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近些年，大量电视节目出现在电视荧屏上，也呈现了一种中国特色的现象，X国模式+中国制造。《爸爸去哪儿》《我是歌手》《中国达人秀》《中国好声音》等“欧美综艺”、“韩式综艺”模式的中国版受到观众追捧，与此同时，一批中国土生土长的节目也正在兴起，在2014年的戛纳电视节上，《中国好歌曲》《汉字英雄》等中国原创的节目纷纷进行了宣传和推广。
日前，在第20届上海电视节《探索中国原创节目模式前行之路》论坛上，国内外节目研发、制作、投资等整个产业链上的决策人和项目负责人集聚一堂，围绕中国电视节目现状、创新机制，新媒体环境下模式节目的演变和走向等话题，共同探索中国原创节目模式前行之路。
中国电视节目发展步入黄金期
王丹彦（中国电视艺术委员会主任兼秘书长）：最近一段时间，中国电视节目的创新发展，呈现令人可喜的良好势头。虽然跟风雷同的现象仍然不断地发生，但是总体上来看，是向着健康、有序、令人欣喜的方向在稳步前行。这几年的电视创新的需求空前旺盛，各电视台创新的内在的需求、内在的活力、内在的积极性都空前高涨，相应的市场回应、社会制作力量、各界参与创新的资源整合的力度也不断提升。此外，电视创新的路径、元素、机制也呈百花齐放的多元态势，虽各有优劣，但总体上创新的品质在不断提升，现象级的创新节目的推出，频率在提升。再有，就是创新的面覆盖到了全国。因此，总体来说，全国电视的创新发展，已进入一个黄金发展期。
马东（爱奇艺首席内容官）：其实现在的市场化体制是非常高的，我们电视市场化程度过于高了，没有淘汰机制。白热化竞争的时候，就导致大家只有往前冲。所以我个人感觉，今天中国电视可能不是一个市场化不够的问题，而是如何更好地规范和保护市场化。我们看美国模式、日本模式、韩国模式，某种程度上面当市场化到一定程度的时候，政府需要干预和介入的。政府对市场化的一些控制和纠正有利于整个行业的发展。我大概一年多以前在新媒体公司合作，现在还在学习的过程中。我个人的感觉，随着技术的提升，新的互动节目形态应该说是呼之欲出，也许我们今天坐在这里还在呼唤，明年可能面对的是扎扎实实的节目形态，要讨论它的得失利弊以及改进的方向了。
维吉尼亚·毛斯勒（The Wit创始人、总裁）：我觉得有许多中国节目在戛纳电视节上面出现了，但还没有看到一个趋势，只是一个希望、潜力。我看到的中国的节目，并没有让我看到令中国与众不同的地方。现在中国的拍片人也在做国际化的节目，但在我看来没有体现中国特色，没有能够打动西方，没有能够让西方说我一定要把它买下来。当然有一个例外，汉字的节目不错，因为是基于中国汉字的，当然这不是一个国际化的东西，这是当前我们面临的一个问题。我们要创造一个趋势，要给国际市场带来一些让人们觉得与众不同的东西，要让人们感到有中国自己的价值，而现在的选秀节目，就没有什么脱颖而出的地方，没有什么中国的特色。
凯利·莱特（KESHET全球销售经理）：我认为中国已经包含了所有的要素，当我们谈到金钱、权利以及电视市场的要素，我们认为很有可能中国市场能够创造出另外一个大红大紫的节目。现在中国市场缺乏的是国际的视野，我看到中国很多电视节目要进行发行，有的时候非常幸运，有的时候找不到买家，当然要花时间才能够慢慢地转变，我们必须在发行市场上面建立起自己的力量。
理直气壮地引进国外模式
刘熙晨（世熙传媒CEO）：我们模式引进做了十年，2005年我们开始接触节目模式，感触是非常的深。从逐步的引进，到内容形成影响，到商业模式的拓展，到现在我们真正地意识到要从模式里学习什么，比如说学习制作方法、创意方法、创意理念，确实是经过了一个非常长的阶段。应该说经过这约十年的时间，我觉得节目模式真正地成为了中国电视业的一个比较成熟的产品，所有的电视台都开始认可模式的价值，而且愿意花钱引进模式，这是一个很大的变化。在之前，我们大家都是看别人怎么做，我们拿来做，后来发现这样不行，还是做不出来。为什么？其实模式代表了一个国家或者这个地区它的创意和生产的水平。中国的创意和制作处于什么水平，就可以看出我们的原创处于怎样的阶段。
李勇（东方卫视中心总监）：所谓引进模式这个事，不仅是今天我们遇到的。中国电视一直说起源于老八台，北京电视台、长春电视台、上海电视台等，那个时候电视台的完整的引进模式，比今天引进得还要厉害。从技术保障到组织构架，到节目模式，是完整的引进模式。到了六十年代以后，我们开始原创节目模式了，然后到了七八十年代，很多节目是原创的，我们的民生新闻，绝对原创。我们很多的纪录片那个选题、那个方向都是原创的。只是到了最近十年，在综艺节目里面比较多的呈现出来。我觉得历史是螺旋上升的，引进、学习、原创、再引进、再原创。下一步大趋势肯定是原创，再下一轮还有引进。引进和原创不是今天的话题。几千年来我们中国文化在不断地原创和引进当中走到今天的。所以，我们要理直气壮地去引进，同时也要坚定不移地去原创，引进与原创本身是路径，关键是你目的是干什么。如果有一个海外很好的模式，可以帮助传统文化表达的，我认为坚决要引进。
金荣希（韩国MBC娱乐部部长、《我是歌手》《爸爸去哪儿》韩国版总制作人）：其实韩国也把外国模式引进自己的国家，然后重新制作。这应该采取非常谨慎的态度。因为在韩国获得成功的一个节目，并不能保证在中国也可以获得成功。但是在韩国获得成功的节目在中国也获得成功的可能性肯定是有的，但必须要把韩国的节目按照中国的国情、中国的文化、中国的情绪、中国的价值观，加以修订，加以调整，这是必不可少的一个环节。所以韩国的制作团队和中方的制作团队，需要很多的沟通，相互了解、相互信任，这个环节是非常重要的。
李尚禹（韩国SBS内容部部长）：几年前，我们曾经进口过很多模式，但我们大部分进口的模式以失败告终。可能是我们引进模式之后，本土化没有做成功，或者这些欧美的模式不是很适合韩国观众的情绪。所以韩国很多的电视台并不希望引进模式，而且韩国的导演自豪感很强，他们认为引进海外的模式，就不是真正的导演了，他们想制作原创的节目。 鼓励“山寨”，正路还是歧途
马东：说到致敬、抄袭，我个人认为，在文化领域内“山寨”是一个好词。全世界范围内文化的发展是交流造成的。说好听了叫做文化交流，你也可以理解成“山寨”或者“致敬”。文化领域内，山寨不是一个贬义词，是一个褒义词，而且应该鼓励“致敬”、鼓励“抄袭”，但“抄袭”得要高级。我也经常被致敬，但我觉得特别好，不是致敬得多了，恰恰是致敬得少了。因为当致敬的人多了，需要在致敬的人当中脱颖而出，就需要想得更深一层。某种意义来说，整个文化的堆积是金字塔型的。所以我觉得不必过分苛责相互抄袭、致敬这个事，恰恰相反，我们鼓励高手段的致敬，更多的“抄袭”一定会让“抄袭”当中抄得好的人脱颖而出，脱颖而出的人多了，就会有高精尖的东西出来。
赵树清（云南电视台常务副台长）：我坚决反对抄袭、“山寨”。“山寨”这个词绝对不是褒义词，鼓励“山寨”会误导我们的下一代。有些节目模式值得我们借鉴、学习，但要学他们的创作方法，学其全球化、市场化、专业化的路径，在借鉴中提高我们自己。
金荣希：做“山寨”节目不可能对中国原创节目有帮助。中国电视节目可以从韩国或欧美学习成功的模式，但最终还是要逐步走向原创。我建议大家不要制作“山寨”节目，但是大家可以学习人家成功的模式，然后对它进行稍微的改变，通过中间这个阶段成功之后，可以转换成原创节目的制作。比如说，两年半之前，我制作的《我是歌手》，在韩国获得了非常高的收视率，KBS之后制作出了《不朽的名曲》，《不朽的名曲》虽然也是一个音乐的综艺节目，但它的模式不是完全照搬《我是歌手》的模式，是稍微不一样的。最终来看，目前，《不朽的名曲》比《我是歌手》还要成功。我觉得中国人是非常聪明的，而且中国人对制播的热情和敬业精神是非常可嘉的。我觉得今后四到五年内中国原创节目完全可以制作出来，然后获得成功。
蒂姆·克雷申蒂（美国SmallWorld创始人）：“山寨”是个不好的东西。说到致敬，有很多选秀节目都说是向其他节目致敬。我没有看到很多中国的节目，有一些节目是有当地特色的，但还是能够进入国际舞台的，我觉得不要去模仿美国的节目，要体现中国的文化，要体现中国最重要的价值观和文化。这样的节目有可能在全球播放。
如何推动原创节目模式
金荣希：《我是歌手》《爸爸去哪儿》原创的点子，是我出的。这样的创意从哪里来呢？经常有人会问我这个问题。其实，看电影的时候或者看书的时候，到处可以得到一些创意。每天早上我会看三四份报纸，了解社会上发生了什么，韩国人对什么有兴趣。制作新节目首先考虑到的应该是最关心的话题，然后持续、集中地去思考怎么挖掘它的意义。以前观众看节目是为了消除压力，现在观众越来越想通过节目受到感动、自我反思、看到社会现象，这都是制作的意义所在。其实从哪里得到创意，这个问题本身不太恰当，应该说如何得到创意。我自己的秘诀，那就是不断地、非常集中地、很长时间持续地去思考或者思索。
刘熙晨：我们确实需要抓我们社会上的一些问题，我们文化的切入点，但反过来想一个问题，我们是不想抓吗？其实不是。但为什么抓了这么多年，抓不出新的东西来？这可能需要我们认真反思的。《好声音》授权到几十个国家，为什么可以？因为给你的是一套先进的创意和制作方法，到美国也好、英国也好、中国也好，都需要这种制作方法，因为你自己没有，这是最重要的。我们中国的电视人能否创造出这样一种方法来？难度比较大。因为我们的人才匮乏。别看中国电视台那么多，几十个频道，全世界频道最多的，但骨子里我们优秀的制作人才是稀缺资源。那为什么人才匮乏？就是体制和机制的问题。英国制播分离50年，跟他们的一线制作人聊天时，他告诉我每个工口的制作人都有13年以上的工作经验，分工非常明确、细致，而且除了生产团队以外，他们还有专门的创意人才。而我们国内真正优秀的电视节目制作团队不超过4个，很多组员一人要身兼多职，还有些是刚来的小朋友，缺乏相关经验。所以，推动制播分离，推动我们的市场机制，这是最重要的。我觉得这一点是中国电视发展的核心所在。
吉米·汉弗莱（BANIJAY 全球销售&购买经理）：一档好的节目应该具有复制性、机动性、延续性。针对国际市场贩卖的节目，首先要有本土文化的元素，但又可以转酿成其他市场中相适应的元素；第二可以在各个地方进行制作，比如美国；第三我们可以不断的一季一季来做，不断地吸引观众来看这个节目的内容。
日前，在第20届上海电视节《探索中国原创节目模式前行之路》论坛上，国内外节目研发、制作、投资等整个产业链上的决策人和项目负责人集聚一堂，围绕中国电视节目现状、创新机制，新媒体环境下模式节目的演变和走向等话题，共同探索中国原创节目模式前行之路。
中国电视节目发展步入黄金期
王丹彦（中国电视艺术委员会主任兼秘书长）：最近一段时间，中国电视节目的创新发展，呈现令人可喜的良好势头。虽然跟风雷同的现象仍然不断地发生，但是总体上来看，是向着健康、有序、令人欣喜的方向在稳步前行。这几年的电视创新的需求空前旺盛，各电视台创新的内在的需求、内在的活力、内在的积极性都空前高涨，相应的市场回应、社会制作力量、各界参与创新的资源整合的力度也不断提升。此外，电视创新的路径、元素、机制也呈百花齐放的多元态势，虽各有优劣，但总体上创新的品质在不断提升，现象级的创新节目的推出，频率在提升。再有，就是创新的面覆盖到了全国。因此，总体来说，全国电视的创新发展，已进入一个黄金发展期。
马东（爱奇艺首席内容官）：其实现在的市场化体制是非常高的，我们电视市场化程度过于高了，没有淘汰机制。白热化竞争的时候，就导致大家只有往前冲。所以我个人感觉，今天中国电视可能不是一个市场化不够的问题，而是如何更好地规范和保护市场化。我们看美国模式、日本模式、韩国模式，某种程度上面当市场化到一定程度的时候，政府需要干预和介入的。政府对市场化的一些控制和纠正有利于整个行业的发展。我大概一年多以前在新媒体公司合作，现在还在学习的过程中。我个人的感觉，随着技术的提升，新的互动节目形态应该说是呼之欲出，也许我们今天坐在这里还在呼唤，明年可能面对的是扎扎实实的节目形态，要讨论它的得失利弊以及改进的方向了。
维吉尼亚·毛斯勒（The Wit创始人、总裁）：我觉得有许多中国节目在戛纳电视节上面出现了，但还没有看到一个趋势，只是一个希望、潜力。我看到的中国的节目，并没有让我看到令中国与众不同的地方。现在中国的拍片人也在做国际化的节目，但在我看来没有体现中国特色，没有能够打动西方，没有能够让西方说我一定要把它买下来。当然有一个例外，汉字的节目不错，因为是基于中国汉字的，当然这不是一个国际化的东西，这是当前我们面临的一个问题。我们要创造一个趋势，要给国际市场带来一些让人们觉得与众不同的东西，要让人们感到有中国自己的价值，而现在的选秀节目，就没有什么脱颖而出的地方，没有什么中国的特色。
凯利·莱特（KESHET全球销售经理）：我认为中国已经包含了所有的要素，当我们谈到金钱、权利以及电视市场的要素，我们认为很有可能中国市场能够创造出另外一个大红大紫的节目。现在中国市场缺乏的是国际的视野，我看到中国很多电视节目要进行发行，有的时候非常幸运，有的时候找不到买家，当然要花时间才能够慢慢地转变，我们必须在发行市场上面建立起自己的力量。
理直气壮地引进国外模式
刘熙晨（世熙传媒CEO）：我们模式引进做了十年，2005年我们开始接触节目模式，感触是非常的深。从逐步的引进，到内容形成影响，到商业模式的拓展，到现在我们真正地意识到要从模式里学习什么，比如说学习制作方法、创意方法、创意理念，确实是经过了一个非常长的阶段。应该说经过这约十年的时间，我觉得节目模式真正地成为了中国电视业的一个比较成熟的产品，所有的电视台都开始认可模式的价值，而且愿意花钱引进模式，这是一个很大的变化。在之前，我们大家都是看别人怎么做，我们拿来做，后来发现这样不行，还是做不出来。为什么？其实模式代表了一个国家或者这个地区它的创意和生产的水平。中国的创意和制作处于什么水平，就可以看出我们的原创处于怎样的阶段。
李勇（东方卫视中心总监）：所谓引进模式这个事，不仅是今天我们遇到的。中国电视一直说起源于老八台，北京电视台、长春电视台、上海电视台等，那个时候电视台的完整的引进模式，比今天引进得还要厉害。从技术保障到组织构架，到节目模式，是完整的引进模式。到了六十年代以后，我们开始原创节目模式了，然后到了七八十年代，很多节目是原创的，我们的民生新闻，绝对原创。我们很多的纪录片那个选题、那个方向都是原创的。只是到了最近十年，在综艺节目里面比较多的呈现出来。我觉得历史是螺旋上升的，引进、学习、原创、再引进、再原创。下一步大趋势肯定是原创，再下一轮还有引进。引进和原创不是今天的话题。几千年来我们中国文化在不断地原创和引进当中走到今天的。所以，我们要理直气壮地去引进，同时也要坚定不移地去原创，引进与原创本身是路径，关键是你目的是干什么。如果有一个海外很好的模式，可以帮助传统文化表达的，我认为坚决要引进。
金荣希（韩国MBC娱乐部部长、《我是歌手》《爸爸去哪儿》韩国版总制作人）：其实韩国也把外国模式引进自己的国家，然后重新制作。这应该采取非常谨慎的态度。因为在韩国获得成功的一个节目，并不能保证在中国也可以获得成功。但是在韩国获得成功的节目在中国也获得成功的可能性肯定是有的，但必须要把韩国的节目按照中国的国情、中国的文化、中国的情绪、中国的价值观，加以修订，加以调整，这是必不可少的一个环节。所以韩国的制作团队和中方的制作团队，需要很多的沟通，相互了解、相互信任，这个环节是非常重要的。
李尚禹（韩国SBS内容部部长）：几年前，我们曾经进口过很多模式，但我们大部分进口的模式以失败告终。可能是我们引进模式之后，本土化没有做成功，或者这些欧美的模式不是很适合韩国观众的情绪。所以韩国很多的电视台并不希望引进模式，而且韩国的导演自豪感很强，他们认为引进海外的模式，就不是真正的导演了，他们想制作原创的节目。 鼓励“山寨”，正路还是歧途
马东：说到致敬、抄袭，我个人认为，在文化领域内“山寨”是一个好词。全世界范围内文化的发展是交流造成的。说好听了叫做文化交流，你也可以理解成“山寨”或者“致敬”。文化领域内，山寨不是一个贬义词，是一个褒义词，而且应该鼓励“致敬”、鼓励“抄袭”，但“抄袭”得要高级。我也经常被致敬，但我觉得特别好，不是致敬得多了，恰恰是致敬得少了。因为当致敬的人多了，需要在致敬的人当中脱颖而出，就需要想得更深一层。某种意义来说，整个文化的堆积是金字塔型的。所以我觉得不必过分苛责相互抄袭、致敬这个事，恰恰相反，我们鼓励高手段的致敬，更多的“抄袭”一定会让“抄袭”当中抄得好的人脱颖而出，脱颖而出的人多了，就会有高精尖的东西出来。
赵树清（云南电视台常务副台长）：我坚决反对抄袭、“山寨”。“山寨”这个词绝对不是褒义词，鼓励“山寨”会误导我们的下一代。有些节目模式值得我们借鉴、学习，但要学他们的创作方法，学其全球化、市场化、专业化的路径，在借鉴中提高我们自己。
金荣希：做“山寨”节目不可能对中国原创节目有帮助。中国电视节目可以从韩国或欧美学习成功的模式，但最终还是要逐步走向原创。我建议大家不要制作“山寨”节目，但是大家可以学习人家成功的模式，然后对它进行稍微的改变，通过中间这个阶段成功之后，可以转换成原创节目的制作。比如说，两年半之前，我制作的《我是歌手》，在韩国获得了非常高的收视率，KBS之后制作出了《不朽的名曲》，《不朽的名曲》虽然也是一个音乐的综艺节目，但它的模式不是完全照搬《我是歌手》的模式，是稍微不一样的。最终来看，目前，《不朽的名曲》比《我是歌手》还要成功。我觉得中国人是非常聪明的，而且中国人对制播的热情和敬业精神是非常可嘉的。我觉得今后四到五年内中国原创节目完全可以制作出来，然后获得成功。
蒂姆·克雷申蒂（美国SmallWorld创始人）：“山寨”是个不好的东西。说到致敬，有很多选秀节目都说是向其他节目致敬。我没有看到很多中国的节目，有一些节目是有当地特色的，但还是能够进入国际舞台的，我觉得不要去模仿美国的节目，要体现中国的文化，要体现中国最重要的价值观和文化。这样的节目有可能在全球播放。
如何推动原创节目模式
金荣希：《我是歌手》《爸爸去哪儿》原创的点子，是我出的。这样的创意从哪里来呢？经常有人会问我这个问题。其实，看电影的时候或者看书的时候，到处可以得到一些创意。每天早上我会看三四份报纸，了解社会上发生了什么，韩国人对什么有兴趣。制作新节目首先考虑到的应该是最关心的话题，然后持续、集中地去思考怎么挖掘它的意义。以前观众看节目是为了消除压力，现在观众越来越想通过节目受到感动、自我反思、看到社会现象，这都是制作的意义所在。其实从哪里得到创意，这个问题本身不太恰当，应该说如何得到创意。我自己的秘诀，那就是不断地、非常集中地、很长时间持续地去思考或者思索。
刘熙晨：我们确实需要抓我们社会上的一些问题，我们文化的切入点，但反过来想一个问题，我们是不想抓吗？其实不是。但为什么抓了这么多年，抓不出新的东西来？这可能需要我们认真反思的。《好声音》授权到几十个国家，为什么可以？因为给你的是一套先进的创意和制作方法，到美国也好、英国也好、中国也好，都需要这种制作方法，因为你自己没有，这是最重要的。我们中国的电视人能否创造出这样一种方法来？难度比较大。因为我们的人才匮乏。别看中国电视台那么多，几十个频道，全世界频道最多的，但骨子里我们优秀的制作人才是稀缺资源。那为什么人才匮乏？就是体制和机制的问题。英国制播分离50年，跟他们的一线制作人聊天时，他告诉我每个工口的制作人都有13年以上的工作经验，分工非常明确、细致，而且除了生产团队以外，他们还有专门的创意人才。而我们国内真正优秀的电视节目制作团队不超过4个，很多组员一人要身兼多职，还有些是刚来的小朋友，缺乏相关经验。所以，推动制播分离，推动我们的市场机制，这是最重要的。我觉得这一点是中国电视发展的核心所在。
吉米·汉弗莱（BANIJAY 全球销售&购买经理）：一档好的节目应该具有复制性、机动性、延续性。针对国际市场贩卖的节目，首先要有本土文化的元素，但又可以转酿成其他市场中相适应的元素；第二可以在各个地方进行制作，比如美国；第三我们可以不断的一季一季来做，不断地吸引观众来看这个节目的内容。