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【摘 要】本文分析当前中职美术教学中的存在问题，结合主题化教学模式的特点，论述主题化教学模式在中职美术教学中应用的做法，从人文主题、情境主题、对比主题、示范主题、生活主题、多媒体主题等方面进行阐述，以提升学生美术学科素养。
【关键词】中职美术 主题化教学模式 策略
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2020）38-0167-02
主题化教学模式，指教师设计某个贴近学生生活、能够有效激发学生学习兴趣的主题内容作为课堂教学的载体，让学生通过参与主题的分析、探究、交流与表达等环节，培养学生学科素养的一种教学模式。主题化教学模式尤其适用于以作品呈现为目的的自主探究、研究性学习的课程教学。中职美术教学采用主题化教学模式，让学生围绕主题进行横向拓展与纵向延伸，能够有效加强美术教学的针对性，促进学生核心素养和课堂教学效果的提升。
一、当前中职美术教学中的存在问题
（一）学生学习积极性不高。大部分中职学生没有认识到美术学习的重要意义，在课堂学习中的表现不积极，更有甚者玩手机、吃东西，学习态度不端正，对教师布置的作业或者提出的问题置若罔闻、敷衍了事。基本的学习习惯与学习动力都不具备，学生很难通过自主学习培养自身的美术学科素养。
（二）学生的美术基础参差不齐。美术基础薄弱是中职学生共同的特点，很多学生在前期学习中没有很好地掌握基础性的美术知识，只有一部分美术天赋较好的学生天生喜爱画画，在美术学习过程中比其他学生接受美术知识的能力强。学生的美术基础各不相同，教师在教学中不能兼顾各类学生，只能以给学生打基础为出发点进行“一刀切”的教学，对学生审美能力的培养也是力不从心，导致美术教学效果不理想。
（三）教师对美术教学缺乏重视。在部分教师眼里美术学科只是中职教育教学体系中的“副科”，只有在学校举办文艺晚会或校庆典礼时才会发挥美术教学的作用，如装扮相关场面，因此教师在教学方面的成就感与幸福感不高，以至于对教学也不上心，懒于及时更新教学观念。以教师为主体的课堂教学方式仍然在美术课堂沿用，教师只是被动地完成教学任务，忽略了学生课堂主体地位的体现。久而久之，学生的学习兴趣逐步降低，学生的审美能力与学科素养也很难得以培养。
二、主题化教学模式在中职美术教学中的应用
（一）人文主题，培养学生美术兴趣。美术教学应体现人文主题，才能使教学注入情感因素，激发学生对美术的情感认知，加深学生对美术作品的体验。以人文为主题的美术教学需要教师在美术教学过程中不断体验与传承优秀传统文化，引导学生领略美的艺术魅力、了解文化的深刻内涵。教师可以在教学中引入历史故事，让学生在与历史的对话中丰富审美体验、在了解历史的过程中体验民族文化的深刻内涵，从而加强学生传承优秀传统文化的意识和能力。例如，在教学“传统艺术的根脉：玉器、陶瓷和青铜器艺术”这一内容时，教师先与学生共同回顾古代艺术珍品的发展历程，加深学生对传统艺术发展的历史与社会背景、艺术的起源等的综合性了解;然后再用历史故事激发学生的探究兴趣，在此基础上引导学生探究不同玉器、陶器、青铜器艺术品的造型，促使学生观察、分析与判断，并总结出不同时期的玉器、陶器、青铜器的不同特点，让学生在欣赏与比较中体验中华文化的博大精深。学生在与历史对话的过程中激发兴趣并形成一定的辩证分析能力，同时在教师的引导下对历史事物形成自己的见解、加深对事物的感受与体验，真正对优秀传统文化产生崇敬之情，进而培养美术核心素养。
（二）情境主题，激发美术情感。学生情感的激发离不开教师教学情境的创设。教师要结合作品的社会背景创设情境，引导学生自主观察和思考，才能更好地激发学生内心的情感，使学生感受到艺术作品中作者寄予的情感。例如，教师在教学“华夏意匠—建筑艺术”这一内容时，教学重点是让学生了解建筑的艺术特点。教师可以用多媒体向学生展示故宫建筑群与现代建筑群而不做解释，先让学生自主观察与对比，找出故宫建筑群与现代建筑群的特点。学生在观察中就可以领略到故宫建筑群的庄严，观察到现代建筑群的美观大方与错落有致。同样地，教师也可以让学生观察城市建筑与乡村建筑的特色、用心品味它们的独特之处，以激发学生内心的情感，增强学生的鉴赏与审美能力。创设情境的方式是多种多样的，教师要根据学情，运用图片、视频、故事等形式创设情境，目的是让学生认真观察、鉴赏、比较、分析，激发学生的真实感受和美术情感，从而提高学生的美术学科核心素养。
（三）对比主题，提高审美能力。不同的事物具有不同的特点，而学生的理解鉴赏能力及观察事物的角度也存在着差异，因此教师要尊重学生对作品的个性化感受。在中职美术教学中创设对比主题，让学生从线条的描绘、色彩的搭配到整体效果的表达等角度进行对比欣赏，促进学生思考，加深学生对作品的理解。例如，把古代中国画与现代中国画进行对比欣赏，教师在分析时可以先从现代画入手，再引入古代画，让学生进行对比分析，理解中国现代人物画与古代人物画在艺术语言表达形式上的不同;然后引导学生从多角度进行分析，如可以从历史时代、历史地域、历史文化、人物塑造等方面进行分析。在分析过程中，学生学会对人物画进行最基本的解析，同时对中国画的发展历程有了较全面的了解，从而对作品分析产生兴趣。最后教师围绕学生探究的结果引导学生进行探究与交流，让学生在思想交锋中感受作品的精彩与绝妙，获得独特的感受与理解，进而由感性辨析上升为理性辨析，提高学生艺术鉴赏能力与艺术修养。
（四）示范主题，强化美术思维。教师运用不同方式与层次的示范主题能有效强化学生的美术思维，激发学生的灵感，帮助学生掌握美术技法。在示范主题教学中，教师要注重发挥学生的想象力，让学生产生尝试的欲望，鼓励学生畅所欲言，积极表达见解与看法并对作品进行重新塑造与加工，以提升学生的鉴赏能力和创新能力。例如，在教学油画时，学生对油画的初步印象是色彩艳丽、内容丰富，但这并不是美术鉴赏内容的全部。教师可以展示油画作品，要求学生说出观察油画后的感受，学生通常只是回答油画中人物的特征与画面的内容以及油画的色彩搭配，这只是鉴赏的较浅层次。教师要引导学生从油画的色彩选取、点与面的搭配到整体效果的构思等更深层次内容进行鉴赏，促进学生鉴赏水平的提升。在这个过程中，教师要注意观察，把握学生的思维动向，抓住时机引导学生进行探究，启发学生从多个角度去分析作品，且允許学生富有个性地提出自己的观点，从而使学生学会对不同内容的作品运用不同的方式赏析，学会品味与鉴赏。
（五）生活主题，探寻美术真谛。美术教学要走进生活、走进自然，需要教师建构绿色课堂以促进学生思维发展，让学生更好地深入生活探寻美术真谛。例如，在教学“追求生活真实—— 欧洲现实主义美术”时，教师在教学中要充分发挥美术鉴赏课的功能，引导学生观察并分析不同作品，了解代表人物米勒、杜米埃、罗丹等。其中米勒的作品，能够引发人们共鸣的原因是他的作品多以描述农民生活和反映现实为主，往往给观赏者以视觉的冲击和情感的感染。教师给予学生启发，让学生认识到现实对作品的影响，懂得来源于生活的作品往往会给人们以思想与情感的影响。接着，教师再围绕生活主题科学设计美术实践活动，让学生在实践中强化体验、增长见识，使学生把理论与实践结合起来，更好地提高审美能力。
（六）多媒体主题，开阔美术视野。多媒体主题可以优化中职美术教学过程，提高学生的学习效率，开阔学生的美术视野，增强学生的体验与感悟。教师可以在教学中通过图片展示、视频播放等多媒体主题，给学生营造更加具体生动的教学情境，更好地拓展学生的知识面，帮助学生完成知识建构。例如，教师在教学“木刻、漫画、现代雕塑”相关内容时，把木刻作为教学的重点，在课堂上运用多媒体播放黑白木刻《怒吼吧，中国》且配以背景音乐，要求学生分析鉴赏并说出作品中的人物形象特点以及作品思想内涵。有的学生说作品中的人物在挣扎、呐喊，似乎想要脱离困境;有的学生说作品表达了一种抗争精神。在此基础上，教师再引导学生回顾我国的发展进程及所取得的成就，以有效增强学生的自豪感与使命感。多媒体主题教学使静止的课堂动态化，增强了学生对美术作品的理解与感受，使学生在课堂接收的信息更加丰富。
综上所述，主题化教学模式可以使美术教学目标更加明确、知识点呈现更加集中、教学更有针对性，能有效激发学生兴趣，促使学生更加积极地自主探究美术知识，促进学生对美术知识系统性的整体建构，进而培养学生美术学科核心素养。
【参考文献】
[1]梁幸荣.浅谈中职美术教学中学生审美能力的培养[J].美术教育研究，2017（14）.
[2]李德琼.基于中职学校美术教学审美能力的思考[J].考试周刊，2017（05）.
（责编 罗汝君）
【关键词】中职美术 主题化教学模式 策略
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2020）38-0167-02
主题化教学模式，指教师设计某个贴近学生生活、能够有效激发学生学习兴趣的主题内容作为课堂教学的载体，让学生通过参与主题的分析、探究、交流与表达等环节，培养学生学科素养的一种教学模式。主题化教学模式尤其适用于以作品呈现为目的的自主探究、研究性学习的课程教学。中职美术教学采用主题化教学模式，让学生围绕主题进行横向拓展与纵向延伸，能够有效加强美术教学的针对性，促进学生核心素养和课堂教学效果的提升。
一、当前中职美术教学中的存在问题
（一）学生学习积极性不高。大部分中职学生没有认识到美术学习的重要意义，在课堂学习中的表现不积极，更有甚者玩手机、吃东西，学习态度不端正，对教师布置的作业或者提出的问题置若罔闻、敷衍了事。基本的学习习惯与学习动力都不具备，学生很难通过自主学习培养自身的美术学科素养。
（二）学生的美术基础参差不齐。美术基础薄弱是中职学生共同的特点，很多学生在前期学习中没有很好地掌握基础性的美术知识，只有一部分美术天赋较好的学生天生喜爱画画，在美术学习过程中比其他学生接受美术知识的能力强。学生的美术基础各不相同，教师在教学中不能兼顾各类学生，只能以给学生打基础为出发点进行“一刀切”的教学，对学生审美能力的培养也是力不从心，导致美术教学效果不理想。
（三）教师对美术教学缺乏重视。在部分教师眼里美术学科只是中职教育教学体系中的“副科”，只有在学校举办文艺晚会或校庆典礼时才会发挥美术教学的作用，如装扮相关场面，因此教师在教学方面的成就感与幸福感不高，以至于对教学也不上心，懒于及时更新教学观念。以教师为主体的课堂教学方式仍然在美术课堂沿用，教师只是被动地完成教学任务，忽略了学生课堂主体地位的体现。久而久之，学生的学习兴趣逐步降低，学生的审美能力与学科素养也很难得以培养。
二、主题化教学模式在中职美术教学中的应用
（一）人文主题，培养学生美术兴趣。美术教学应体现人文主题，才能使教学注入情感因素，激发学生对美术的情感认知，加深学生对美术作品的体验。以人文为主题的美术教学需要教师在美术教学过程中不断体验与传承优秀传统文化，引导学生领略美的艺术魅力、了解文化的深刻内涵。教师可以在教学中引入历史故事，让学生在与历史的对话中丰富审美体验、在了解历史的过程中体验民族文化的深刻内涵，从而加强学生传承优秀传统文化的意识和能力。例如，在教学“传统艺术的根脉：玉器、陶瓷和青铜器艺术”这一内容时，教师先与学生共同回顾古代艺术珍品的发展历程，加深学生对传统艺术发展的历史与社会背景、艺术的起源等的综合性了解;然后再用历史故事激发学生的探究兴趣，在此基础上引导学生探究不同玉器、陶器、青铜器艺术品的造型，促使学生观察、分析与判断，并总结出不同时期的玉器、陶器、青铜器的不同特点，让学生在欣赏与比较中体验中华文化的博大精深。学生在与历史对话的过程中激发兴趣并形成一定的辩证分析能力，同时在教师的引导下对历史事物形成自己的见解、加深对事物的感受与体验，真正对优秀传统文化产生崇敬之情，进而培养美术核心素养。
（二）情境主题，激发美术情感。学生情感的激发离不开教师教学情境的创设。教师要结合作品的社会背景创设情境，引导学生自主观察和思考，才能更好地激发学生内心的情感，使学生感受到艺术作品中作者寄予的情感。例如，教师在教学“华夏意匠—建筑艺术”这一内容时，教学重点是让学生了解建筑的艺术特点。教师可以用多媒体向学生展示故宫建筑群与现代建筑群而不做解释，先让学生自主观察与对比，找出故宫建筑群与现代建筑群的特点。学生在观察中就可以领略到故宫建筑群的庄严，观察到现代建筑群的美观大方与错落有致。同样地，教师也可以让学生观察城市建筑与乡村建筑的特色、用心品味它们的独特之处，以激发学生内心的情感，增强学生的鉴赏与审美能力。创设情境的方式是多种多样的，教师要根据学情，运用图片、视频、故事等形式创设情境，目的是让学生认真观察、鉴赏、比较、分析，激发学生的真实感受和美术情感，从而提高学生的美术学科核心素养。
（三）对比主题，提高审美能力。不同的事物具有不同的特点，而学生的理解鉴赏能力及观察事物的角度也存在着差异，因此教师要尊重学生对作品的个性化感受。在中职美术教学中创设对比主题，让学生从线条的描绘、色彩的搭配到整体效果的表达等角度进行对比欣赏，促进学生思考，加深学生对作品的理解。例如，把古代中国画与现代中国画进行对比欣赏，教师在分析时可以先从现代画入手，再引入古代画，让学生进行对比分析，理解中国现代人物画与古代人物画在艺术语言表达形式上的不同;然后引导学生从多角度进行分析，如可以从历史时代、历史地域、历史文化、人物塑造等方面进行分析。在分析过程中，学生学会对人物画进行最基本的解析，同时对中国画的发展历程有了较全面的了解，从而对作品分析产生兴趣。最后教师围绕学生探究的结果引导学生进行探究与交流，让学生在思想交锋中感受作品的精彩与绝妙，获得独特的感受与理解，进而由感性辨析上升为理性辨析，提高学生艺术鉴赏能力与艺术修养。
（四）示范主题，强化美术思维。教师运用不同方式与层次的示范主题能有效强化学生的美术思维，激发学生的灵感，帮助学生掌握美术技法。在示范主题教学中，教师要注重发挥学生的想象力，让学生产生尝试的欲望，鼓励学生畅所欲言，积极表达见解与看法并对作品进行重新塑造与加工，以提升学生的鉴赏能力和创新能力。例如，在教学油画时，学生对油画的初步印象是色彩艳丽、内容丰富，但这并不是美术鉴赏内容的全部。教师可以展示油画作品，要求学生说出观察油画后的感受，学生通常只是回答油画中人物的特征与画面的内容以及油画的色彩搭配，这只是鉴赏的较浅层次。教师要引导学生从油画的色彩选取、点与面的搭配到整体效果的构思等更深层次内容进行鉴赏，促进学生鉴赏水平的提升。在这个过程中，教师要注意观察，把握学生的思维动向，抓住时机引导学生进行探究，启发学生从多个角度去分析作品，且允許学生富有个性地提出自己的观点，从而使学生学会对不同内容的作品运用不同的方式赏析，学会品味与鉴赏。
（五）生活主题，探寻美术真谛。美术教学要走进生活、走进自然，需要教师建构绿色课堂以促进学生思维发展，让学生更好地深入生活探寻美术真谛。例如，在教学“追求生活真实—— 欧洲现实主义美术”时，教师在教学中要充分发挥美术鉴赏课的功能，引导学生观察并分析不同作品，了解代表人物米勒、杜米埃、罗丹等。其中米勒的作品，能够引发人们共鸣的原因是他的作品多以描述农民生活和反映现实为主，往往给观赏者以视觉的冲击和情感的感染。教师给予学生启发，让学生认识到现实对作品的影响，懂得来源于生活的作品往往会给人们以思想与情感的影响。接着，教师再围绕生活主题科学设计美术实践活动，让学生在实践中强化体验、增长见识，使学生把理论与实践结合起来，更好地提高审美能力。
（六）多媒体主题，开阔美术视野。多媒体主题可以优化中职美术教学过程，提高学生的学习效率，开阔学生的美术视野，增强学生的体验与感悟。教师可以在教学中通过图片展示、视频播放等多媒体主题，给学生营造更加具体生动的教学情境，更好地拓展学生的知识面，帮助学生完成知识建构。例如，教师在教学“木刻、漫画、现代雕塑”相关内容时，把木刻作为教学的重点，在课堂上运用多媒体播放黑白木刻《怒吼吧，中国》且配以背景音乐，要求学生分析鉴赏并说出作品中的人物形象特点以及作品思想内涵。有的学生说作品中的人物在挣扎、呐喊，似乎想要脱离困境;有的学生说作品表达了一种抗争精神。在此基础上，教师再引导学生回顾我国的发展进程及所取得的成就，以有效增强学生的自豪感与使命感。多媒体主题教学使静止的课堂动态化，增强了学生对美术作品的理解与感受，使学生在课堂接收的信息更加丰富。
综上所述，主题化教学模式可以使美术教学目标更加明确、知识点呈现更加集中、教学更有针对性，能有效激发学生兴趣，促使学生更加积极地自主探究美术知识，促进学生对美术知识系统性的整体建构，进而培养学生美术学科核心素养。
【参考文献】
[1]梁幸荣.浅谈中职美术教学中学生审美能力的培养[J].美术教育研究，2017（14）.
[2]李德琼.基于中职学校美术教学审美能力的思考[J].考试周刊，2017（05）.
（责编 罗汝君）