知道孙国庆是从他那首翻唱曲《无言》开始的。孙国庆从开始成名到现在已经有十多年了，他一直在唱着。最近他的一首新歌《代价》已经出炉。这次孙国庆要用《代价》向我们诉说一个真实的现代都市人的情感故事。
　　
　　真实的颜色
　　孙国庆从六岁就开始接触音乐，九岁开始学习大提琴，十八岁考上中央音乐学院，毕业后他被分配到中国广播艺术团任大提琴演奏员。
　　年轻的孙国庆当时觉得古典音乐限制太多，情绪的表达很不自由。性格好动他的毅然决然地选择了流行音乐。孙国庆组建了中国第一支摇滚乐队“不倒翁”并担任乐队主唱。那时候国内流行歌坛刚刚起步，因而，由孙国庆翻唱的一首《无言》立即风靡全国，孙国庆随之一夜成名。紧接着，他演唱的《篱笆墙的影子》被录制成磁带全国发行，其销售量被誉为中国流行音乐磁带之最。随后，他在日本东京举行个人演唱会，获得极大成功。
　　那时候的包装、宣传远不像今天那么商业化，孙国庆没能借此东风乘胜追击。之后，他唱了一段时间的西北风，1993年又唱了申奥歌曲。1994年，孙国庆演唱的歌曲《雄鹰》再次引起轰动。1995年，歌曲《梅》荣获“1995—1996金曲”奖。这些年，孙国庆给人的印象是一直游离于流行歌坛，总是处于徘徊阶段。似乎他自己都无法明白地给自己的歌路下一个准确的定义。1999年，他开始主持节目，虽然也有很多的赞扬，但他始终觉得离自己很远，只有唱歌才是自己的真正的爱好。


　　
　　背后的故事
　　流行歌坛的成功，往往取决于有没有好的歌曲。一首好歌，因为其优美的歌词、上口的旋律再加上优秀的制作，往往能让一个名不见经传的歌手一夜成名。这似乎成了流行歌坛一个成功的模式，也是最快的捷径。
　　对孙国庆来说，再次面临着一个好的机会。
　　完全是偶然，刚刚签约星工场的孙国庆听到《代价》这首歌。当时，词曲作者带着自创的30多首歌曲来到了星工场。一边听着这30首歌曲的小样，大家一边随意聊天。词曲作者说，所有有歌曲中唯有《代价》这首想自己留着。因为这首歌是真实的感情经历，揪心的痛苦和难以言传的无奈直到今天仍然历历在目，那段独特的感情经历并不想与别人分享，当无法自抑的痛苦来临之时，自己好有个寄托与安慰。
　　经过反复的商讨和劝说，最后作者终于被说服了。对于这首来之不易的歌曲，孙国庆投入了全部的热情，他想用自己的声音唤起人们对感情实实在在的追求。


　　为了唱好这首歌，孙国庆在录音棚录制了三个多月，反反复复录了好几版。对于歌手来说，能遇上一首好作品不容易，能把歌曲中的感情最贴切的演绎出来就是最大的快乐。孙国庆觉得自己多年的风格终于有了一个自己想要追求的明确方向，歌曲中所表达的也正是自己现在想要表达的；而他想要做的，只是用声音真实的表现出，那曾经有过而现在还刻骨铭心的幸福，那不可弥补的缺憾，那历经磨难后的沧桑和无奈，用声音告诉人们珍惜爱情，珍惜来之不易的生活，珍惜身边的一切。
　　流行乐坛，谁与争锋？
　　似乎只有欧美甚至港台才有流行乐坛的长青树。随着与国际接轨的速度加快，流行娱乐圈逐步与国际同步，越来越多的人很少听甚至不听国内流行音乐。我们有没有世界级的歌手？我们有没有良性循环的音乐制作？日本甚至韩国歌手大量登陆，我们有没有实力输出？国内为什么出不来大牌的歌手？机遇是一方面的问题，歌手本身的素质、演唱水平等也制约着歌手。而国内的制作水准、国内的环境也影响着歌手的发展。国外的歌手可以唱20、30年甚至40年而始终被人喜爱，始终处于流行音乐顶峰的人大有人在。机遇+实力+制作=成功几乎是流行乐坛成功的模式。
　　随着越来越多的国外和港台歌手大量“进攻”国内市场，人们的欣赏水平越来越高，只有真正有实力的歌手才可能在流行乐坛立住脚跟。只凭着一首歌曲，就算能够红上一阵也会很快销声匿迹，犹如昙花一现，犹如流星，没有什么影响。于是有人说中国流行歌坛“各领风骚三五天”，而唱片公司和音像产业当然也就不可能形成影响和规模。
　　纵观国内歌坛，现在还活跃在流行歌坛的“老人”剩下的已经不多了。刘欢、那英、田震算是现在国内歌坛的“常青树”，他们凭借的是自己的实力，加上好的制作和歌曲，在这个年轻人占主要地位的歌坛上依然占据着重要的地位。像孙国庆这样始终没有放弃的歌手，也许歌坛还有很多。孙国庆始终觉得唱歌是他最直接的表达方式：只要唱，就存在。随着岁月的流逝，能够真正留下来的，只有那些真正有实力的人。如今人们能常常在心里反复吟唱的歌曲，也大多出自“老歌手”——我们总是在心里说，还是老歌好听，耐人寻味。正如陈年的老酒。喝过一口就不会忘记，它让你有回味的余地——谁说歌声不是这样呢？