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摘 要：俄罗斯著名编导福金所编排的《天鹅之死》正是借天鹅抒发了人们对生命的热爱，和对美的崇高追求，被誉为20世纪的芭蕾经典。本文从以下几个有意思的问题：1、手臂的动作对于这个作品的诠释起着什么样重要的作用？2、年龄的差别对作品的呈现有何不同？3、如何解读男版的《天鹅之死》？试着去探寻一下这部伟大的芭蕾作品的奥秘。
关键字：天鹅之死；芭蕾；奥秘
中图分类号：I106 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）08-0249-02
或许每一个人心中，都曾有一支天鹅的身影，在心湖轻轻划过，留下了一层层涟漪，那天鹅的身影便是我们对美好生活的憧憬和希望。由俄罗斯著名編导福金所编排的《天鹅之死》正是借天鹅抒发了人们对生命的热爱，和对美的崇高追求，被誉为20世纪的芭蕾经典。《天鹅之死》是用一个传统的芭蕾艺术形式来表现具有现实意义题材的典范，这个舞蹈对当今的芭蕾史，有着历程碑似的作用，可以说是开创了芭蕾表达人物内心独白的先河。“福金在这个作品中借鉴了伊万诺夫《天鹅湖》所采用的手臂姿势和动作，但他没有单纯的模仿。如果说《天鹅湖》中手基本上只是帮组塑造鸟的外在形象，那《天鹅之死》中手是起了表达内心情感的重要作用，而且《天鹅湖》中身体根据古典芭蕾学派的基本要求比较死板不动，《天鹅之死》中全身充满了活力，是“活”在舞蹈之中，使艺术形象更加具体、生动、感人。”［1］
这个经典的作品已被无数的芭蕾明星演绎过。我们现在能看到的影像资料有巴甫洛娃版，妮娜-阿娜妮娅什维丽在莫斯科大剧院上演的版本，伊韦特-肖维雷50多岁在巴黎歌剧院上演的版本，乌里杨娜-诺帕特金娜的版本，以及男版的《天鹅之死》。“一千个人心中，有一千个哈姆雷特”，每一个人对这个作品的解读和表现都不尽相同。我们通过分析经典的作品，不仅能提高我们的艺术感知能力，更有助于我们通过艺术的现象把握事物的真理。正如俄罗斯诗人巴尔蒙特《天鹅》里的诗句：“在永恒的死亡面前，天鹅终于发现了真理。”对比不同的版本我们可以发现几个有意思的问题：1、手臂的动作对于这个作品的诠释起着什么样重要的作用？2、年龄的差别对作品的呈现有何不同3、如何解读男版的《天鹅之死》？下面我就这个几个问题的线索，试着去探寻一下这部伟大的芭蕾作品的奥秘。
一、手臂的动作对于这个作品的表达意味着什么？
我们都知道芭蕾跳条件，通常来说条件好的演员，由于四肢纤长，比较适合表演抒情类的作品，也正是由于他们的四肢过于纤长，反而会影响的技巧动作的发挥，所以，在培养演员的时候这两个分类之间的泾渭一直很分明。《天鹅之死》主要以手臂动作为主，展现了一只天鹅想要展翅高飞的形态，也是通过手臂表达出了天鹅临死之前的挣扎和抗争。所有的情绪都是通过演员手臂的抖动传达出来的，可以说手臂的抖动是情感的宣泄，是形象的刻画，是整个作品的核。也正是这个作品在芭蕾的发展史上，把曾经只是辅助动作的手臂的地位，提升到了一个相当重要的位置。虽然芭蕾是跳条件，但是艺术需要的不仅仅是跳条件。我们可以看到大师们在处理手臂动作时候的不同之处，有的是舒缓而流畅，有的则是充满了内在的张力并且会有几处的停顿。这样的处理就会给观众造成完全不同的感觉。前者优美而端庄，像生命消失前的一场华丽的仪式；而后者则充满了对死亡的抗争和对命运的不屈服。“福金所重视的不是“死亡的真实感”，也不是临死前的痛苦与悲哀，而是歌颂了连死亡都不能征服的精神力量。福金自己把这个舞蹈称为“万物求生”，为生存而斗争的象征，它与巴尔蒙特的悲歌相反，是一首热爱生活，宁死不屈精神的颂歌。”［1］所以，简单的一个手臂动作不仅体现了一个演员的条件，也反映了她们各自不同的身份、背景及对生命的理解。
二、年龄的差别对作品的呈现有何不同？
舞蹈艺术是残酷的，培养一个演员需要从小开始，但是往往演员在舞台上的艺术生命是短暂的。因为人的生理条件的限制，能跳到50岁的芭蕾舞女演员少之又少。抛开生理的因素不说，单从审美的方面去看，年轻的演员在视觉感官上也比年长的演员更有活力。但是《天鹅之死》这个舞蹈作品很特别，没有炫技的高难度动作，需要的是舞者对音乐深刻、准确的理解，把自己的全身心的融入到作品之中。于是我们可以看到芭蕾舞明星伊韦特-肖维雷在70多岁时，还在表演这个作品。但是20岁的“天鹅”和70岁的“天鹅”带给观众的审美体验是迥然不同的。前者是青春的赞歌，后者更像是对生命的咏叹。在我看来，一个演员的修养，是通过时间沉淀的。我们在欣赏老年版的《天鹅之死》时，看到的更多的是对生命生生不息的追求和自己身体渐渐衰老之间不可调和的矛盾。演员把自己全部的内在经验融入到了表演之中，天鹅和人合为一体，真正做到了演员和艺术形象的高度统一，是超越了肉体的灵魂的舞蹈。另一方面，年轻的乌里扬娜也为我们塑造了一个完美的天鹅形象，她高贵、悠雅，举手投足间不紧不慢，对呼吸的控制细腻之极，使她看起来就像飘在天边的女神一样。正是因为她的完美和青春，才使得天鹅最后的逝去，显得那么的令人扼腕痛惜。我们很难下定义说哪一个版本更好，但我个人更喜欢肖维雷在给年轻女演员排练时，坐在椅子上跳的那一段。随着圣-桑《天鹅》旋律想起，她缓缓的舒展着自己的手臂，时而舒缓，时而铿锵，把自己全部融入了音乐之中。椅子的移动代替了足尖的小碎步，给人造成一种在“似与不似”之间的陌生化的效果，。这时她表演的不是天鹅，而是自己对舞蹈执着的追求，对舞台深深的迷恋，让我的心灵为之震颤。芭蕾在其漫长的发展过程中，技术和艺术之争始终是“各领风骚数百年”，但是我们不能否认，真正优秀的芭蕾舞演员应该是把技术融进了艺术。
三、如何解读男版的《天鹅之死》
在个世纪90年代，一股改编经典芭蕾舞剧的思潮曾风靡一时。在那段时间里，《天鹅湖》《睡美人》等经典舞剧，都被编导做了不同程度的解构，《天鹅之死》也不例外。男子表演的滑稽版的《天鹅之死》，确实做了很大胆的尝试：从一地鹅毛的出场，再到自杀式的死亡，都是典型的先锋派的做法。首先，它打破了人们的审美定式，以男演员来演绎天鹅，不是一味的模仿女性的矫揉造作，而是以反传统的滑稽动作，表现了一只穿着天鹅外衣的人，在表现自己优雅和高贵时遇到的尴尬，这种风格是对浪漫主义时期审美的离经叛道。它想向人们表达芭蕾并不一定是完美的，正如著名的雕塑《断臂维纳斯》一般，她的魅力就在于她的残缺。我们每一个人也都不是完美的，我们也会有失意，挫败和想骂人的时候，那为什么天鹅就都必须是优雅的呢？这只特立独行的天鹅，就是这个时代的产物，他极富个性，敢于表达，不再是不接地气的神仙，而是我们身边活生生的人。这种对作品的重新组合出来的意义，为我们今后的舞蹈创作提供了很多值得借鉴的地方。
《天鹅之死》以它深刻的思想内涵，高尚的艺术情操，为世界上各个国家，各种肤色的人所喜爱，它向我们传达了美的真谛。舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛直触到人的心灵深处，这就是为什么这么多年，《天鹅之死》这个编排最简单，没有任何难度技巧，却被列为世界上最高难度也是最伟大的舞蹈作品的原因。
参考文献：
［1］肖苏华.芭蕾之梦［M］.北京：中国工人出版社，1994:193-194.
关键字：天鹅之死；芭蕾；奥秘
中图分类号：I106 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）08-0249-02
或许每一个人心中，都曾有一支天鹅的身影，在心湖轻轻划过，留下了一层层涟漪，那天鹅的身影便是我们对美好生活的憧憬和希望。由俄罗斯著名編导福金所编排的《天鹅之死》正是借天鹅抒发了人们对生命的热爱，和对美的崇高追求，被誉为20世纪的芭蕾经典。《天鹅之死》是用一个传统的芭蕾艺术形式来表现具有现实意义题材的典范，这个舞蹈对当今的芭蕾史，有着历程碑似的作用，可以说是开创了芭蕾表达人物内心独白的先河。“福金在这个作品中借鉴了伊万诺夫《天鹅湖》所采用的手臂姿势和动作，但他没有单纯的模仿。如果说《天鹅湖》中手基本上只是帮组塑造鸟的外在形象，那《天鹅之死》中手是起了表达内心情感的重要作用，而且《天鹅湖》中身体根据古典芭蕾学派的基本要求比较死板不动，《天鹅之死》中全身充满了活力，是“活”在舞蹈之中，使艺术形象更加具体、生动、感人。”［1］
这个经典的作品已被无数的芭蕾明星演绎过。我们现在能看到的影像资料有巴甫洛娃版，妮娜-阿娜妮娅什维丽在莫斯科大剧院上演的版本，伊韦特-肖维雷50多岁在巴黎歌剧院上演的版本，乌里杨娜-诺帕特金娜的版本，以及男版的《天鹅之死》。“一千个人心中，有一千个哈姆雷特”，每一个人对这个作品的解读和表现都不尽相同。我们通过分析经典的作品，不仅能提高我们的艺术感知能力，更有助于我们通过艺术的现象把握事物的真理。正如俄罗斯诗人巴尔蒙特《天鹅》里的诗句：“在永恒的死亡面前，天鹅终于发现了真理。”对比不同的版本我们可以发现几个有意思的问题：1、手臂的动作对于这个作品的诠释起着什么样重要的作用？2、年龄的差别对作品的呈现有何不同3、如何解读男版的《天鹅之死》？下面我就这个几个问题的线索，试着去探寻一下这部伟大的芭蕾作品的奥秘。
一、手臂的动作对于这个作品的表达意味着什么？
我们都知道芭蕾跳条件，通常来说条件好的演员，由于四肢纤长，比较适合表演抒情类的作品，也正是由于他们的四肢过于纤长，反而会影响的技巧动作的发挥，所以，在培养演员的时候这两个分类之间的泾渭一直很分明。《天鹅之死》主要以手臂动作为主，展现了一只天鹅想要展翅高飞的形态，也是通过手臂表达出了天鹅临死之前的挣扎和抗争。所有的情绪都是通过演员手臂的抖动传达出来的，可以说手臂的抖动是情感的宣泄，是形象的刻画，是整个作品的核。也正是这个作品在芭蕾的发展史上，把曾经只是辅助动作的手臂的地位，提升到了一个相当重要的位置。虽然芭蕾是跳条件，但是艺术需要的不仅仅是跳条件。我们可以看到大师们在处理手臂动作时候的不同之处，有的是舒缓而流畅，有的则是充满了内在的张力并且会有几处的停顿。这样的处理就会给观众造成完全不同的感觉。前者优美而端庄，像生命消失前的一场华丽的仪式；而后者则充满了对死亡的抗争和对命运的不屈服。“福金所重视的不是“死亡的真实感”，也不是临死前的痛苦与悲哀，而是歌颂了连死亡都不能征服的精神力量。福金自己把这个舞蹈称为“万物求生”，为生存而斗争的象征，它与巴尔蒙特的悲歌相反，是一首热爱生活，宁死不屈精神的颂歌。”［1］所以，简单的一个手臂动作不仅体现了一个演员的条件，也反映了她们各自不同的身份、背景及对生命的理解。
二、年龄的差别对作品的呈现有何不同？
舞蹈艺术是残酷的，培养一个演员需要从小开始，但是往往演员在舞台上的艺术生命是短暂的。因为人的生理条件的限制，能跳到50岁的芭蕾舞女演员少之又少。抛开生理的因素不说，单从审美的方面去看，年轻的演员在视觉感官上也比年长的演员更有活力。但是《天鹅之死》这个舞蹈作品很特别，没有炫技的高难度动作，需要的是舞者对音乐深刻、准确的理解，把自己的全身心的融入到作品之中。于是我们可以看到芭蕾舞明星伊韦特-肖维雷在70多岁时，还在表演这个作品。但是20岁的“天鹅”和70岁的“天鹅”带给观众的审美体验是迥然不同的。前者是青春的赞歌，后者更像是对生命的咏叹。在我看来，一个演员的修养，是通过时间沉淀的。我们在欣赏老年版的《天鹅之死》时，看到的更多的是对生命生生不息的追求和自己身体渐渐衰老之间不可调和的矛盾。演员把自己全部的内在经验融入到了表演之中，天鹅和人合为一体，真正做到了演员和艺术形象的高度统一，是超越了肉体的灵魂的舞蹈。另一方面，年轻的乌里扬娜也为我们塑造了一个完美的天鹅形象，她高贵、悠雅，举手投足间不紧不慢，对呼吸的控制细腻之极，使她看起来就像飘在天边的女神一样。正是因为她的完美和青春，才使得天鹅最后的逝去，显得那么的令人扼腕痛惜。我们很难下定义说哪一个版本更好，但我个人更喜欢肖维雷在给年轻女演员排练时，坐在椅子上跳的那一段。随着圣-桑《天鹅》旋律想起，她缓缓的舒展着自己的手臂，时而舒缓，时而铿锵，把自己全部融入了音乐之中。椅子的移动代替了足尖的小碎步，给人造成一种在“似与不似”之间的陌生化的效果，。这时她表演的不是天鹅，而是自己对舞蹈执着的追求，对舞台深深的迷恋，让我的心灵为之震颤。芭蕾在其漫长的发展过程中，技术和艺术之争始终是“各领风骚数百年”，但是我们不能否认，真正优秀的芭蕾舞演员应该是把技术融进了艺术。
三、如何解读男版的《天鹅之死》
在个世纪90年代，一股改编经典芭蕾舞剧的思潮曾风靡一时。在那段时间里，《天鹅湖》《睡美人》等经典舞剧，都被编导做了不同程度的解构，《天鹅之死》也不例外。男子表演的滑稽版的《天鹅之死》，确实做了很大胆的尝试：从一地鹅毛的出场，再到自杀式的死亡，都是典型的先锋派的做法。首先，它打破了人们的审美定式，以男演员来演绎天鹅，不是一味的模仿女性的矫揉造作，而是以反传统的滑稽动作，表现了一只穿着天鹅外衣的人，在表现自己优雅和高贵时遇到的尴尬，这种风格是对浪漫主义时期审美的离经叛道。它想向人们表达芭蕾并不一定是完美的，正如著名的雕塑《断臂维纳斯》一般，她的魅力就在于她的残缺。我们每一个人也都不是完美的，我们也会有失意，挫败和想骂人的时候，那为什么天鹅就都必须是优雅的呢？这只特立独行的天鹅，就是这个时代的产物，他极富个性，敢于表达，不再是不接地气的神仙，而是我们身边活生生的人。这种对作品的重新组合出来的意义，为我们今后的舞蹈创作提供了很多值得借鉴的地方。
《天鹅之死》以它深刻的思想内涵，高尚的艺术情操，为世界上各个国家，各种肤色的人所喜爱，它向我们传达了美的真谛。舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛直触到人的心灵深处，这就是为什么这么多年，《天鹅之死》这个编排最简单，没有任何难度技巧，却被列为世界上最高难度也是最伟大的舞蹈作品的原因。
参考文献：
［1］肖苏华.芭蕾之梦［M］.北京：中国工人出版社，1994:193-194.