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掬一把清风，抚一襟冷月，听一窗寒虫，想一段旧事，当把青山踏遍，留在心中的则是无尽的景色。很多文人向往这种境界，但真正做到的能有几许？当石涛历尽坎坷，饱览名山大川，在无限的矛盾和痛苦中，画出自己心中的世界，他笔下山川的氤氲气象，意境的苍莽新奇，为中国画的发展开创了一派新的意境。
石涛（约1640-约1707年），“清初四僧”之一，著名画家。法名原济，为明宗室靖江王赞仪之十世孙，本姓朱，名若极，字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。
石涛三岁时，战火烧到了广西桂林靖王府，王府被血洗门户，一个小太监抱着年幼的石涛，乘乱逃出了王府。为了躲避追捕，保全性命，主仆二人在广西全州湘山寺削发为僧，石涛得法名原济。以后他经历了长时间的颠沛流离，辗转于广西、江西、安徽、江苏、浙江、陕西、河北等地，到晚年才定居扬州。
石涛曾经漫游浙江。顺治十四年春，石涛在西湖泠泉画有山水册，这是他传世最早的画作。册上题跋道：“画有南北宗，书有二王法。张融有云：不恨臣无二王法，恨二王无臣法。今问南北宗：我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：我自用我法。”可见石涛一开始，就主张书画要脱出王羲之、王献之的笔法束缚和南北宗画派的樊笼，创造自我风格。康熙八年，石涛与朋友畅游黄山，作《黄山八胜册》传世。石涛画黄山，以师法大自然的创作态度，经过仔细地观察，刻苦地描绘，终于能够在画幅中把黄山的气魄和特点很好地表现出来。康熙九年至十九年，石涛定居安徽宣城敬亭山云霁阁，这个期间，是石涛创作的第一个高峰时期。康熙十九年八月，石涛应友人之邀，迁往南京城外报恩寺一枝庵定居，自此，“枝下济”、“枝下叟”、“枝下人”等，成为石涛的别号。
石涛在南京定居后，组织诗社，以文会友，研究书画。同时，他广结良师益友，在佛学禅意、诗文书画上都得到很深的启发。此期间，石涛的作品愈来愈精，名气也愈来愈大。石涛还认识了能诗工画的满清宗室辅国将军博尔都，并结为好友。博尔都在康熙皇帝面前，称赞和推崇石涛的诗文书画。康熙在二十三年南巡金陵时，特别召见了石涛，对他的诗画大加赞赏。
九年之后，康熙第二次南巡，石涛又在接驾之列，并被康熙提名接见，短暂寒暄。这次短暂的接见，令石涛受宠若惊，他在画作的题诗中大呼：“真明主也。”不食满清俸禄的石涛，领受了康熙帝的恩遇，见识了大清帝国的文功武治后，心情大变，居然刻起“臣僧元济”之印，并写青绿山水《海晏河清图》以恭维清室。次年，石涛应博尔都将军之邀，乘船沿运河北上进京，开始与满汉大官交往，企图出人头地。石涛在北京住了三年，其间还曾游过天津，与巡抚张汝作交友。因为石涛独特的画风，他并没有受到当朝皇帝或王公大臣的欣赏，就如他一首凄楚哀婉的诗篇所表达的那样：“诸方乞食苦瓜僧，戒行全无趋小乘。五十孤行成独往，一身禅病冷于冰。”无奈的石涛，只好怀着深深失望，南下回扬州定居，以卖画为生，直至老死。
石涛自幼好学，他博览群书，工绘画、诗文、书法等。青年时代的石涛曾漫游群山，广览奇景，为他的艺术创作积累了丰富的素材。既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，身处佛门，又心向红尘，石涛内心充满矛盾，他在清高自傲与不甘寂寞的矛盾中度过了一生。晚年时期，石涛找到了寄托情感的极好方式，将一腔愁苦发泄到了他的画作之中，所以他的作品纵横张弛，闪转腾挪，充满了动感与张力，这正是他的作品异于常人之处，也是他作品呈现瑰奇特点的原因所在。
石涛诗文书画皆擅长，尤其是他的山水画艺术，突破前人，达到了新的境界。石涛的山水广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。石涛走出南窗下，扑向大自然，用现实生活滋润笔墨美性，显示出一个艺术家敢于反叛主流、勇于创新进步的时代风貌。石涛擅长“截断式”构图，就是来自生活中的切身体会，打破了传统的程式化构图，给人焕然一新的感觉。石涛的花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。
由于饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，石涛形成自己苍郁恣肆的独特风格，画风新颖奇异，生机盎然。面对清初画坛的一片摹古之风，石涛强调，“夫画者，从于心也”，心者，识也，即我之识见也。他主张山水画要有意境，意境是山水画的精神，画家要勇于表述自我思想和自我精神。石涛善于通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的深厚之态。最能代表石涛山水画成就的，正是他后期的作品，最具“变”态，充分反映出这位桀骜不驯的天才画家的无限创造性。
石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新，有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《黄山图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等作品传世。清代王原祁评曰：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。” 现故宫博物院所藏石涛的山水代表作有：《清湘书画稿卷》，集诗、书画于一纸，山水、花卉、人物俱备，笔墨苍劲奇逸，挥洒自如，为石涛50余岁的精品；《采石图》，绘南京采石矶风景，构图新奇，笔墨洗练；《横塘曳履图轴》，用笔放逸，墨色滋润；《云山图轴》，以截取法取景，云山奇石，水墨淋漓。特别是他创作于中晚年的《搜尽奇峰打草稿》，这幅佳作是一个长卷，从右至左，可以分为四个部分：第一部分，群峰层叠，危崖骤起，就像海浪翻空，排山倒海，气势高昂，不同凡响。第二部分，剑锋峭壁，古木怪石，错落其间。第三部分，溪流自上而下，曲曲折折。第四部分，在长松杂树的怀抱中，有屋舍数间，屋内床铺帷帐，清晰可见，长者二人，相对清谈，形态闲适。这幅山水长卷，气势恢宏，构思奇特。满山上下，都是苔点。石涛善于用点来表现丛草、野树、山石、苔藓、云烟等等，是他自己灵性飞舞的表现，正所谓“此中簇簇万千点”。在中国绘画史上，石涛的苔点，前无古人，后无来者。
石涛还著有《苦瓜和尚画语录》理论著作，书中内容涉及到艺术的方方面面，阐述了他对山水画的认识，提出了自己的艺术主张，对后世影响较大。主要内容是强调创新，强调自我，反对泥古不化。在书中，石涛提出著名的“一画论”，将绘画理论上升到哲学概念。此外，石涛在书中还提及到了“变换论”，强调绘画要以自我为中心，而不能以古人为中心。
石涛一生勤于创作，晚年的作品更多。现在著录和印出的画迹，已在600 件以上，他画上题的诗，也有500首以上。石涛的作品历来为藏家所钟爱，历代石涛赝品也经久不绝，但大多技艺低劣，属“皮匠刀”的笔法，很容易辨真伪。但现代画家张大千曾精研石涛，仿其笔法，几能乱真，他有不少仿画流传于世，很难分辨。据不完全统计，张大千伪石涛的画约有30件之多，他不搞临、摹，而是从精研石涛的画入手，先掌握好石涛作画用笔之法，作伪时，不用范本，信手作出的画，就与石涛的真迹十分相似，但张大千笔力不如石涛厚重，线条也较光滑，两者也有不同之处。
游走在现代和传统之间，石涛成为反思中国美术传统与现代的最佳切入点。艺术界普遍认为，山水画从古典走进现代，石涛是一座桥梁。所以，吴冠中先生认为，“石涛是中国现代美术的起点”，近代齐白石、黄宾虹、张大干、潘天寿等画坛巨子，无一不是从石涛画作中吸取营养。石涛富于创新的思想理论和创作实践，对于今天的画坛，仍具有启发后进的无穷魅力。
责任编辑 王海珍
石涛（约1640-约1707年），“清初四僧”之一，著名画家。法名原济，为明宗室靖江王赞仪之十世孙，本姓朱，名若极，字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。
石涛三岁时，战火烧到了广西桂林靖王府，王府被血洗门户，一个小太监抱着年幼的石涛，乘乱逃出了王府。为了躲避追捕，保全性命，主仆二人在广西全州湘山寺削发为僧，石涛得法名原济。以后他经历了长时间的颠沛流离，辗转于广西、江西、安徽、江苏、浙江、陕西、河北等地，到晚年才定居扬州。
石涛曾经漫游浙江。顺治十四年春，石涛在西湖泠泉画有山水册，这是他传世最早的画作。册上题跋道：“画有南北宗，书有二王法。张融有云：不恨臣无二王法，恨二王无臣法。今问南北宗：我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：我自用我法。”可见石涛一开始，就主张书画要脱出王羲之、王献之的笔法束缚和南北宗画派的樊笼，创造自我风格。康熙八年，石涛与朋友畅游黄山，作《黄山八胜册》传世。石涛画黄山，以师法大自然的创作态度，经过仔细地观察，刻苦地描绘，终于能够在画幅中把黄山的气魄和特点很好地表现出来。康熙九年至十九年，石涛定居安徽宣城敬亭山云霁阁，这个期间，是石涛创作的第一个高峰时期。康熙十九年八月，石涛应友人之邀，迁往南京城外报恩寺一枝庵定居，自此，“枝下济”、“枝下叟”、“枝下人”等，成为石涛的别号。
石涛在南京定居后，组织诗社，以文会友，研究书画。同时，他广结良师益友，在佛学禅意、诗文书画上都得到很深的启发。此期间，石涛的作品愈来愈精，名气也愈来愈大。石涛还认识了能诗工画的满清宗室辅国将军博尔都，并结为好友。博尔都在康熙皇帝面前，称赞和推崇石涛的诗文书画。康熙在二十三年南巡金陵时，特别召见了石涛，对他的诗画大加赞赏。
九年之后，康熙第二次南巡，石涛又在接驾之列，并被康熙提名接见，短暂寒暄。这次短暂的接见，令石涛受宠若惊，他在画作的题诗中大呼：“真明主也。”不食满清俸禄的石涛，领受了康熙帝的恩遇，见识了大清帝国的文功武治后，心情大变，居然刻起“臣僧元济”之印，并写青绿山水《海晏河清图》以恭维清室。次年，石涛应博尔都将军之邀，乘船沿运河北上进京，开始与满汉大官交往，企图出人头地。石涛在北京住了三年，其间还曾游过天津，与巡抚张汝作交友。因为石涛独特的画风，他并没有受到当朝皇帝或王公大臣的欣赏，就如他一首凄楚哀婉的诗篇所表达的那样：“诸方乞食苦瓜僧，戒行全无趋小乘。五十孤行成独往，一身禅病冷于冰。”无奈的石涛，只好怀着深深失望，南下回扬州定居，以卖画为生，直至老死。
石涛自幼好学，他博览群书，工绘画、诗文、书法等。青年时代的石涛曾漫游群山，广览奇景，为他的艺术创作积累了丰富的素材。既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，身处佛门，又心向红尘，石涛内心充满矛盾，他在清高自傲与不甘寂寞的矛盾中度过了一生。晚年时期，石涛找到了寄托情感的极好方式，将一腔愁苦发泄到了他的画作之中，所以他的作品纵横张弛，闪转腾挪，充满了动感与张力，这正是他的作品异于常人之处，也是他作品呈现瑰奇特点的原因所在。
石涛诗文书画皆擅长，尤其是他的山水画艺术，突破前人，达到了新的境界。石涛的山水广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。石涛走出南窗下，扑向大自然，用现实生活滋润笔墨美性，显示出一个艺术家敢于反叛主流、勇于创新进步的时代风貌。石涛擅长“截断式”构图，就是来自生活中的切身体会，打破了传统的程式化构图，给人焕然一新的感觉。石涛的花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。
由于饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，石涛形成自己苍郁恣肆的独特风格，画风新颖奇异，生机盎然。面对清初画坛的一片摹古之风，石涛强调，“夫画者，从于心也”，心者，识也，即我之识见也。他主张山水画要有意境，意境是山水画的精神，画家要勇于表述自我思想和自我精神。石涛善于通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的深厚之态。最能代表石涛山水画成就的，正是他后期的作品，最具“变”态，充分反映出这位桀骜不驯的天才画家的无限创造性。
石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新，有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《黄山图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等作品传世。清代王原祁评曰：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。” 现故宫博物院所藏石涛的山水代表作有：《清湘书画稿卷》，集诗、书画于一纸，山水、花卉、人物俱备，笔墨苍劲奇逸，挥洒自如，为石涛50余岁的精品；《采石图》，绘南京采石矶风景，构图新奇，笔墨洗练；《横塘曳履图轴》，用笔放逸，墨色滋润；《云山图轴》，以截取法取景，云山奇石，水墨淋漓。特别是他创作于中晚年的《搜尽奇峰打草稿》，这幅佳作是一个长卷，从右至左，可以分为四个部分：第一部分，群峰层叠，危崖骤起，就像海浪翻空，排山倒海，气势高昂，不同凡响。第二部分，剑锋峭壁，古木怪石，错落其间。第三部分，溪流自上而下，曲曲折折。第四部分，在长松杂树的怀抱中，有屋舍数间，屋内床铺帷帐，清晰可见，长者二人，相对清谈，形态闲适。这幅山水长卷，气势恢宏，构思奇特。满山上下，都是苔点。石涛善于用点来表现丛草、野树、山石、苔藓、云烟等等，是他自己灵性飞舞的表现，正所谓“此中簇簇万千点”。在中国绘画史上，石涛的苔点，前无古人，后无来者。
石涛还著有《苦瓜和尚画语录》理论著作，书中内容涉及到艺术的方方面面，阐述了他对山水画的认识，提出了自己的艺术主张，对后世影响较大。主要内容是强调创新，强调自我，反对泥古不化。在书中，石涛提出著名的“一画论”，将绘画理论上升到哲学概念。此外，石涛在书中还提及到了“变换论”，强调绘画要以自我为中心，而不能以古人为中心。
石涛一生勤于创作，晚年的作品更多。现在著录和印出的画迹，已在600 件以上，他画上题的诗，也有500首以上。石涛的作品历来为藏家所钟爱，历代石涛赝品也经久不绝，但大多技艺低劣，属“皮匠刀”的笔法，很容易辨真伪。但现代画家张大千曾精研石涛，仿其笔法，几能乱真，他有不少仿画流传于世，很难分辨。据不完全统计，张大千伪石涛的画约有30件之多，他不搞临、摹，而是从精研石涛的画入手，先掌握好石涛作画用笔之法，作伪时，不用范本，信手作出的画，就与石涛的真迹十分相似，但张大千笔力不如石涛厚重，线条也较光滑，两者也有不同之处。
游走在现代和传统之间，石涛成为反思中国美术传统与现代的最佳切入点。艺术界普遍认为，山水画从古典走进现代，石涛是一座桥梁。所以，吴冠中先生认为，“石涛是中国现代美术的起点”，近代齐白石、黄宾虹、张大干、潘天寿等画坛巨子，无一不是从石涛画作中吸取营养。石涛富于创新的思想理论和创作实践，对于今天的画坛，仍具有启发后进的无穷魅力。
责任编辑 王海珍