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这次很荣幸参加了陕西卫视《华夏微电影》栏目和北京魔法盒文化传媒有限公司合作的微电影《美丽的谎言》拍摄，虽然拍摄只有三天时间，但是在有限的时间内我们完成了25分钟的微电影拍摄，其中一共有28场戏，运动镜头的比率占到了70%左右，剪辑率超过同等长度短片平均水平，下面我来跟大家分享一下微电影的前后期制作经验。
剧本创作考虑观众
同时作为微电影的编剧之一，在创作剧本的过程中，就需要考虑到微电影拍摄的诸多事宜，当然剧本创作不能完全被现实打败，源于现实，高于现实，是这次剧本创作的一个核心原则。在剧本创作初期，主创和陕西卫视的老师们就艺术、市场和收视率产开了一次讨论。
在剧本创作上，矛盾点的设置、第一次矛盾点的时间、每个矛盾点的间隔，以及剧本的抒情留白，陕西卫视都有要求。因为留住可爱的观众在电视机前观看微电影可不是单单靠某一项指标就能完成的。简单来说，《美丽的谎言》讲述的是在房产公司工作的张明辉和摄影记者王晓颖是一对相爱的情侣，当谈婚论嫁时，面对现实的经济问题，面对岳母的要求，他们是如何去面对、去解决以及如何有贵人相助最终走向幸福的一段爱情喜剧故事。所以在设置剧情的时候，尽快展现矛盾，让观众迅速进入剧情是第一要务。同时根据《华夏微电影》的栏目定位，适当加入观众喜好的元素，如励志、孩子、喜剧、悬疑等等，所以前期的剧本创作不能一味以艺术作为起点，艺术也要结合大众，结合市场，结合收视率，让更多的人知晓，才是一部影片被检验的重要因素。
剧本写作中，相信很多编剧朋友都有共同的疑问，什么样的剧情、尺度、矛盾能让观众接受，同时又很新奇。试想电影《人在途之泰》其实拍摄难度并不大，故事也并没有多复杂，但是却换来国产电影的票房奇迹，以及网上广为流传的“要去电影院和大家一起笑”的口号。这说明其实艺术电影的市场并不大，很多城市的白领压力很大，劳累工作一天之后还要去电影院里去思考复杂的剧情带给自己哪些人格的魅力、人性的呼唤……他们需求让人轻松，解压，释放！所以《美丽的谎言》在创作风格上也追寻了一些票房比较好的轻松诙谐类电影的手法，力图做到观众笑口常开。
镜头视角的选择
作为这样一部都市轻喜剧微电影的摄影师，可以说容易也不容易。容易之处在于拍摄都市题材的电影，在灯光舞美现场氛围的营造中相对容易，之所以称之为都市电影，就是接近城市人生活，讲述身边事的电影，俗称“接地气”。所以还原生活，高于生活的镜头相对容易拍摄，但是这样的拍摄往往容易没有新意，会让人对画面印象不深刻，也许是和观众肉眼所看的视角太过接近的原因，所以解决这个问题是都市微电影拍摄的难点。
一谈到微电影拍摄设备，很多朋友会想到EOS 5D MarkⅡ，小巧灵活、成本低画质好、镜头丰富的优点让很多微电影都使用这台相机拍摄。但是佳能 EOS 5D MarkⅡ的宽容度、灵敏度、操作稳定性还不足以应对更丰富的细节，所以《美丽的谎言》使用的是索尼PMW-F3，镜头4只，分别为11-16mm、35mm、50mm和85mm，镜头光圈为F2.0，滤镜直径为95mm。由于采用了全画幅Super 35mm尺寸，使其能够得到真正35mm电影的景别关系（实际操作中感觉佳能EOS 5D MarkⅡ的景深其实比索尼F3要浅，F3更像是EOS 7D的景深，但是景深浅在实际操作中很难把控，所以在小成本制作上不能一味追求小景深，容易耽误拍摄时间），在光线的感知上，虽然这几只镜头不能和蔡司的镜头媲美，但是已经有电影头的成像风格。
也正是有了这几只镜头，很多画面的设计上也就有了新意。比如在拍摄房产老板和丈母娘的一些段落中，使用了11mm超广角镜头，让人在镜头前有了夸张的视距效果和变形效果，深刻刻画了人物形象，同时也增加了画面的趣味性。
同样也是这只11-16mm的镜头在开场的运用也得到了很好的效果。男一号的登场效果定的是搞笑，形式化强，一个长镜头，既让观众知道男一号角色的工作性质，还要在一个镜头内完成，同时作为开场镜头，需要有那种大气、夸张的效果能吸引观众，当时我选用了5节直轨道，在轨道向前移动的时候镜头变焦，即轨道车向前运动，镜头从16mm端变到11mm端，这样在视距上有一种夸张的效果，而且保证了在男一号回头的同时到达最广的11mm端，人在11mm端的全景表现是很震撼的，就如同房产老板发飙的画面一样。
抓人的运动镜头
镜头的选择是影片拍摄很重要的一个环节，另外一个就是固定镜头和运动镜头的运用了。曾记得自己上学的时候老是在想一个问题，为什么《越狱》（《prison break》）的节奏如此抓人，于是乎就把其中的某一集看了好几遍，一帧一帧地拉片看，之后有一个惊人的发现就是，基本上每一个镜头都在运动，而且景深都很漂亮，主体都很突出，每个镜头所使用的时间都会比国内电视剧单个镜头的时间短很多。我想这也就是很多朋友看完《越狱》之后觉得影像风格有些随意，但却很有节奏的原因了（本文章不涉及剧本本身节奏的讨论），可是这并不意味着影片可以更容易的拍摄。《美丽的谎言》微电影就是想追求每一个镜头的精益求精，也想追求和《越狱》一样的节奏，那就需要镜头活起来、动起来。有经验的朋友可能知道租轨道、租摇臂等辅助设备并没有多少钱，可以在使用中耗费的人力和时间是制片组觉得担当不起的。有了轨道和摇臂，在拍摄中确实让画面好看了很多，同时也因为“动接动”的原则在剪辑上也相对容易。这也对摄影师提出了一个更高的要求，那就是运动归运动，但不能太运动。简而言之就是运动要根据剧情和创意的需要。比如大家在很多影片中看到的全景镜头交代环境，然后降镜头来交代环境和人物的关系，一般为大景别，这种镜头在本微电影中拍摄南锣鼓巷的戏中就很好地运用了。如果只是降镜头来交代环境还没有达到镜头内外都在运动的要求，所以在降镜头的时候要现场调度，让镜头内部增加运动的元素，如奔跑的路人，在一边降镜头的时候一边划过镜头，这些简单元素的运动可以有效地增加镜头内部运动，从而丰富镜头内容。
再比如拍摄男一号面对玻璃墙独自练习和老板结钱的语言时，轨道就起了很大的作用。通过横向移动轨道和摇镜头的叠加使用，就能很巧妙地给观众一个暗示和悬念，认为主人公和谁在说话，其实只是自言自语罢了。
微电影这个概念越来越被大众接受，很多大导演也开始自己的微电影创作了，我很希望更多的朋友能加入到微电影拍摄的行列中，为了能更经济地实现自己的电影梦，也为了拍电影而增加更多的实战经验，相信努力就会成功，如果大家有什么疑问可以在微博上给我留言，欢迎大家多多交流。
剧本创作考虑观众
同时作为微电影的编剧之一，在创作剧本的过程中，就需要考虑到微电影拍摄的诸多事宜，当然剧本创作不能完全被现实打败，源于现实，高于现实，是这次剧本创作的一个核心原则。在剧本创作初期，主创和陕西卫视的老师们就艺术、市场和收视率产开了一次讨论。
在剧本创作上，矛盾点的设置、第一次矛盾点的时间、每个矛盾点的间隔，以及剧本的抒情留白，陕西卫视都有要求。因为留住可爱的观众在电视机前观看微电影可不是单单靠某一项指标就能完成的。简单来说，《美丽的谎言》讲述的是在房产公司工作的张明辉和摄影记者王晓颖是一对相爱的情侣，当谈婚论嫁时，面对现实的经济问题，面对岳母的要求，他们是如何去面对、去解决以及如何有贵人相助最终走向幸福的一段爱情喜剧故事。所以在设置剧情的时候，尽快展现矛盾，让观众迅速进入剧情是第一要务。同时根据《华夏微电影》的栏目定位，适当加入观众喜好的元素，如励志、孩子、喜剧、悬疑等等，所以前期的剧本创作不能一味以艺术作为起点，艺术也要结合大众，结合市场，结合收视率，让更多的人知晓，才是一部影片被检验的重要因素。
剧本写作中，相信很多编剧朋友都有共同的疑问，什么样的剧情、尺度、矛盾能让观众接受，同时又很新奇。试想电影《人在途之泰》其实拍摄难度并不大，故事也并没有多复杂，但是却换来国产电影的票房奇迹，以及网上广为流传的“要去电影院和大家一起笑”的口号。这说明其实艺术电影的市场并不大，很多城市的白领压力很大，劳累工作一天之后还要去电影院里去思考复杂的剧情带给自己哪些人格的魅力、人性的呼唤……他们需求让人轻松，解压，释放！所以《美丽的谎言》在创作风格上也追寻了一些票房比较好的轻松诙谐类电影的手法，力图做到观众笑口常开。
镜头视角的选择
作为这样一部都市轻喜剧微电影的摄影师，可以说容易也不容易。容易之处在于拍摄都市题材的电影，在灯光舞美现场氛围的营造中相对容易，之所以称之为都市电影，就是接近城市人生活，讲述身边事的电影，俗称“接地气”。所以还原生活，高于生活的镜头相对容易拍摄，但是这样的拍摄往往容易没有新意，会让人对画面印象不深刻，也许是和观众肉眼所看的视角太过接近的原因，所以解决这个问题是都市微电影拍摄的难点。
一谈到微电影拍摄设备，很多朋友会想到EOS 5D MarkⅡ，小巧灵活、成本低画质好、镜头丰富的优点让很多微电影都使用这台相机拍摄。但是佳能 EOS 5D MarkⅡ的宽容度、灵敏度、操作稳定性还不足以应对更丰富的细节，所以《美丽的谎言》使用的是索尼PMW-F3，镜头4只，分别为11-16mm、35mm、50mm和85mm，镜头光圈为F2.0，滤镜直径为95mm。由于采用了全画幅Super 35mm尺寸，使其能够得到真正35mm电影的景别关系（实际操作中感觉佳能EOS 5D MarkⅡ的景深其实比索尼F3要浅，F3更像是EOS 7D的景深，但是景深浅在实际操作中很难把控，所以在小成本制作上不能一味追求小景深，容易耽误拍摄时间），在光线的感知上，虽然这几只镜头不能和蔡司的镜头媲美，但是已经有电影头的成像风格。
也正是有了这几只镜头，很多画面的设计上也就有了新意。比如在拍摄房产老板和丈母娘的一些段落中，使用了11mm超广角镜头，让人在镜头前有了夸张的视距效果和变形效果，深刻刻画了人物形象，同时也增加了画面的趣味性。
同样也是这只11-16mm的镜头在开场的运用也得到了很好的效果。男一号的登场效果定的是搞笑，形式化强，一个长镜头，既让观众知道男一号角色的工作性质，还要在一个镜头内完成，同时作为开场镜头，需要有那种大气、夸张的效果能吸引观众，当时我选用了5节直轨道，在轨道向前移动的时候镜头变焦，即轨道车向前运动，镜头从16mm端变到11mm端，这样在视距上有一种夸张的效果，而且保证了在男一号回头的同时到达最广的11mm端，人在11mm端的全景表现是很震撼的，就如同房产老板发飙的画面一样。
抓人的运动镜头
镜头的选择是影片拍摄很重要的一个环节，另外一个就是固定镜头和运动镜头的运用了。曾记得自己上学的时候老是在想一个问题，为什么《越狱》（《prison break》）的节奏如此抓人，于是乎就把其中的某一集看了好几遍，一帧一帧地拉片看，之后有一个惊人的发现就是，基本上每一个镜头都在运动，而且景深都很漂亮，主体都很突出，每个镜头所使用的时间都会比国内电视剧单个镜头的时间短很多。我想这也就是很多朋友看完《越狱》之后觉得影像风格有些随意，但却很有节奏的原因了（本文章不涉及剧本本身节奏的讨论），可是这并不意味着影片可以更容易的拍摄。《美丽的谎言》微电影就是想追求每一个镜头的精益求精，也想追求和《越狱》一样的节奏，那就需要镜头活起来、动起来。有经验的朋友可能知道租轨道、租摇臂等辅助设备并没有多少钱，可以在使用中耗费的人力和时间是制片组觉得担当不起的。有了轨道和摇臂，在拍摄中确实让画面好看了很多，同时也因为“动接动”的原则在剪辑上也相对容易。这也对摄影师提出了一个更高的要求，那就是运动归运动，但不能太运动。简而言之就是运动要根据剧情和创意的需要。比如大家在很多影片中看到的全景镜头交代环境，然后降镜头来交代环境和人物的关系，一般为大景别，这种镜头在本微电影中拍摄南锣鼓巷的戏中就很好地运用了。如果只是降镜头来交代环境还没有达到镜头内外都在运动的要求，所以在降镜头的时候要现场调度，让镜头内部增加运动的元素，如奔跑的路人，在一边降镜头的时候一边划过镜头，这些简单元素的运动可以有效地增加镜头内部运动，从而丰富镜头内容。
再比如拍摄男一号面对玻璃墙独自练习和老板结钱的语言时，轨道就起了很大的作用。通过横向移动轨道和摇镜头的叠加使用，就能很巧妙地给观众一个暗示和悬念，认为主人公和谁在说话，其实只是自言自语罢了。
微电影这个概念越来越被大众接受，很多大导演也开始自己的微电影创作了，我很希望更多的朋友能加入到微电影拍摄的行列中，为了能更经济地实现自己的电影梦，也为了拍电影而增加更多的实战经验，相信努力就会成功，如果大家有什么疑问可以在微博上给我留言，欢迎大家多多交流。