摘要：中国的绘画艺术发展至今已有较长的历史，在漫长的发展历史中，中国画的技巧和工序也变得逐渐成熟。从画的内容上我们将其分为：山水画、人物画、花卉画、禽鸟走兽画及界画等；从技巧上分为：泼墨（粗笔）、工（细）笔、写生、写意、白描、没骨、指头、及皴法画等。针对不同的素材选用不同的技巧和画风进行描绘。本文主要针对我国工笔画特点，研究在亚麻布上行工笔作画，阐述了亚麻布的特点，及在其上作画的优点和技巧。
　　关键词：亚麻布；工笔画；特点技巧
　　中图分类号：J211.27文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-25-1
　　在我国的传统绘画发展中，宋代是较受绘画艺术家喜爱的时期，其绘画工序的严谨表现了当时创作者的态度。这种态度正是需要我们学习的，是一种为艺术而艺术，以艺术表情感的绘画精神。在完整的中国绘画体系中，工笔画的发展也较为久远，其画风主要是以细腻著称。功能上分为壁画和民间绘画，形式上分为人物画、山水画、及花鸟走兽画。而由于工笔画的本身特性，使其在亚麻布上更能发挥出自身特色。
　　一、亚麻布上的工笔画
　　亚麻大都生长于比较阴冷潮湿之处，其主要的产地为比利时和爱尔兰。当亚麻成熟以后通过相关工序将其纺织成布，和众多棉织物、麻相比，纯亚麻布是比较理想的画布材料，因其材质较为结实，所以不易损坏。由于中国画颜料用在亚麻布上颜色不易改变，且比宣纸的保存时间更久，因此，应用亚麻布作为画材可增加画作的艺术生命。亚麻布主要是由亚麻捻成线后纺织而成，其表面不像其他布料那样光滑，具有凸凹不平的纹理特点，正是因为亚麻布的这种表面材质特点，使其能够很好地表现工笔画的肌理分布效果，提升作品的技术性、真实性，色彩的轻重缓急更是体现了画中题材的有轻有重。
　　二、亚麻布上的花鸟工笔重彩
　　工笔花鸟画也是我国较为重要的绘画流派之一，其和写意的花鸟画相互对应，是一种严谨精致的花鸟画创作技法。普通的工笔花鸟画其主要的画材都是熟宣纸或矾绢，而这样的画材相比亚麻布画材，在色彩和质感上都是不足的。下面我们就以工笔荷花在亚麻布上的应用来具体地研究亚麻布上的花鸟工笔色彩。
　　荷花由于自身独特的精神，自古以来被许多的文人雅士进行比喻或自喻，将荷花通过亚麻布的方式呈现出来，更加增添了荷花的那种“出淤泥而不染”的君子气质。就拿上面这幅《藕花秋雨香》作品来说，其颜色主体鲜明，作者运用细腻的工笔将荷叶和莲花之间的色彩层次协调较为合理。同时又利用亚麻布的厚重感和色觉及触觉的肌理感使画面显得更加真实。莲蓬的刻画是作者的点睛之笔，通过对莲蓬的下笔着色，衬托出了荷叶的颜色质地，鲜明地表现出处于晚生长时期的荷叶特点。在对莲花的刻画中，通过亚麻布将莲花的花瓣和花蕊上的纹理质地表现得恰到好处，使花瓣和花蕊紧密结合，在荷叶、莲花、莲蓬的色彩描绘中，表现出墨中有画、画中有墨的色彩格调。而且整幅画的色彩不浮不滞，没有所谓的红绿火气，达到了浑化的绘画境界，这种境界的绘画会给人一种体积感和质量感。作者在表现莲花主体时，也相应地加以池塘、垂柳、水草、拱桥等一些素材作为衬托。作者利用亚麻布来代替白宣纸，是为了针对莲花主体的凸显，避免再将大规模的附带素材运用其中，也是其追求古朴的民族审美气息的方式。而对于古朴的追求，不仅是针对于画面效果，也是针对于一种美的色彩格调的追求。作者通过统一残荷、水草、芦花的色调，降低其画面明暗度的效果，来追求那种古朴厚重之美感，而这也与亚麻布的本身厚重的色彩特点相一致，通过应用亚麻布的暗淡和质朴显衬出荷花的古朴厚重色彩格调。这种方法不仅没有使荷花的绘画黯然失色，反而使其显得更加高贵脱俗，让莲花的傲骨气息透露得更加明显。即便是对于即将凋零的荷花状态，也不损其雍容华贵的气质。
　　三、结语
　　中国的工笔画艺术是细腻的画风艺术，将这种细腻的画风艺术运用在质地相对较为粗糙的亚麻布上，表现出了不一样的效果。这对于花鸟工笔画则相对较为明显。就像本文针对荷花的描画，作者运用厚重古朴的亚麻布很好地表现了荷花那种独有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的特点和精神。通过亚麻布厚重的质感和粗糙的肌理，使作品不经意间流露出自然的气息，而这种自然气息的流露是独有的，是别的画材无法表现达到的。经过岁月的沉淀，使其颜色更加浓重，在浓重的色彩差异下，倾诉着时光渐渐消逝的味道。
　　参考文献：
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　　作者简介：
　　宋华，上海闵行群众艺术馆。