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摘要：自20世纪80年代以来，我国著名的作曲家王志信创作了大量的民族声乐作品，不仅具有浓郁的民族风格、地方特色，而且具有鲜明的时代特点。王志信善于借鉴民歌的曲调、传统曲艺和戏曲的唱腔，同时也不排斥西方音乐艺术创作因素，大胆运用现代作曲技巧，使他的作品既有民族性，又有时代特点。不仅如此，他为自己创作的作品编配钢琴伴奏，不仅为塑造音乐形象、丰富音乐内容、深化音乐主题起到了重要的作用，而且帮助演唱者更好的演绎作品内容。演唱中不但要注意语气、音色和情感表达，而且要准确的把握作品的地域性风格特点。
关键词：王志信；孟姜女；演唱风格
一、作曲家王志信的生平介绍
王志信，国家一级作曲家、指挥家、中国音乐家协会会员。1942年9月生于河北月亭。他从小就痴迷于音乐，1958年中央歌舞团面向各地招收会唱民歌的“业余”民歌手，成立能唱各地民歌的合唱队，年仅十六岁的王志信顺利通过了考试，进入中央歌舞团，从此接触到更加广阔的音乐天地。王志信从事艺术工作四十多年，创作了一大批形式多样的音乐作品，获二十余项全国性作品奖。由于丰富的民族音乐沉淀，王志信精心创作了一批喜闻乐见的民族声乐作品，如《木兰从军》、《孟姜女》、《母亲河》、《送给妈妈的茉莉花》等，这些作品都是运用了民族民间音乐、戏曲和曲艺的素材进行创作的。由于在民族声乐方面独具特色，因此它的许多作品被高等艺术院校选编入教材，常被用作音乐会、电视大奖赛演唱曲目。同时，由于全心致力于民族声乐教学，他培养了一批优秀的歌唱演员，遍布全国各地，其中一些学生在全国重大比赛中获奖，有的成为著名的歌唱家。
二、王志信艺术歌曲创作特色
王志信的艺术歌曲创作基本上是严格意义上的艺术歌曲。即借鉴欧洲艺术歌曲的形式规范和艺术特征，结合我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式的特点创作的中国艺术歌曲。他提出艺术歌曲的体裁特征有四条：“第一，是个人的情感抒发。即使是表现集体意志，也是通过个人体验的方式来完成的。第二，歌词是音乐性、文学性较强的诗作，有些歌词直接选自明家诗作。第三，往往为指定声部写作的。第四，钢琴部分具有重要的地位，它不是一般意义上的伴奏，而是与歌声部分融合，成为作品整体中不可更改的有机组成部分，因此，作曲家在写作时往往对这二者是同时构思的。”王志信创作的艺术歌曲大多属于严格意义上的艺术歌曲创作。他继承了二十世纪以来我国艺术歌曲先驅们的优良传统，既尊重欧洲艺术歌曲的体裁规范，又结合我国的民族语言、民族气质和民族情感的表达方式进行自己的创作。
三、试分析作品《孟姜女》
王志信在上世纪80年代，开始和词作者刘麟一起合作，将我国一些有特色的原生态民歌进行改编。王志信改编后的《孟姜女》不仅在歌词结构上将十二月浓缩为四季来表现，在曲调上也做了较大改动，民歌中的十二段曲调一致，但改编后的四段就有四种表现形式。在旋律线条和速度上改编后的《孟姜女》和民歌都差不多，都属于慢板。改编后的《孟姜女》的节奏从原来的2/4拍改为4/4，3/4，2/4，不仅节奏变化丰富，还加上了休止和延长音。王志信改编后的《孟姜女》在艺术具有鲜明的特征，这些特征既有体现民歌特色的部分，也有戏剧效果的成分。歌曲的第一段完全是将江苏民歌《孟姜女》移植过来，一样的曲调，一样的歌词：“正月里来是新春，家家户户喜盈盈。人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫去造长城。”作曲家在此提示要用“稍慢、委婉、哀怨”的情绪来表达，仿佛是一个画外音在介绍故事中的人物，点出了事情的原委，在喜庆的背景下，用“人家夫妻团圆聚”来反衬孟姜女的凄凉。间奏时的跳音一下将新春的喜庆转到了夏夜的冷清。第二段的句式相比第一段有了小小的改变：“夏夜里银河飞流星……”节奏上就变得更舒缓，每一句句尾都加上了倚音，尤其是“能重逢”的“逢”加了两小节，就具有戏剧拖腔的效果，在演唱时带着哭腔，表达了孟姜女盼着与丈夫团圆，可这种祈盼又显得遥遥无期，增加了凄凉的韵味。接下来的间奏由十六分音符紧密排列而成，显示了时间的流逝，表达了孟姜女在盼望与失望之间的焦虑和无奈。第三段的歌词在结构上和前两段有很大区别，由七字句、三字句、四字句组成：“九月里来九重阳，菊花煮酒空相望。落叶飘，秋风凉，窗前月如霜。我给亲人做衣裳”这一段的曲调由G调转为F调，从第二段的委婉幽怨变为凄凉，在情绪上也和天气变化一样从夏天的热转为秋天的凉，一下进入了低谷。
四、王志信艺术歌曲演唱风格的把握
在王志信民族声乐教学中，他特别强调：要注意歌曲中语气的对比和音色之间的对比，虽然语气不同，起承转合，但不要抑扬对称。在唱新作品时，首先要正确理解歌词，大声朗读歌词，同时要注意语气的表达，而且要运用到演唱之中。
在《孟姜女》这部作品中，全曲分为四个段落。第三段中“窗前月如霜”，“线是相思，针是情”等都是采用声断气不断的手法，这种艺术处理方法给歌曲增添了更多情感的内在表达，那种类似于抽泣中的停顿使人更容易的体会到孟姜女的情感，那种凄凉无以言表。
演唱要以“以情带声”。“以情带声”，顾名思义就是先有情后有声，着重的体现了感情对声音的能动作用，强调了情感在歌曲歌曲艺术尤其是民族声乐艺术中的重要地位。
五、结语
王志信的艺术歌曲中的优秀作品，是中国当代艺术歌曲曲库中的珍品，尤其是他的《孟姜女》无论在艺术歌曲的体裁规范、美学追求、词曲结合、艺术风格、钢琴写作等方面都是成功的典范。它是一首民族地域风格极浓的作品，这种在对传统艺术进行深入挖掘并汲取传统艺术营养的精华的同时，把当代人的思想、情感、观念、技巧和艺术精神融入其中的创作手法，既继承了民族传统文化的宝贵财产，又从中体现出艺术与时俱进的精神，无论从艺术的角度还是文化的角度都是值得肯定的。
演绎王志信的民族声乐作品，必须具备扎实的基本功，科学的演唱方法，巧妙地运用演唱技巧，同时要善于挖掘音乐作品本体间存在的内在联系，才能更加完整的完成作品的要求。通过对王志信艺术歌曲演唱风格把握的研究，了解了现代艺术歌曲的动态，对中西音乐的把握起到借鉴作用。
【参考文献】
[1]贺苗苗.王志信民族声乐作品演唱研究[D].湖南师范大学，2005（07）.
[2]唐海燕.民族声乐丰富表现力的良好裁体——王志信的民族声乐作品[J].乐府新声，2008（04）.
[3]杨刚.浅谈声乐作品的艺术处理[J].大众文艺（理论），2009（02）.
[4]杨佩侠.浅谈王志信叙事歌曲中多种润腔技巧对表现人物情感的重要性[J].黄河之声，2011（01）.
[5]王春萌.浅谈刘麟、王志信新创民歌创作特点的现代性[J].黄河之声，2011（01）.
[6]唐絮.王志信女声声乐作品的演唱处理[D].武汉音乐学院，2009.
关键词：王志信；孟姜女；演唱风格
一、作曲家王志信的生平介绍
王志信，国家一级作曲家、指挥家、中国音乐家协会会员。1942年9月生于河北月亭。他从小就痴迷于音乐，1958年中央歌舞团面向各地招收会唱民歌的“业余”民歌手，成立能唱各地民歌的合唱队，年仅十六岁的王志信顺利通过了考试，进入中央歌舞团，从此接触到更加广阔的音乐天地。王志信从事艺术工作四十多年，创作了一大批形式多样的音乐作品，获二十余项全国性作品奖。由于丰富的民族音乐沉淀，王志信精心创作了一批喜闻乐见的民族声乐作品，如《木兰从军》、《孟姜女》、《母亲河》、《送给妈妈的茉莉花》等，这些作品都是运用了民族民间音乐、戏曲和曲艺的素材进行创作的。由于在民族声乐方面独具特色，因此它的许多作品被高等艺术院校选编入教材，常被用作音乐会、电视大奖赛演唱曲目。同时，由于全心致力于民族声乐教学，他培养了一批优秀的歌唱演员，遍布全国各地，其中一些学生在全国重大比赛中获奖，有的成为著名的歌唱家。
二、王志信艺术歌曲创作特色
王志信的艺术歌曲创作基本上是严格意义上的艺术歌曲。即借鉴欧洲艺术歌曲的形式规范和艺术特征，结合我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式的特点创作的中国艺术歌曲。他提出艺术歌曲的体裁特征有四条：“第一，是个人的情感抒发。即使是表现集体意志，也是通过个人体验的方式来完成的。第二，歌词是音乐性、文学性较强的诗作，有些歌词直接选自明家诗作。第三，往往为指定声部写作的。第四，钢琴部分具有重要的地位，它不是一般意义上的伴奏，而是与歌声部分融合，成为作品整体中不可更改的有机组成部分，因此，作曲家在写作时往往对这二者是同时构思的。”王志信创作的艺术歌曲大多属于严格意义上的艺术歌曲创作。他继承了二十世纪以来我国艺术歌曲先驅们的优良传统，既尊重欧洲艺术歌曲的体裁规范，又结合我国的民族语言、民族气质和民族情感的表达方式进行自己的创作。
三、试分析作品《孟姜女》
王志信在上世纪80年代，开始和词作者刘麟一起合作，将我国一些有特色的原生态民歌进行改编。王志信改编后的《孟姜女》不仅在歌词结构上将十二月浓缩为四季来表现，在曲调上也做了较大改动，民歌中的十二段曲调一致，但改编后的四段就有四种表现形式。在旋律线条和速度上改编后的《孟姜女》和民歌都差不多，都属于慢板。改编后的《孟姜女》的节奏从原来的2/4拍改为4/4，3/4，2/4，不仅节奏变化丰富，还加上了休止和延长音。王志信改编后的《孟姜女》在艺术具有鲜明的特征，这些特征既有体现民歌特色的部分，也有戏剧效果的成分。歌曲的第一段完全是将江苏民歌《孟姜女》移植过来，一样的曲调，一样的歌词：“正月里来是新春，家家户户喜盈盈。人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫去造长城。”作曲家在此提示要用“稍慢、委婉、哀怨”的情绪来表达，仿佛是一个画外音在介绍故事中的人物，点出了事情的原委，在喜庆的背景下，用“人家夫妻团圆聚”来反衬孟姜女的凄凉。间奏时的跳音一下将新春的喜庆转到了夏夜的冷清。第二段的句式相比第一段有了小小的改变：“夏夜里银河飞流星……”节奏上就变得更舒缓，每一句句尾都加上了倚音，尤其是“能重逢”的“逢”加了两小节，就具有戏剧拖腔的效果，在演唱时带着哭腔，表达了孟姜女盼着与丈夫团圆，可这种祈盼又显得遥遥无期，增加了凄凉的韵味。接下来的间奏由十六分音符紧密排列而成，显示了时间的流逝，表达了孟姜女在盼望与失望之间的焦虑和无奈。第三段的歌词在结构上和前两段有很大区别，由七字句、三字句、四字句组成：“九月里来九重阳，菊花煮酒空相望。落叶飘，秋风凉，窗前月如霜。我给亲人做衣裳”这一段的曲调由G调转为F调，从第二段的委婉幽怨变为凄凉，在情绪上也和天气变化一样从夏天的热转为秋天的凉，一下进入了低谷。
四、王志信艺术歌曲演唱风格的把握
在王志信民族声乐教学中，他特别强调：要注意歌曲中语气的对比和音色之间的对比，虽然语气不同，起承转合，但不要抑扬对称。在唱新作品时，首先要正确理解歌词，大声朗读歌词，同时要注意语气的表达，而且要运用到演唱之中。
在《孟姜女》这部作品中，全曲分为四个段落。第三段中“窗前月如霜”，“线是相思，针是情”等都是采用声断气不断的手法，这种艺术处理方法给歌曲增添了更多情感的内在表达，那种类似于抽泣中的停顿使人更容易的体会到孟姜女的情感，那种凄凉无以言表。
演唱要以“以情带声”。“以情带声”，顾名思义就是先有情后有声，着重的体现了感情对声音的能动作用，强调了情感在歌曲歌曲艺术尤其是民族声乐艺术中的重要地位。
五、结语
王志信的艺术歌曲中的优秀作品，是中国当代艺术歌曲曲库中的珍品，尤其是他的《孟姜女》无论在艺术歌曲的体裁规范、美学追求、词曲结合、艺术风格、钢琴写作等方面都是成功的典范。它是一首民族地域风格极浓的作品，这种在对传统艺术进行深入挖掘并汲取传统艺术营养的精华的同时，把当代人的思想、情感、观念、技巧和艺术精神融入其中的创作手法，既继承了民族传统文化的宝贵财产，又从中体现出艺术与时俱进的精神，无论从艺术的角度还是文化的角度都是值得肯定的。
演绎王志信的民族声乐作品，必须具备扎实的基本功，科学的演唱方法，巧妙地运用演唱技巧，同时要善于挖掘音乐作品本体间存在的内在联系，才能更加完整的完成作品的要求。通过对王志信艺术歌曲演唱风格把握的研究，了解了现代艺术歌曲的动态，对中西音乐的把握起到借鉴作用。
【参考文献】
[1]贺苗苗.王志信民族声乐作品演唱研究[D].湖南师范大学，2005（07）.
[2]唐海燕.民族声乐丰富表现力的良好裁体——王志信的民族声乐作品[J].乐府新声，2008（04）.
[3]杨刚.浅谈声乐作品的艺术处理[J].大众文艺（理论），2009（02）.
[4]杨佩侠.浅谈王志信叙事歌曲中多种润腔技巧对表现人物情感的重要性[J].黄河之声，2011（01）.
[5]王春萌.浅谈刘麟、王志信新创民歌创作特点的现代性[J].黄河之声，2011（01）.
[6]唐絮.王志信女声声乐作品的演唱处理[D].武汉音乐学院，2009.