音乐课程标准明确要求：“在音乐活动中，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”为达成这一目标，音乐教学必须以知识的整合与人文精神的弘扬为基点，以人为本，促进学生的全面发展，通过不同的教育手段和音乐特殊的表达方式，让学生在轻松愉快地学习音乐知识技能的同时，获得人文素养，追求真善美，促进人性的提升和完善。
　　一、 音乐人文灵动下的求真
　　1. 求真就是尊重学生的音乐感受
　　音乐教育的任务就是要充分挖掘每个人的爱乐天性，最大限度地发展每个人的音乐兴趣。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。一切音乐教学活动都应该允许学生用自己独特的方式去感受音乐，尊重学生的独立见解，尊重学生自由想象。如在欣赏轻音乐《春野》一课时，笔者引导学生静静地聆听，说说从音乐中听到了什么？感受到了什么？仿佛到了什么地方？让学生用自身的生活经验去自由理解乐曲所表现的内容。此时，笔者并没有将自己对音乐的感受强加于学生，而是让学生自由想象：“我仿佛听到了鸟儿美妙的歌声”、“我仿佛来到清新的大森林里，这片天然的氧吧，呼吸到了春的气息”、“清晨，我推开窗，微风轻拂我刚苏醒的脸，我深吸一口青草的芳香，此刻我领略到了大自然的美好!”……这时，每一个音符，每一条旋律，在学生心中都变成了看得见的画面。这里不需要老师生硬说教，因为这些话语就是学生心灵深处最真的感受。他们完全乘着音乐的翅膀，穿越时空，目睹异常美丽的风光，感受乐曲唯美的风格。
　　2. 求真就是还音乐于生活
　　音乐即生活，理解生活才能理解音乐。音乐课堂教学生活化即在音乐教学中，启发学生联系已有的生活经验和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，通过师生之间的平等互动与交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，学生将已有的生活经验情感在音乐中进行迁移、升华，从而培养和提高学生的音乐综合能力和人文素养。笔者在教学一年级欣赏曲《摇篮曲》时，听完歌曲，让孩子说说这段音乐让你想到了怎样的情景？有的孩子说像妈妈哄我入睡的感觉，有的孩子回忆起在平时生活中妈妈如何疼爱自己的情景。接着笔者又问孩子们，这首曲子是欢快还是舒缓的？孩子们异口同声说是舒缓。然后，笔者让孩子再次欣赏时，跟着音乐做动作。孩子们一听到音乐就自然做起了哄宝宝入睡的动作，并轻轻摇晃着。
　　活动中，孩子们随着舒缓的摇篮曲旋律，回忆小时候妈妈对自己的疼爱，在回忆和讲述日常生活点滴的同时，孩子们真真切切感受到了母爱，他们的情感得到了升华。此次音乐活动笔者整合学生已有的生活经验，让学生在生活中学习音乐，在实践中感受音乐，实现从“知识本位”到“人的发展为主”的飞跃。
　　二、 音乐人文灵动下的求善
　　1. 善待孩子们的音乐能力的差异
　　学生音乐能力的差异主要表现在学生各项音乐能力发展的不等性，有的学生可能擅长音乐表现，有的擅长演唱，而有的学生擅长乐器演奏等等，正所谓“各有千秋，各有所长”。我们在平时的教学中，要善待学生的音乐能力的差异，在思想、意识及行动上要一视同仁，平等对待，让每位学生都感觉老师在关注自己。如笔者在教学《鸟儿多美丽》一课时，安排了综合表演环节，第一遍让班级的“朗诵小高手”有感情地配乐朗诵歌词，第二遍安排了班级的“竖笛小能手”吹奏歌曲旋律，让一部分学生运用打击乐器进行伴奏，再挑选班级里的“小黄莺”声情并茂地演唱歌曲。
　　在这样的设计环节中，笔者让学生扬长，发挥他们的优势，突出他们的个性，做到了分工细致，让每个学生都积极主动参与到音乐活动中来。教师要善待每位孩子音乐能力差异，根据学生的不同情况制定不同的教学对策，做到量体裁衣，因材施教，这是实践音乐教学人文性的首要保证。
　　2. 善待孩子们个性思维的火花
　　音乐是情感艺术，相同的音乐会给人不同的感受及理解，孩子不同于大人，他们好奇好问，富有想象，思维常会超出大人想象的常规。在教学歌曲《土拨鼠》时，笔者要求学生用悠长、平稳的气息，柔和连贯的歌声，唱出怜爱和亲切的情感。有的学生质疑问：“老师，这位流浪者，背井离乡，带着土拨鼠四海漂泊，相依为命，很是可怜，为什么不用忧伤的声音去唱呢？”还有学生质疑问：“老师，我觉得这位流浪者虽然带着土拨鼠到处流浪，但他并不消沉，我反而觉得他很乐观，应该用热情开朗情绪表现歌曲。”当时笔者并不否定这些理解，而是让学生通过听歌，朗诵歌词，并讨论歌曲旋律可以分为几句，哪一部分表现出主人公乐观豁达的性格和情绪，最后集体得出结论：流浪者虽和土拨鼠四处漂泊，相依为命，但他依旧乐观，积极向上。第一部分旋律平稳，感情较平静，略带忧伤，演唱时声音要悠长柔和连贯。第二部分情绪显得激动，力度稍强些，表现他乐观向上的情感，而最后高潮音则用较弱力度来表现无可奈何的心情，唱出怜爱之情。这样统一了要求，又保持了个性。课堂上，老师应以宽容欣赏的态度，努力创造一种宽松民主的课堂氛围，鼓励学生质疑，善待孩子个性思维的火花。
　　三、 音乐人文灵动下的求美
　　1. 追求音乐表现的瞬间美丽
　　音乐课的基本价值在于通过以表现音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，并与之产生强烈的情感共鸣，有利于学生养成健康、高尚的审美情趣。每个孩子都会有表现美的欲望，是否能够表现出来，就看教师能否激发他们表现的兴趣，能否通过各种有效的途径和方法引导学生走进音乐，在亲身参与中喜爱音乐，尽善尽美地表现音乐美。如在教学《金孔雀轻轻跳》一课时，由于它具有傣族歌曲特点，所以在学会歌曲之后，笔者先请班上舞蹈队的学生表演傣族舞蹈《孔雀舞》，那舒展的舞姿、颤动的身韵，调动了其他同学想跳舞的兴趣，有的同学已经按捺不住手舞足蹈起来。此时，我抓住时机，激发他们：“你们想不想也变成一只翩翩起舞的小孔雀呢？”孩子不约而同地回答“想”，于是我教给他们一些孔雀舞的基本动作，然后让孩子们随歌曲《金孔雀轻轻跳》的旋律跳起来。
　　2. 挖掘音乐内涵的独特魅力
　　音乐是一门飞扬着思想灵性，饱含着浓郁人文特色的学科。一首首歌曲都是词曲作者主观感受的表达、内心情感的流露，积淀着丰富的文化内涵与人文精神。课程标准指出：“在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”所以针对这些蕴涵着丰富情感的歌曲，教师要善于发现和挖掘歌曲中审美因素，将其中的立意美、情境美、音韵美、曲调美等展示给学生。如在教唱《故乡的月亮》一课时，笔者对歌曲的人文内涵进行细腻而独特的挖掘，指导学生采用重点词句分析法，捕捉歌词的思乡之情，体验不同的节奏型所表现不同的音乐形象，最后指导学生进行声情并茂地演唱。
　　通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养了学生音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
　　音乐课堂不仅是知识传递的殿堂，更是人性情感养育的摇篮。点染“人文色彩”的音乐课堂是灵动的课堂，追寻“真善美”的音乐课堂才是“人文课堂”。
　　（江苏省扬州市邗江区新坝小学 225107）