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维利·罗尼
维利·罗尼（1910～2009年），与亨利·卡蒂埃·布列松和罗伯特·杜瓦诺被称为人文主义摄影师。在他的镜头里，都是日常生活的场景：街景、巴黎居民区、忙碌着的人们……他的每张照片都有着自己的故事。在一个只有黑白灰的平面空间里，画面不仅层次丰富，而且生动逼人，维利·罗尼无疑是最了解如何用镜头捕捉生活瞬间的大师。他认为，大街上永远上演着没有结尾的演出。
维利·罗尼，生于巴黎，父母分别是乌克兰和立陶宛犹太人。1929年，罗尼是法律系一年级学生，并幻想成为一名作曲家。但那时糟糕的经济，父亲的体弱多病，使罗尼把更多的时间花在自家经营的摄影小店。经过一段时间的琢磨和学习，1932年罗尼开始拍照。
1936年，卧床多年的父亲去世，而罗尼家的摄影店也最终关闭。一个月后，在巴士底广场，思想靠近左派的罗尼拿起相机记录当时的工人运动。这次运动的照片，在罗尼哥哥的努力下，一个月后以很小篇幅出现在《人道报》上。自此，罗尼开始了独立摄影人的职业。
这个时期的罗尼，在给《今晚》《观看》等作了内容不同的图片报道后，从Panthéon到蒙玛特，从中央市场到卢森堡公园，到处都可以找到大师当年记录巴黎的身影。直到二战爆发前，罗尼的摄影营生还是只能维持他和家人的基本生活。
二次大战爆发后，罗尼从事过很多职业，包括为春天商场的内部杂志拍摄图片。1941年罗尼离开巴黎来到南方，接手各种工作，包括做一位专事首饰绘画女画家的助手。而这位女画家就是罗尼日后的妻子。
战争结束，1946年，罗尼一家回到巴黎，重新找到工作后，罗尼也重新点燃心中的梦想。20世纪四五十年代，罗尼拍摄了大量反映巴黎生活的照片，薯条商店、Zavatta的马戏团、街边顽童、巴黎恋人、节日集市。从中可以看到大众的、充满生活气息的巴黎，虽然充溢着繁重劳动，却洋溢着美好未来的巴黎。
20世纪50年代末，人文摄影逐渐丧失了它的影响力。60年代的社会动荡，引起了每个人的思考，罗尼也进入了一段沉思阶段，1972年，罗尼离开巴黎前往普罗旺斯定居，虽然他定期还会回到巴黎，但这位摄影师的名字渐渐被人们遗忘了。
很意外的一次机会，有两位摄影师说服罗尼出版他的摄影回顾集。于是在1980年，70岁的罗尼再次出山，并回到巴黎定居，重新开始从事他热爱的摄影事业。
他在20世纪八九十年代拍摄的巴黎和巴黎人，其鲜明的风格再次掀起了巨大的轰动。直到2001年，年界91岁高龄的罗尼才放下了他心爱的相机，但并没有停止他钟爱的摄影活动。
1953年罗尼和布列松等5位法国摄影师的作品在纽约市曼哈顿现代艺术博物馆展出。1979年罗尼荣获法国教育部颁发的摄影艺术金奖。罗尼是美国《生活》杂志的第一个法国摄影记者。
社会主义者
维利·罗尼是一个怀有深厚人道主义情怀的社会主义者。他因缘际会地见证了20世纪30年代的法国工人运动，但他在那场运动中，已经不仅仅是一个机械的记录者，而且也是那场正义事业的一个不可或缺的侧面部分。他说：“很早我就抱有一个信念，即改变世界的无论如何不会是摄影，我仍然觉得独立摄影师的工作可以充当时代生活的见证，作为证人，作为同情进步思想的证人。”他还说，“我由衷地赞同这种世界观、赞同这种理想：斗争将使得劳动阶级过上一种更美好的生活，在这种生活中，他们的工作尊严被承认，劳动所得更有保障。”他自认为毕生最满意的作品，是在1938年3月雪铁龙公司罢工期间拍摄的女工会主义者罗丝·泽纳的照片，这张让任何人看过之后都会留下深刻印象的作品，是人类为了争取自己幸福生活权利而进行斗争的精彩记录。维利·罗尼以自己的敏锐和情感，抓取了女工会主义者罗丝·泽纳和她的女性工友们不屈服的聚会场景，那些愤怒的面孔会永存在人类历史之中，维利·罗尼自然也因此会永存史册。他的其他记录30年代法国工人运动的照片，同样珍贵。20世纪30年代，是资本主义和社会发展矛盾最尖锐的时代，劳资之间的紧张关系，是诸多矛盾中最主要和最有代表性的矛盾。维利·罗尼的照片，见证了这一切。
写实主义和自然主义
维利·罗尼在以摄影的方式热情地参与法国工人争取自己权利斗争的同时，也以一个职业摄影师的眼光，用写实和自然主义的艺术手法，坚持关注和记录20世纪的巴黎城市生活。他拍摄巴黎生活前后将近70年，现在将他的照片按时间的顺序排列开来，可以一窥巴黎这座城市的变化。在他早期的照片中，可以较强烈地感到某种压抑和紧张，那是历史留给巴黎的沉重。但在他二战之后的照片中，我们会明显地感到一种温暖的被释放的感觉。在维利·罗尼的眼中，这个时期的巴黎充满了它一贯具有的浪漫，它是恋爱情人的伊甸园，是孩子们的游乐场，是艺术家们的大工作室，是母亲们投入爱意的空间。维利·罗尼的眼光，此时好像一股暖暖的春水，流淌在巴黎的塞纳河上和两岸的树林与绿地之间。巴黎也一直是摄影家们各自炫技的场合，布列松、布拉塞等都拍过无数的巴黎照片，但他们的巴黎决没有维利·罗尼这样的春光荡漾。布列松眼中的巴黎，大部分是他寻找“决定性瞬间”的艺术材料；布拉塞眼中的巴黎，则是黑暗中人性的消沉。维利·罗尼的巴黎则像一首轻快的咏叹调，在温暖中时时闪射出华丽和自信，却绝不张扬。维利·罗尼认为这是一种乐观主义，来自法国从被占领者的压迫下解救出来的快乐情绪，反映了当时巴黎人对未来的乐观态度。他对影像的理解也是坚定的，他不喜欢从美国吹過来的那股追求照片“冲击力”效果的潮流。他更希望通过摄影能够传达真正的社会关怀，和表达自己真正的内心。他说，“当时我察觉到出版物对社会性主题的兴趣淡了，他们更热衷于无聊的琐事或是轰动性的新闻。这种对耸人听闻效果的追求主要来自美国的新闻界。对‘照片冲击力’轰动照片的猎求，我根本无法适应，这不是我自觉有能力表达自我的领域。” 维利·罗尼的这段话，表现了一个法国人坚持至今的自信与骄傲。
维利·罗尼（1910～2009年），与亨利·卡蒂埃·布列松和罗伯特·杜瓦诺被称为人文主义摄影师。在他的镜头里，都是日常生活的场景：街景、巴黎居民区、忙碌着的人们……他的每张照片都有着自己的故事。在一个只有黑白灰的平面空间里，画面不仅层次丰富，而且生动逼人，维利·罗尼无疑是最了解如何用镜头捕捉生活瞬间的大师。他认为，大街上永远上演着没有结尾的演出。
维利·罗尼，生于巴黎，父母分别是乌克兰和立陶宛犹太人。1929年，罗尼是法律系一年级学生，并幻想成为一名作曲家。但那时糟糕的经济，父亲的体弱多病，使罗尼把更多的时间花在自家经营的摄影小店。经过一段时间的琢磨和学习，1932年罗尼开始拍照。
1936年，卧床多年的父亲去世，而罗尼家的摄影店也最终关闭。一个月后，在巴士底广场，思想靠近左派的罗尼拿起相机记录当时的工人运动。这次运动的照片，在罗尼哥哥的努力下，一个月后以很小篇幅出现在《人道报》上。自此，罗尼开始了独立摄影人的职业。
这个时期的罗尼，在给《今晚》《观看》等作了内容不同的图片报道后，从Panthéon到蒙玛特，从中央市场到卢森堡公园，到处都可以找到大师当年记录巴黎的身影。直到二战爆发前，罗尼的摄影营生还是只能维持他和家人的基本生活。
二次大战爆发后，罗尼从事过很多职业，包括为春天商场的内部杂志拍摄图片。1941年罗尼离开巴黎来到南方，接手各种工作，包括做一位专事首饰绘画女画家的助手。而这位女画家就是罗尼日后的妻子。
战争结束，1946年，罗尼一家回到巴黎，重新找到工作后，罗尼也重新点燃心中的梦想。20世纪四五十年代，罗尼拍摄了大量反映巴黎生活的照片，薯条商店、Zavatta的马戏团、街边顽童、巴黎恋人、节日集市。从中可以看到大众的、充满生活气息的巴黎，虽然充溢着繁重劳动，却洋溢着美好未来的巴黎。
20世纪50年代末，人文摄影逐渐丧失了它的影响力。60年代的社会动荡，引起了每个人的思考，罗尼也进入了一段沉思阶段，1972年，罗尼离开巴黎前往普罗旺斯定居，虽然他定期还会回到巴黎，但这位摄影师的名字渐渐被人们遗忘了。
很意外的一次机会，有两位摄影师说服罗尼出版他的摄影回顾集。于是在1980年，70岁的罗尼再次出山，并回到巴黎定居，重新开始从事他热爱的摄影事业。
他在20世纪八九十年代拍摄的巴黎和巴黎人，其鲜明的风格再次掀起了巨大的轰动。直到2001年，年界91岁高龄的罗尼才放下了他心爱的相机，但并没有停止他钟爱的摄影活动。
1953年罗尼和布列松等5位法国摄影师的作品在纽约市曼哈顿现代艺术博物馆展出。1979年罗尼荣获法国教育部颁发的摄影艺术金奖。罗尼是美国《生活》杂志的第一个法国摄影记者。
社会主义者
维利·罗尼是一个怀有深厚人道主义情怀的社会主义者。他因缘际会地见证了20世纪30年代的法国工人运动，但他在那场运动中，已经不仅仅是一个机械的记录者，而且也是那场正义事业的一个不可或缺的侧面部分。他说：“很早我就抱有一个信念，即改变世界的无论如何不会是摄影，我仍然觉得独立摄影师的工作可以充当时代生活的见证，作为证人，作为同情进步思想的证人。”他还说，“我由衷地赞同这种世界观、赞同这种理想：斗争将使得劳动阶级过上一种更美好的生活，在这种生活中，他们的工作尊严被承认，劳动所得更有保障。”他自认为毕生最满意的作品，是在1938年3月雪铁龙公司罢工期间拍摄的女工会主义者罗丝·泽纳的照片，这张让任何人看过之后都会留下深刻印象的作品，是人类为了争取自己幸福生活权利而进行斗争的精彩记录。维利·罗尼以自己的敏锐和情感，抓取了女工会主义者罗丝·泽纳和她的女性工友们不屈服的聚会场景，那些愤怒的面孔会永存在人类历史之中，维利·罗尼自然也因此会永存史册。他的其他记录30年代法国工人运动的照片，同样珍贵。20世纪30年代，是资本主义和社会发展矛盾最尖锐的时代，劳资之间的紧张关系，是诸多矛盾中最主要和最有代表性的矛盾。维利·罗尼的照片，见证了这一切。
写实主义和自然主义
维利·罗尼在以摄影的方式热情地参与法国工人争取自己权利斗争的同时，也以一个职业摄影师的眼光，用写实和自然主义的艺术手法，坚持关注和记录20世纪的巴黎城市生活。他拍摄巴黎生活前后将近70年，现在将他的照片按时间的顺序排列开来，可以一窥巴黎这座城市的变化。在他早期的照片中，可以较强烈地感到某种压抑和紧张，那是历史留给巴黎的沉重。但在他二战之后的照片中，我们会明显地感到一种温暖的被释放的感觉。在维利·罗尼的眼中，这个时期的巴黎充满了它一贯具有的浪漫，它是恋爱情人的伊甸园，是孩子们的游乐场，是艺术家们的大工作室，是母亲们投入爱意的空间。维利·罗尼的眼光，此时好像一股暖暖的春水，流淌在巴黎的塞纳河上和两岸的树林与绿地之间。巴黎也一直是摄影家们各自炫技的场合，布列松、布拉塞等都拍过无数的巴黎照片，但他们的巴黎决没有维利·罗尼这样的春光荡漾。布列松眼中的巴黎，大部分是他寻找“决定性瞬间”的艺术材料；布拉塞眼中的巴黎，则是黑暗中人性的消沉。维利·罗尼的巴黎则像一首轻快的咏叹调，在温暖中时时闪射出华丽和自信，却绝不张扬。维利·罗尼认为这是一种乐观主义，来自法国从被占领者的压迫下解救出来的快乐情绪，反映了当时巴黎人对未来的乐观态度。他对影像的理解也是坚定的，他不喜欢从美国吹過来的那股追求照片“冲击力”效果的潮流。他更希望通过摄影能够传达真正的社会关怀，和表达自己真正的内心。他说，“当时我察觉到出版物对社会性主题的兴趣淡了，他们更热衷于无聊的琐事或是轰动性的新闻。这种对耸人听闻效果的追求主要来自美国的新闻界。对‘照片冲击力’轰动照片的猎求，我根本无法适应，这不是我自觉有能力表达自我的领域。” 维利·罗尼的这段话，表现了一个法国人坚持至今的自信与骄傲。