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10月7日，在香港苏富比瑰丽珠宝与翡翠拍卖会上，独立珠宝设计师赵心绮（Cindy Chao）与美国影星莎拉·杰西卡·帕克（Sarah Jessica Parker） 首度携手设计的“芭蕾蝴蝶”胸针作为会上的压轴拍品最后出场，短短几分钟内，竞拍价格从 400 万港币迅速攀升超出预估金额，最终以港币 940 万（约人民币 736 万）落槌，成为 CINdY CHAo The Art Jewel 年度蝴蝶中的“最贵蝴蝶”。这次的拍卖收益将全数捐献给纽约市立芭蕾舞团教育基金。
钟爱蝴蝶之美
Cindy 出生在台湾，建筑师祖父和雕塑家父亲的作品对其影响至深，也引领她走上艺术创作之路。赵心绮的外祖父是台湾著名庙宇设计师谢自南，她儿时的游乐场便是外祖父设计建筑的工作桌。从小的耳濡目染，让赵心绮对中国传统宫殿式建筑有着独特的认知——缤纷的色彩是赋予灵魂的要素。她曾亲历外祖父为调配出某个特别的色彩而不断实验，在调配了三十多桶颜料后才找到心仪的颜色。这段经历使赵心绮深信只有对自我、对作品不断追求精进，才能成就震撼人心的作品，经得起时间的洗礼与涤荡。
在身为雕塑家父亲的影响下，赵心绮还拥有其他珠宝设计师没有的独门技艺——蜡雕，因此她能够以全面、立体、栩栩如生的方式呈现作品。珠宝之于他人是用于画龙点睛的装饰品，但对于赵心绮来说是设计、宝石、工艺、光线……所有元素搭配出来的一栋微型但充满敬畏感的建筑。
从 2008 年开始，赵心绮每年都会做一只年度蝴蝶胸针，以此来见证她这一年的成长和蜕变。今年，她与11 岁就开始跳芭蕾的莎拉·杰西卡·帕克合作设计了一枚芭蕾蝴蝶胸针，胸针的正面看起来像一只展翅的蝴蝶，背面则如同一位起舞的芭蕾舞者，腰部还有类似束腰的镂空设计，三颗粉色的海螺珍珠，代表莎拉的三个孩子，与之形成颜色渐层的，是一颗重达 26.27 克拉的枕形棕色彩钻和三颗共计 47.71 克拉的浅棕色钻石。这些细微之处的配色设计，营造了温暖的感觉，甚至有两位巴黎藏家，在看到这只蝴蝶后激动得落下眼泪，称它为“饱含爱的作品”。这样的评语令 Cindy 感到欣慰：“我希望我的作品是有情绪的。”为了让蝴蝶在真正意义上变得轻盈，此次她选择钛金属作为整体架构材料，更大程度地减轻胸针的重量。
人生的几度转折
大学毕业后，Cindy 独自来到纽约，攻读 FIT（美国纽约艺术设计学院）和 GIA（美国宝石学院）的课程，成为早期一批学习珠宝设计的学生。毕业之后，她顺利进入一家蜚声业内的顶级珠宝公司实习，然而两个月的实习期让她意识到，这样的工作并不是她想要的。2007年，Cindy 回到台湾，在母亲的资助下创立了 CINdY CHAo The Art Jewel。创业的前三年并不顺利，从 2004年至 2007 年，她所做的只是设计出自己想要的作品，潜心等待机遇。
2007 年，带着她的第一个艺术珠宝系列 Four Seasons 四季系列，Cindy 走进她念书时每天都会经过的纽约佳士得总部大楼，敲响了拍卖行老板的办公室大门。看着 Cindy 带来的 6 件作品，对方转过身去，开始沉默。几分钟后，他决定和这个名不见经传的新锐华人设计师合作，在拍卖会上让其挂名。这样大胆的冒险，其筹码是对 Cindy 的信心，他对 Cindy 讲了一句：“我看好你。（You will be somebody.）”这样的合作在纽约佳士得拍卖史上还是第一次。最终，系列中的树枝项链、树枝手环都以竞拍价的三倍价格成交。至此，Cindy 也成为首位进军纽约佳士得的华人珠宝设计师。
在位于华盛顿的美国史密森尼国家历史博物馆中，保管着一亿四千多万件艺术古董和标本，在美国人的心目中，它的地位几乎仅次于美国白宫。就是这样一个让人觉得高不可攀的地方，成为 Cindy 事业的又一转折点。2009 年 3 月，Cindy Chao Black Label 大师系列中的“皇家蝴蝶胸针”被这家博物馆永久珍藏，成为其宝石及矿物典藏中的最大收藏之一。博物馆年均参观人数达到 750 万，这就意味着每年有 750 万来自世界各地的人可以看到 Cindy 的作品。对于这个突如其来的好消息，Cindy 又惊又喜：“为何会收藏我这么一个还在世的艺术家的作品？”馆长表示：“我们现在收藏这个作品，是为了让后来的人知道，人类在21 世纪就已经有这样的工艺和作品，我们收藏的是未来的古迹。” 被美国史密森尼国家历史博物馆收藏，意味着得到学术界的认可，Cindy 的作品也开始展露于各大拍卖会，成为收藏界的新宠。2012 年，她的重生蝴蝶在日内瓦佳士得拍卖会中，以比估价高出 5 倍的落槌价成交。当时的拍卖官正是在 2007 年相中 Cindy 作品的拍卖行老板，那只蝴蝶胸针最终以 100 万美金落槌以后，他立刻发邮件给 Cindy：“我太为你感到骄傲了，2007 年发现你的时候，我就知道你会有这一天。”回想起那段经历，Cindy 感叹道：“人生有很多故事，短短几年，透过你的作品，让别人经历你的人生，也让别人看到你的成就。”
与心灵契合的珠宝
没有艺术的现实是悲哀的，对于女人，没有珠宝的生活将是黯淡的。在赵心绮看来，珠宝应该是女人生命和生活中的一部分，具有意义的珠宝蕴含着特殊的情谊，是人生值得纪念瞬间的最佳见证者。在赵心绮艺术创作生涯中，最为闪耀的时刻便是“皇家蝴蝶”被美国史密森尼国家历史博物馆公开列馆典藏的那一刻。
闪耀瞬间固然短暂，但珠宝设计对于赵心绮已不仅是热衷的事业，也是为自己设置挑战、自我突破并最终获得满足感与认同的过程，更是对艺术的传承与开拓。为此赵心绮在创作过程中并不满足于作品视觉上的绚丽夺目，而坚持挖掘出它们摄人心魄的精髓。从设计、材质选择、色彩搭配到镶工工艺，每一个步骤都要做到精益求精。即使是在蜡雕的时候，赵心绮可能会花上几个星期的时间雕塑不同样式的花瓣。等到两三个月后，她再重新审视这些花瓣，如果依旧会为之感动，后面的步骤才会继续。“假使几个月后它们就无法触动我的心，那又如何震撼别人的心呢？”
赵心绮的作品从来不量产，她的大师系列一年不超过 20 件，White label 系列一年也不会制作超过 100 件。她的每件作品需要二到三年的订制期。“如果可以做到满分，我绝对不会只求 60 分。”这是她做事的原则。每件作品完工，她便开始审视，找到可以做到更好的地方，即便在客户看来完美无缺的作品，到了她的手里仍要重做好几次。“最高的纪录是 20 次，那件作品花了六年的时间，至今还未完成。”巨大的花费令品牌的财务总监烦恼不已，怪她“太严格”。“我认为这不是严格，而是坚持。坚持做到可以想象得到的最好。”这是一个执着的手工匠，也是个“糟糕”的生意人。
无论是CINdY CHAo艺术珠宝，还是赵心绮的精彩人生，都是对“GLAMoUR”的生动诠释。她心中的魅力女性也是富于内涵，品位优雅，且思想独立。赵心绮用不同的视角去观察、解读“有故事”的她们，最终打造出承载了真情与感动，且与之心灵契合的艺术珠宝。
钟爱蝴蝶之美
Cindy 出生在台湾，建筑师祖父和雕塑家父亲的作品对其影响至深，也引领她走上艺术创作之路。赵心绮的外祖父是台湾著名庙宇设计师谢自南，她儿时的游乐场便是外祖父设计建筑的工作桌。从小的耳濡目染，让赵心绮对中国传统宫殿式建筑有着独特的认知——缤纷的色彩是赋予灵魂的要素。她曾亲历外祖父为调配出某个特别的色彩而不断实验，在调配了三十多桶颜料后才找到心仪的颜色。这段经历使赵心绮深信只有对自我、对作品不断追求精进，才能成就震撼人心的作品，经得起时间的洗礼与涤荡。
在身为雕塑家父亲的影响下，赵心绮还拥有其他珠宝设计师没有的独门技艺——蜡雕，因此她能够以全面、立体、栩栩如生的方式呈现作品。珠宝之于他人是用于画龙点睛的装饰品，但对于赵心绮来说是设计、宝石、工艺、光线……所有元素搭配出来的一栋微型但充满敬畏感的建筑。
从 2008 年开始，赵心绮每年都会做一只年度蝴蝶胸针，以此来见证她这一年的成长和蜕变。今年，她与11 岁就开始跳芭蕾的莎拉·杰西卡·帕克合作设计了一枚芭蕾蝴蝶胸针，胸针的正面看起来像一只展翅的蝴蝶，背面则如同一位起舞的芭蕾舞者，腰部还有类似束腰的镂空设计，三颗粉色的海螺珍珠，代表莎拉的三个孩子，与之形成颜色渐层的，是一颗重达 26.27 克拉的枕形棕色彩钻和三颗共计 47.71 克拉的浅棕色钻石。这些细微之处的配色设计，营造了温暖的感觉，甚至有两位巴黎藏家，在看到这只蝴蝶后激动得落下眼泪，称它为“饱含爱的作品”。这样的评语令 Cindy 感到欣慰：“我希望我的作品是有情绪的。”为了让蝴蝶在真正意义上变得轻盈，此次她选择钛金属作为整体架构材料，更大程度地减轻胸针的重量。
人生的几度转折
大学毕业后，Cindy 独自来到纽约，攻读 FIT（美国纽约艺术设计学院）和 GIA（美国宝石学院）的课程，成为早期一批学习珠宝设计的学生。毕业之后，她顺利进入一家蜚声业内的顶级珠宝公司实习，然而两个月的实习期让她意识到，这样的工作并不是她想要的。2007年，Cindy 回到台湾，在母亲的资助下创立了 CINdY CHAo The Art Jewel。创业的前三年并不顺利，从 2004年至 2007 年，她所做的只是设计出自己想要的作品，潜心等待机遇。
2007 年，带着她的第一个艺术珠宝系列 Four Seasons 四季系列，Cindy 走进她念书时每天都会经过的纽约佳士得总部大楼，敲响了拍卖行老板的办公室大门。看着 Cindy 带来的 6 件作品，对方转过身去，开始沉默。几分钟后，他决定和这个名不见经传的新锐华人设计师合作，在拍卖会上让其挂名。这样大胆的冒险，其筹码是对 Cindy 的信心，他对 Cindy 讲了一句：“我看好你。（You will be somebody.）”这样的合作在纽约佳士得拍卖史上还是第一次。最终，系列中的树枝项链、树枝手环都以竞拍价的三倍价格成交。至此，Cindy 也成为首位进军纽约佳士得的华人珠宝设计师。
在位于华盛顿的美国史密森尼国家历史博物馆中，保管着一亿四千多万件艺术古董和标本，在美国人的心目中，它的地位几乎仅次于美国白宫。就是这样一个让人觉得高不可攀的地方，成为 Cindy 事业的又一转折点。2009 年 3 月，Cindy Chao Black Label 大师系列中的“皇家蝴蝶胸针”被这家博物馆永久珍藏，成为其宝石及矿物典藏中的最大收藏之一。博物馆年均参观人数达到 750 万，这就意味着每年有 750 万来自世界各地的人可以看到 Cindy 的作品。对于这个突如其来的好消息，Cindy 又惊又喜：“为何会收藏我这么一个还在世的艺术家的作品？”馆长表示：“我们现在收藏这个作品，是为了让后来的人知道，人类在21 世纪就已经有这样的工艺和作品，我们收藏的是未来的古迹。” 被美国史密森尼国家历史博物馆收藏，意味着得到学术界的认可，Cindy 的作品也开始展露于各大拍卖会，成为收藏界的新宠。2012 年，她的重生蝴蝶在日内瓦佳士得拍卖会中，以比估价高出 5 倍的落槌价成交。当时的拍卖官正是在 2007 年相中 Cindy 作品的拍卖行老板，那只蝴蝶胸针最终以 100 万美金落槌以后，他立刻发邮件给 Cindy：“我太为你感到骄傲了，2007 年发现你的时候，我就知道你会有这一天。”回想起那段经历，Cindy 感叹道：“人生有很多故事，短短几年，透过你的作品，让别人经历你的人生，也让别人看到你的成就。”
与心灵契合的珠宝
没有艺术的现实是悲哀的，对于女人，没有珠宝的生活将是黯淡的。在赵心绮看来，珠宝应该是女人生命和生活中的一部分，具有意义的珠宝蕴含着特殊的情谊，是人生值得纪念瞬间的最佳见证者。在赵心绮艺术创作生涯中，最为闪耀的时刻便是“皇家蝴蝶”被美国史密森尼国家历史博物馆公开列馆典藏的那一刻。
闪耀瞬间固然短暂，但珠宝设计对于赵心绮已不仅是热衷的事业，也是为自己设置挑战、自我突破并最终获得满足感与认同的过程，更是对艺术的传承与开拓。为此赵心绮在创作过程中并不满足于作品视觉上的绚丽夺目，而坚持挖掘出它们摄人心魄的精髓。从设计、材质选择、色彩搭配到镶工工艺，每一个步骤都要做到精益求精。即使是在蜡雕的时候，赵心绮可能会花上几个星期的时间雕塑不同样式的花瓣。等到两三个月后，她再重新审视这些花瓣，如果依旧会为之感动，后面的步骤才会继续。“假使几个月后它们就无法触动我的心，那又如何震撼别人的心呢？”
赵心绮的作品从来不量产，她的大师系列一年不超过 20 件，White label 系列一年也不会制作超过 100 件。她的每件作品需要二到三年的订制期。“如果可以做到满分，我绝对不会只求 60 分。”这是她做事的原则。每件作品完工，她便开始审视，找到可以做到更好的地方，即便在客户看来完美无缺的作品，到了她的手里仍要重做好几次。“最高的纪录是 20 次，那件作品花了六年的时间，至今还未完成。”巨大的花费令品牌的财务总监烦恼不已，怪她“太严格”。“我认为这不是严格，而是坚持。坚持做到可以想象得到的最好。”这是一个执着的手工匠，也是个“糟糕”的生意人。
无论是CINdY CHAo艺术珠宝，还是赵心绮的精彩人生，都是对“GLAMoUR”的生动诠释。她心中的魅力女性也是富于内涵，品位优雅，且思想独立。赵心绮用不同的视角去观察、解读“有故事”的她们，最终打造出承载了真情与感动，且与之心灵契合的艺术珠宝。