经15年，现在孤苦伶仃，穷困潦倒，丈夫已于2004年6月去世，一个女儿是新闻工作者，英国媒体报道说，“夫人面容消瘦，不成样子。她的身体和经济状况使她女儿忧心忡忡”。
但是正是这位夫人，1979年成为英国历史上第一位女首相，打破了政治领域的性别天花板，她不是依靠父亲的权势，比如菲律宾的阿罗约；也没有凭借丈夫的威名，比如甘地夫人；她是她自己，以铮铮铁腕，大刀阔斧改革英国政治，使之成功跻身四强。对于中国人来说，由她一力主持的香港回归断难忘记。1990年，她由于反对欧洲一体化辞职。
无关她的政见，对于一个女人来说，她创造了一段历史，影响了一个国家，改变了许多人的命运，与此同时，她也是一名坚毅而美丽的女人，许多人津津乐道她廿年如一日为丈夫孩子做早餐的故事。如果我们有她1/4的能力，生活将多么不同。
Icon标志：她的权力
Princess Diana（最后的贵族）
“她从伦敦圣保罗教堂走来，又从那里的威斯敏斯特大教堂离去。16年的风雨历程，悲欢荣辱从此画上了句号。威斯敏斯特教堂外，成千上万的人为她祈祷，她的灵柩经过的77英里道路上洒满了鲜花。”
因为在她去世的时候表现不够伤心，英国女王险些遭到国民的不信任投票，还没有哪位王妃受到过这么普遍的拥戴，她的美丽、她的不幸和她的善良叠加在一起，变成一种惊人的力量。因为与其他的王室成员比起来，戴安娜王妃具有非同寻常的明星气质。她是大大小小的全球媒体票选出的时尚女性榜首人物，她的每一次亮相，都会引起一次不大不小的时尚风潮。而且，她显然知道什么是最美以及最适合的，她在芸芸众生中选中了VERSACE，这个牌子从此打上了王室烙印，迅速升级为高贵无匹的品牌形象。尽管她的情敌卡米拉不屑地将戴安娜形容为“芭比娃娃”，但是不要紧，卡米拉本人恰恰是所有时尚媒体嘲笑的对象。
某种意义上，这种被上升到国家美貌高度的女性，很难获得平静的幸福。在遭遇了不幸后车祸死去，对于戴安娜未必不是件幸事，她可以摆脱那些狗仔队、寻欢的男人和背叛的前夫，成为不列颠人心目中永恒的“英伦玫瑰”。
Icon标志：钻石皇冠、VERSACE晚礼服
Vivienne Westwood （Punk教母）
日本电影《NANA》在整个亚洲刮起的PUNK风大有越演越烈之趋势，而时装界的Punk教母非西太后Vivienne Westwood莫属。
70年代她是The Sex Pistols的师母，本身Punk造型已经非常in，而且越老越性感。1971年西太后开设了第一间服装店“Let It Rock!”这家店表现出对权威的挑衅，和玩弄禁忌、性别与阶级的创意，这和Punk的兴起是密不可分的。现时的Vivienne Westwood高级时装系列仍保持着这种Rock式的叛逆态度，推出6英寸让Naomi Campbell摔倒的高跟鞋，之后更变本加厉推出挑战人类极限的10英寸高跟鞋，大胆程度无人能及。颠覆传统，颠覆布料，Punk的精神与元素是Vivienne Westwood创作的重要脉络，也许有不少人接受不了Punk音乐，但却没有能拒绝Vivienne Westwood的Punk设计。现年66岁的西太后在作品中依然保持着孩子般对外界环境的好奇与向往，这种活力吸纳了一批又一批年轻的Fans。
Icon标志：带刺的项圈、有胶皮和铆钉装饰的T-shirt
Cyndi Lauper （视觉系歌姬）
Cyndi Lauper 是80年代MTV时期的超级巨星之一，她清脆的少女嗓音和繁复多变的视觉造型，成为 80 年代初最具有特色的形象之一，也是众多时尚女郎纷纷仿效的对象。在她的音乐中，包括了新浪潮、后朋克、雷鬼音乐、流行歌曲和放克音乐。可以说 Cyndi Lauper 的音乐和言行，都促进了朋克新浪潮在美国流行音乐中的融合。
Cyndi的每张唱片都有巨大的销量支持，不过从某种程度上来说，她的唱片封面在其中起了不少作用，当麦当娜还只是小打小闹时，Cyndi Lauper就已经敢在封面上玩鬼娃娃、白面尸、糖果女郎、豪门怨妇等惊世骇俗的造型，这些造型到现在都还有女歌手模仿。因为她，流行乐坛上第一次出现了一个词：视觉系。换言之，Cyndi Lauper的音乐不光是可以听的，而且还是能看的。
Icon标志：惨白脸、泣血妆
1990-2000时尚地球村
有人说，互联网的出现是第三次工业革命。事实上，这也是时尚的革命。秒秒同步的信息交互，让世界每个角落的人都能同时感受到时尚的最新风貌。于是，在欧洲，在美洲，甚至在亚洲，在拉丁美洲，时尚偶像等跨越出地域限制，成为全球化的领袖人物。从这个年代开始，时尚先于和平，最早在世界范围内大同。
Kate Moss（时尚O号始作俑者）
现在，体重低于一定级数的模特将被限制进入一流的时装，如果Kate晚出生15年，那么也许她就只能是一颗转瞬即逝的流星了.但是今天，Kate Moss是那一代超模明星中硕果仅存的一位，一张抓拍到她与任何一个性感男人的照片，随时可以卖出12万美元的高价。Kate Moss的名字，与危险、诱惑、颓废、性丑闻、堕落、瘾君子、金钱和时尚紧密相连，随便哪一项，都可以让她风头无两，这种号召力，对于时尚这个动荡的产业，都意味着赤裸裸的金钱。
出名要趁早，Kate15岁时就被全英最具规模的模特儿公司Storm Model创办人发掘，成为第一代超模。直到90年代，同龄超模纷纷落马，她那貌似发育不全的孩子般身体和略显畸形的O型腿与当时的简约主义和病态美学不谋而合，当别的高大丰满的模特儿们被视作过时货时，Kate达到了新的巅峰。在她以后，那些毫无胸部与屁股，好像鬼魂一样的女模特儿们风靡一时，以致于经常有模特儿因为厌食症导致死亡。
Kate Moss跨越了超模的时代，她既是这个行业变迁的常青树，也是那残酷规则之外的异数。在2006年那鼓噪一时的吸毒事件，不但未曾折损Kate Moss的事业之树，反而令她的收入激增3倍。唯一需要付出的代价，是健康和宁静。
Icon标志：CK牛仔裤、西装小马夹、总是像刚刚睡醒的妆容与状态
Cindy Crawford （美国脸征服世界）
在模特界，还没有谁能有辛迪•克劳馥般的风光？她曾经代言过几乎所有的顶尖品牌，她的靓照出现在全球超过400家杂志的封面上。生完孩子之后，Cindy开始全心修炼瑜伽，一年后,她的体形恢复得像以前一样健美，就这样她开创了美国的瑜伽热——一度，Cindy Crawford差不多就是美国的象征，甚至曾经有人建议政府把她的笑容印到美元钞票上。
不仅于此，Cindy Crawford也是那些红极一时的明星中可以安然“退休”的少数者之一。一方面，她胆大妄为，在1988年她红极一时的时刻，公然为《花花公子》拍摄裸照，成为现代模特中的第一人。另一方面，在她30岁生日之前，Cindy Crawford就已安排好退休后的种种财务保证，其理智与急流勇退的智慧令人叹为观止。
Icon标志：美人痣、瑜伽
Jennifer Lopez（拉丁吹来的丰臀风）
Lopez来自波多黎各，那些常常关注世界小姐、环球小姐选美的人都知道，历届波多黎各小姐在美貌方面的优势之大，恐怕很少国家可以与之匹敌。所以在2000年的GRAMMY颁奖礼上，身穿VERSACE开胸开到肚脐以下墨绿色印花裙的Jennifer Lopez，即使丰乳肥臀看上去有些蠢相，人们还是被她浓烈奔放的性感震撼，她从此一衣成名！1999年Lopez当选《花花公子》杂志“99年最性感女星”的第一位。2001年又被英国著名的男性时尚杂志《FHM》选为一年一度“世界最性感的美女”。以至于Lopez不惜血本为自己的屁股投了10亿美元保险，而在20世纪末的时候，随便翻开任何一张报纸或是杂志，几乎期期都有她的花边新闻，搞得她自己都要专门写首歌来唱“我的私生活干你们屁事！”可以说风头一时无两。
如果说骨感美击中的是人性中精神的一面，Lopez的丰乳肥臀无疑让人性中欲望的一面蠢蠢欲动。不过，找准丰满与肥胖中间的那个点实在是太微妙了，已届38岁高龄的她，要继续保持这种“肥而不腻”的状态，恐怕也是已经有些挺不住了吧……
Icon标志：超级大肥臀 超级大牌作风
王菲 （尖端欧美时尚的亚洲化代表）
你不会忘记涂着黑色眼盖的那对熊猫眼，你一定曾为她“冲天炮”的辫子目瞪口呆。当你在惊讶的时候，她已经顶着负离子长发无辜地看着你。那双七彩油画般的眸子永远印在亚洲大众的心里。王菲已不再是一个流行歌手，她是一种文化。她的生活被镀上了一层五彩霞衣，看不清也不需要看清，要的也许只是路人一个观望的姿态。
当她干净的声音在乐坛响起，你听见的是花开的声音，照见五蕴皆空。你可以说她是茶，也可以说她是酒，只因个人的因由，为她加上了那么多冠冕堂皇。而她或许更像一扇门，让更多的人了解到欧美的流行音乐、前卫造型，而那实则就是异国的文化。你可以说她模仿了Bjork的扮相，Tori Amos的唱腔，但她更知道吸收与改良变成原创。这个时代只会有一个王菲，以后也不会再有，因为在全球门户各自刚打开的时代才能造就这样一颗最璀璨的明星。
Icon标志：朝天辫 晒伤妆
Zing （亚洲时尚骄傲）
这位生于70年的新加坡男子，剃着“越狱”头戴着一副大眼镜和钻石耳环。估计看了他的照片你也不知道他的显赫背景。19岁时他已经开始任职化妆师，1994年，他的人生开始一个重大转变，负责王菲“最精彩演唱会”的化妆，“眼泪妆”成为佳话。之后为王菲创造的“晒伤妆”、“喷血妆”、“萤光彩云妆”更是让王菲“百变天后”的形象深入民心。再看看与他合作的明星：刘嘉玲、舒淇、莫文蔚、郑秀文、李嘉欣、陈慧琳、章子怡、巩俐……华人大牌的脸全部被他涂了个遍。
Zing说：“作为一位成功的化妆师，对时装、艺术、摄影和灯光的了解非常重要，这是一门和手艺结合的艺术！”化妆的天赋，让Zing名声在外。2001年的某一天，巴黎有个工作，要Zing为国际影星苏菲亚•罗兰化妆，结果与王菲“撞期”，王菲听完便说：“哗，苏菲亚•罗兰噢，当然去啦。”可见两人友谊之深厚。今天的王菲已退出乐坛，Zing也由替红星名模化妆到著书立作，以至开设化妆学校，将他的化妆艺术理念和技术薪火相传。
Icon标志：《Zing by Zing》
2000-现代时尚后现代
21世纪开始，“凹造型”的80后人开始横行于世。时尚，也就有了更多元的选择。在这娱乐至死的年代，每个人都可以当3分钟的偶像，所以，无论是以怎样的姿态，只要自己够坚持，也就足够时尚。后现代时尚，也就是没有标准的时尚，你爱什么，就是什么！
Lindsay Lohan（“85凹”偶像）
巨星小甜甜布兰妮已经陨落变成“不烂妮”，全球急需一个少女崇拜偶像，她就适时地出现了。香港媒体喜欢叫她“好莱坞张柏芝”，这个绰号贴切过她的名字琳赛•罗翰。此女同彼女一样总是荣登报纸娱乐版或八卦杂志，永远对着镜头摆丑脸，烟酒不离手，对媒体比中指。当同龄人坐在教室里好好学习时，该小姐已经翘课去跟败金女Paris Hilton开沙滩派对。当别人还在发育期，她已经做了隆胸手术。
20岁的Lindsay Lohan，由3岁开始接拍广告，如一般少年得志的明星，她的负面新闻一直不断，2003年与Hilary Duff抢男人，2004年与Bruce Willis闹绯闻，2005年玩撞车，今年多次被狗仔拍下香艳的“无底照”，还直接放话“我随时可以飞去纽约干裘德洛！”……曝光率轻松高过布什。但她的一举一动并未影响到大家对她的喜爱，谁叫她是这么一个又会打扮又会制造话题的妙人儿呢？
Icon标志：一天至少换5个造型出门
Paris Hilton （淫荡是最in的生活方式）
新近这姑娘跟布兰妮一起当选“最愚蠢的美国人”，但这不妨碍帕丽丝•希尔顿成为这个世界上最爽的女人。身为希尔顿家族的继承人，她坐拥百亿资产，而且她天生美貌，拥有靓丽面孔、惹火身材，仿佛天生是个公主——但是不，她是个天生的脱衣舞娘。她如此坦荡、如此公开地享受男人与性欲，她热衷于通过各种花样把身上的衣服减到最少，她毫不介意自己平庸的唱功大发专辑还偏偏霸占单曲排行榜好几周，她因此成了世界上最著名的女继承人。
帕丽丝如此诚恳地把淫荡变成最in 的生活方式，平民女羡慕她可以豪奢地享受美男、美酒与美裳，名流女一边面露不屑，一边也心猿意马得要命，那么多熊熊燃烧的欲望近在咫尺唾手可得，她们却需要顾及体面视作不见。而男人们，哈，男人们对着帕丽丝，当然一种想法，如果不能把她搞到手的话，就让她把我搞到手吧！
这是帕丽丝•希尔顿对时尚的贡献，她令人们在有些难堪中正视自身的欲望。任何人都可以说她愚蠢，她不顾体面夜夜笙歌，她放弃那个试图与她共建帝国的商业巨子，她是一颗原子弹燃烧着时尚与奢华——但是没有人能说她不爽，而这，岂非做人的基本乐趣？
Icon标志：自拍性爱录影带、口头禅“That’s hot”！
Sarah Jessica Parker （中产阶级的时尚神话）
把帝国大厦穿在了身上，她成为纽约的象征。只要有她在，即使失去了闪闪发亮的双子塔，纽约依然是个充满致命诱惑的不夜城。她是《人物》杂志全球25位最具吸引力人物之一，她被人称做“纽约街头时尚风向标”，她自己更自称是时尚的“风眼”，她说：“一切流行的旋风都从我身边刮过去!”
在《欲望城市》之前，她是个普通的时髦女郎，在百老汇跳了很多年的芭蕾舞，演了一大堆电影电视，依然面目模糊。直到《欲望城市》，那时候她已经不年轻。不得不让我们相信杜拉斯的话也许有道理——“我爱你历尽沧桑的容颜”，她轮廓分明的倔强面孔、海藻一样飞扬纠缠的金色长发，和那千变万化的衣服鞋子，使得帕克像《欲望城市》一样征服了美国。她并非十七岁少年的梦中情人，却是中产阶级女性的时尚偶像，她那一种飞扬跳脱、时髦潇洒的调调，恰是一干都市白领女性的心头好，既有女性的妖娆，又走在潮流的顶端，还有一种与众不同的特立独行，时尚玩到这个份上，恰恰称得上刚刚好。以至于有段时间美国大众最热门的话题就是讨论她今天穿了什么，日本杂志里的模特也都学她穿衣服。要知道她只有163cm，在一票高挑瘦削的女星中把时尚玩出花样，还能这么红真的不容易！
Icon标志：Manolo Blahnik、“Carrie”字母吊坠项链
滨崎步 （日本流行文化的旗手）
她刚刚在上海举行了一场演唱会，这次她穿中国的红色开衩旗袍，有人说她像蔡依林，于是众多粉丝在网上打成一片——是的，任何涉及滨崎步的评语都要谨慎，因为她的后面有排山倒海而来的粉丝。她染头发的方式、她往眼睛上贴水钻、她给指甲画花、她贴假睫毛……她的任何一点点小改变，整个亚洲的流行文化都要跟着掀起一阵风潮——据说这种级别的人物，叫旗手，旗之到处，所向披靡。
滨崎步7岁的时候已经在家乡做美少女模特儿了，但是1994年正式出道以后，她并没有一炮而红。硬撑过三张专辑，终于黯然消失。当她卷土重来的时候，已经是一名充满野性又富挑逗表情的豹女，更是因此在日本掀起一股“豹纹风”的流行。从此她确立了在高中女生市场中不可动摇的地位，在日本、在全亚洲，她所有的一切都是青春期小女孩儿们最热衷的模仿对象，而现在在台湾如日中天的女艺人们，多多少少也在借鉴乃至抄袭着滨崎步的时尚脚步。
到现在，以滨崎步这个名字风靡天下的那个女孩出道已经九年，她那种如日中天的气焰已经日渐黯淡。也许，百变了九年，到变无可变的时候，她的确疲惫了……
Icon标志：彩绘指甲、栗色长卷发、超大眼睛妆
Gemma Ward （新派娃娃）
犹记当年戴文•青木(Devon Aoki)那张布满雀斑的娃娃脸出现在各大杂志，只得到一个词“惊讶”，与“惊艳”只有一步之遥。时尚圈向来喜新厌旧，当戴文•青木还未大红大紫之时，已经被这个最残酷的产业所遗弃。当大家思索下一个Fashion Doll会是谁的时候，Gemma Ward这位澳大利亚的娃娃脸已经用最完美的出场吸引到全球时尚界的注意。未满19岁她就已经稳坐全球超级模特 No.2。
作为一个职业模特，“百变”是必要条件，她也正如秀场的大卫•科波菲尔，变了一场场精彩无比的大秀给你看。只怪我们太低估了这张脸，原以为她只适合娃娃装，很难驾御成熟品牌。可是当她投入在时装艺术里时，那张无邪的脸犹如是拉斐尔油画中栩栩如生的妍颜，不会因为岁月的流逝而褪去光芒，只会让时间的打磨变得更加夺目。
Icon标志：Doll-like
预测：下一个是谁？
时尚发展至今，我们已经能够准确预测出下一季的流行元素。自然，我们也可以预测出下一个时尚偶像。翻开各色报刊，有几个曾经陌生的名字正在逐渐闪亮，没错！很可能就是她们，关注她们各自的特点，也就是关注下一季的时尚潮流！
Katherine Moennig（无性别时代先锋）
她自称是个假小子，这一点都不假。她在演艺事业上的突破是出演了Showtime公司出品的女同志剧集《The L Word》（拉字至上）中的Shane McCutcheon——一个迷死人不偿命的花花公主。没错，她就是风靡全球女性的中性帅女，Katherine Moennig。
Moennig从不向媒体透露自己的性取向。她说：“这并不是我要使它很神秘，而是我认为这确实不关别人的事情。我看到过许多演员因为公开地谈论他们的感情生活而导致他们的私生活被影响到了。这只是个做秀的商业游戏，但是我不愿玩这个游戏。”她也很少谈她的许多明星亲戚们，包括Gwyneth Paltrow（她的堂姐）还有Blythe Danner（她的婶婶）。她不需要靠她的性取向或者明星关系来走红，因为她的一张漂亮的帅脸，已经足够让世界上的男人女人都爱上她。她正是为这个时代而生——不需要性别，只需要个性。
Icon标志：纯女人外貌、纯男装打扮、纯男人性格
Sienna Miller（当今世界最会穿衣服的女人）
相信所有男人都能理解Jude Law为什么会抛弃糟糠之妻和Sienna Miller在一起，一个是风流奇男子，一个是风骚艳女子，两人一拍即合。当然Sienna Miller赢了漂亮的一局，最后让这位英俊的男星颓废丧志，而自己成了时尚名媛。如果你要说她是社交名媛，应该也没人反对，据说她的Waiting List有：Leonardo DiCaprio、Orlando Bloom、Daniel Craig、James Franco、Hayden Christensen，就好似女星等待一个属于她们的Hermès Kelly Bag。
说回Sienna Miller本身，该女郎最厉害的本事不是钓凯子而是会穿衣。一个英国女子让好莱坞乃至全球刮起了“英式风”，除了她，还有另外一个高人，那就是同乡Kate Moss。媒体总是将两者大为比较，说Sienna Miller身上有着Kate Moss小姐的影子，其实有什么可比的，Taste这种东西固然可以改变，但能不能吸收全在自身。况且都出身在前卫时装重镇，自小耳濡目染穿得漂亮有何出奇？Sienna，我撑你！
Icon标志：纯英国街头风
Dita Von Teese （笑贫不笑娼）
Who is Dita Von Teese？
答案是全球最负胜名面白唇红丰乳肥臀的脱衣舞女皇，体型尤像美人鱼。这位集高贵、优雅、冶艳、性感、淫荡于一身的女人生来体内就有不安分的情色因子，可是这些都造就了她过人的天分，因此她得到了“前卫时尚名人”的头衔，多次入选最佳衣着人士行列，也是Haute Couture设计师的灵感女神。
说到Dita，不得不提她把40年代的经典装扮玩得出神入化。她的标志装扮就是40年代好莱坞电影里都会出现至少一条的鱼尾裙，复古风情犹如在2007年活着的她身上还了魂，煞是好看。那个年代的发型崇尚简单自然，具体示范有Dita长期保持及肩的小波浪，而化妆的重点，就是那一抹红唇，当然还有她各式各样的紧身胸衣。这位豪放女郎后来更是于2005年下嫁了疯狂摇滚歌手Marilyn Manson，进一步吸引时尚眼球，多本高档时尚杂志都对她打开大门，让这个脱衣舞女登上了一贯自矜的时尚杂志封面。这个世道，怕是要变了！
Icon标志：40年代复古装束
Beyonce （黑人世界美女标准）
全世界都认为她性感，但是没有人会觉得她放荡。黑皮肤的碧昂斯身为“真命天女”组合的核心主唱，她的天赋绝不仅仅体现在嗓音上，她对时装的灵感也让人为之称道，各个颁奖礼上，她都是引人注意的那一个。实际上，Beyonce是在布兰妮之后，美国唯一一个得到全民热爱的甜蜜偶像。她所感兴趣的一切都可以随时引起一场风潮。
最经典的一例，是Beyonce一度暴肥之后，决定减肥。10天疯狂减肥瘦身后，碧昂斯提到的“枫树蜜汁”也成了英国市场上减肥专柜的热销品。而Beyonce完美无缺的黑珍珠身材甚至有专家做了专门的研究报告。据说，超级美女平均身高为1.75米，腰围是胸围的76%，臀围的70%，而Beyonce，恰恰正是这一切的典范。
现在在世界任何一个有黑人居住的地方，人人都知道Beyonce。在发廊，能随时听到有女人喊“给我烫Beyonce的那款发型”，或者是在服装店，女人都嚷着要“那款让我的屁股看起来像Beyonce的短裤！”她不但是偶像，更是黑人世界最为自豪的代言人。
Icon标志：热辣舞姿、BIY意识
Sofia Coppla（公主的时尚）
虽然《一代艳后》在主流评论界恶评如潮，索菲娅•科波拉却因此获得释放。她努力摆脱了科波拉电影家族的公主身份，抛弃了“天才独立女导演”头衔的压力，终于可以做回自己——一个优雅地抓住青春尾巴的小资女人。
冶艳的红内裤优美地膨胀在银幕空间，散发出一种后现代的愁绪和无奈——索菲娅•科波拉是用《迷失东京》这样一个百分百的小资开头震惊世界的，这些都来自于她与生俱来的时尚触觉。在成为电影导演之前，她已经拥有了自己的品牌MILK FED。她是LV的缪斯，是名流界优雅时尚的核心，而《一代艳后》不过是她召开的一场后现代文化宫派对，她会像设计服装一样来编造电影的时尚气质，使电影里装满她少女时代喜欢的鞋子、头饰和“虫子腹颜色的丝绸”。现在我们可以感受到真正的索菲娅•科波拉，在这个离婚的三十岁女人躯壳里，是像帕里丝•希尔顿一样任性的灵魂。
公主就是公主。索菲娅•科波拉，她是时尚，她也在制造时尚。
Icon标志：文艺女作态+小资女品位