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摘 要：文章指出要建立起适合戏剧表演专业的新的声乐教学方法，需要我们创设规定情境，运用行之有效的训练方法，更重要的是构建起民主、平等、和谐的师生关系，培养学生歌唱的自信心。
关键词：声乐 戏剧 教学 规定情境 行之有效 自信心 师生关系
中图分类号：G642.0 文献标识码：A
文章编号：1004-4914（2011）11-126-02
在戏剧表演专业学生各门专业课程的开设和学习中，声乐课是必不可少的，也是和戏剧表演专业教学相辅相成的。它能够从训练学生剖析作品人物，对话，剧情中加深对本专业的理解和把握，更可以从科学发声的角度增强和配合学生台词对白的能力。所以找到一套适当的、行之有效的声乐教学法是非常重要的。下面笔者将对自己在戏剧表演专业声乐教学中总结出来的一些经验进行分析与探讨。
一、创设规定情境
情境，是声乐教学“情感化”和“戏剧化”的基础和前提，也是学习戏剧专业学生的必备专业技能之一。教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律，精心地创设音乐审美情境，是声乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情地在剧情情感共振中，获得审美情感体验，陶情淑性。创设声乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境和对声乐作品中出现的各种情境的把握，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹的全是作品中美的形象及新鮮的事物，身临其境的感觉便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景句。比如，组织教学时，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话，优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松、和谐和愉快。使其产生良好的音乐审美心境，这便是与其专业相伴随的那种特定情绪。即一种对声乐学习期待的、企盼的、渴望的情绪。
创设声乐教学情境，目的是不仅适应声乐教学配合戏剧专业学生学习的起始阶段，同时也是适应声乐教学的全过程。在学生学习的不同阶段，根据教学的进展，创设声乐教学情境可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望，承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望的作用。例如教师在上声乐课时，布置学生演唱俄罗斯歌曲《三套车》，为了达到上述效果，教师以其生动而赋于情感的语言音调，从容深刻地讲解着导言，教师的一切语言和情景演示，都随着作品中的剧情和对话的展开而同步进行。此时，学生聆听教师对作品的逐段剖析，想象着栩栩如生的画面，感受着教师生动而又富于情感的表情和语言，他们将完全沉浸在作品的情境和剧情发展之中。来自情感、视觉、听觉、想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合的作用于学习戏剧专业的学生的情感中，达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地。
由此可见，创设教学情境，对配合学生主专业的教学和优化审美教育起着重要的铺垫、烘托和促进作用。这大概就是艺术家柯伦所希望的那种教师的工作应具有美好的光彩，给人带来美丽的快乐，使人产生兴奋感，体现了美的教学过程，就是“艺术的成品”的愿望。
二、建立适合戏剧专业学生的声乐教学法
先进的声乐教学理念应该以本民族声乐艺术成果为基础，广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论，形成世界性的中国声乐艺术。而适合戏剧专业学生的声乐教学法则是要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢，在教学中结合学生学习戏剧表演专业的实际，因材施教，结合声乐作品中的规定情境，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，在表演中培养学生的演唱能力和素质，合理运用自己本身的嗓音使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“美声唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。戏剧表演这个专业在其发展的百年历程中也经历过刚愎自用、固步自封的阶段，但现在已基本和国际接轨，所以针对戏剧专业学生的声乐教学也应该要借鉴“美声唱法”和“通俗唱法”的先进经验。就像歌剧和音乐剧，同样是一种舞台表演方式，同样既要表演又要歌唱，同样有台词对白和剧情，只是唱法不同，但这两种不同的艺术形式都受到了全世界观众的欢迎和肯定。所以在对戏剧表演专业学生的声乐教学中，要恰如其分地运用各个学生不同的音色和唱法来诠释不同的作品和人物。
三、运用行之有效的训练方法
声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生都有行之有效的训练方法，特别是对待非声乐专业的学生来说更应该这样。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。
1.先“相才”再“施教”的原则。要做到因材施教，了解学生（即“相才”）是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后才能制定出系统的训练方案。
2.坚持把握基础训练和循序渐进的原则。声乐基础训练，就像建高楼打基础，基础不打牢、不打扎实，是建不起来的。特别是对于戏剧表演专业的学生来说，学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可只“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱。在演唱曲目的过程中，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确地运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息僵硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。
四、培养学生歌唱的自信心
自信心是指一个人对其自身能力、自我发展的肯定。自信心强的人对自己的能力充满信心，相信自己的存在价值，相信自己能获得成功，哪怕遇到困难，也能直面困难，迎刃而上。然而在对戏剧专业学生的声乐教学中，很多学生不敢当众唱歌，对当众唱歌表现出极其紧张、害怕的情绪；还有一部分学生唱歌时面无表情，声音无力，像在背书；有的甚至不喜欢唱歌。那么如何能让学生们热爱音乐、自信地歌唱呢？笔者认为，可以从以下两方面入手，帮助学生树立唱歌时的自信心。
1.以兴趣为先导，培养学生的自信心。孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要培养学生的自信心，首先要激发其兴趣。兴趣与信心总是相辅相成的，只有产生了兴趣，才会有自信的歌唱。兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养。教师要根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。
2.以情感为依托，增强学生的自信心。情感是人们对客观事物的内心体验和态度。在教学活动中，情感直接影响着学生对教学活动的参与。可以说情感是教学成功的催化剂，它具有引发、定向、激励和强化的作用。苏霍姆林斯基曾说：“在课堂上，教师不仅要想到所教的学科，而且要注意到学生的感知、思维、注意力和脑力劳动的积极性。”是啊，教学过程是师生情感的双向交流过程，教师要充分发挥情感的疏导功能，激发学生的学习情感，让自信扎根于学生的心灵。
五、构建民主、平等、和谐的新型师生关系
教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更有其特殊的“师徒”关系，而这种特殊的“师徒”关系离不开师生间密切的配合，良好的互动。
1987年美国高等教育协会发表了题为《高等教育教学新动向》的报告，该报告在总结美国高校50年的教育实践的基础上，提出了良好本科教育的七项原则，其中首项原则就是鼓励师生间的接触。该报告认为课堂内外学生与教师经常的接触是影响学生动机和参与的最重要因素。教师的关心能帮助学生克服困难，并激励学生努力学习。而学生很好地了解教师的情况，也可以提高学生的学业追求，鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。
传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。
要实施有效教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系，特别是对待戏剧表演专业的学生更應如此。首先，在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师也就是失败了。而戏剧表演专业的学生对于声乐专业的学生来说，思想更跳跃、情感更丰富。因此，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，多结合学生主专业的特点，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。
笔者对戏剧表演专业学生几年的声乐课教学中还存在着很多不足，但自己清楚只有本着务实创新和对学生负责的态度，充分发挥情感的疏导功能，才能激发学生的学习情感，让正确的发声技法牢记在学生脑海，让自信扎根于学生的心灵。
（作者单位：河南艺术职业学院戏曲系 河南郑州 450000）
（责编：若佳）
关键词：声乐 戏剧 教学 规定情境 行之有效 自信心 师生关系
中图分类号：G642.0 文献标识码：A
文章编号：1004-4914（2011）11-126-02
在戏剧表演专业学生各门专业课程的开设和学习中，声乐课是必不可少的，也是和戏剧表演专业教学相辅相成的。它能够从训练学生剖析作品人物，对话，剧情中加深对本专业的理解和把握，更可以从科学发声的角度增强和配合学生台词对白的能力。所以找到一套适当的、行之有效的声乐教学法是非常重要的。下面笔者将对自己在戏剧表演专业声乐教学中总结出来的一些经验进行分析与探讨。
一、创设规定情境
情境，是声乐教学“情感化”和“戏剧化”的基础和前提，也是学习戏剧专业学生的必备专业技能之一。教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律，精心地创设音乐审美情境，是声乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情地在剧情情感共振中，获得审美情感体验，陶情淑性。创设声乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境和对声乐作品中出现的各种情境的把握，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹的全是作品中美的形象及新鮮的事物，身临其境的感觉便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景句。比如，组织教学时，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话，优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松、和谐和愉快。使其产生良好的音乐审美心境，这便是与其专业相伴随的那种特定情绪。即一种对声乐学习期待的、企盼的、渴望的情绪。
创设声乐教学情境，目的是不仅适应声乐教学配合戏剧专业学生学习的起始阶段，同时也是适应声乐教学的全过程。在学生学习的不同阶段，根据教学的进展，创设声乐教学情境可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望，承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望的作用。例如教师在上声乐课时，布置学生演唱俄罗斯歌曲《三套车》，为了达到上述效果，教师以其生动而赋于情感的语言音调，从容深刻地讲解着导言，教师的一切语言和情景演示，都随着作品中的剧情和对话的展开而同步进行。此时，学生聆听教师对作品的逐段剖析，想象着栩栩如生的画面，感受着教师生动而又富于情感的表情和语言，他们将完全沉浸在作品的情境和剧情发展之中。来自情感、视觉、听觉、想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合的作用于学习戏剧专业的学生的情感中，达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地。
由此可见，创设教学情境，对配合学生主专业的教学和优化审美教育起着重要的铺垫、烘托和促进作用。这大概就是艺术家柯伦所希望的那种教师的工作应具有美好的光彩，给人带来美丽的快乐，使人产生兴奋感，体现了美的教学过程，就是“艺术的成品”的愿望。
二、建立适合戏剧专业学生的声乐教学法
先进的声乐教学理念应该以本民族声乐艺术成果为基础，广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论，形成世界性的中国声乐艺术。而适合戏剧专业学生的声乐教学法则是要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢，在教学中结合学生学习戏剧表演专业的实际，因材施教，结合声乐作品中的规定情境，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，在表演中培养学生的演唱能力和素质，合理运用自己本身的嗓音使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“美声唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。戏剧表演这个专业在其发展的百年历程中也经历过刚愎自用、固步自封的阶段，但现在已基本和国际接轨，所以针对戏剧专业学生的声乐教学也应该要借鉴“美声唱法”和“通俗唱法”的先进经验。就像歌剧和音乐剧，同样是一种舞台表演方式，同样既要表演又要歌唱，同样有台词对白和剧情，只是唱法不同，但这两种不同的艺术形式都受到了全世界观众的欢迎和肯定。所以在对戏剧表演专业学生的声乐教学中，要恰如其分地运用各个学生不同的音色和唱法来诠释不同的作品和人物。
三、运用行之有效的训练方法
声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生都有行之有效的训练方法，特别是对待非声乐专业的学生来说更应该这样。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。
1.先“相才”再“施教”的原则。要做到因材施教，了解学生（即“相才”）是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后才能制定出系统的训练方案。
2.坚持把握基础训练和循序渐进的原则。声乐基础训练，就像建高楼打基础，基础不打牢、不打扎实，是建不起来的。特别是对于戏剧表演专业的学生来说，学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可只“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱。在演唱曲目的过程中，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确地运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息僵硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。
四、培养学生歌唱的自信心
自信心是指一个人对其自身能力、自我发展的肯定。自信心强的人对自己的能力充满信心，相信自己的存在价值，相信自己能获得成功，哪怕遇到困难，也能直面困难，迎刃而上。然而在对戏剧专业学生的声乐教学中，很多学生不敢当众唱歌，对当众唱歌表现出极其紧张、害怕的情绪；还有一部分学生唱歌时面无表情，声音无力，像在背书；有的甚至不喜欢唱歌。那么如何能让学生们热爱音乐、自信地歌唱呢？笔者认为，可以从以下两方面入手，帮助学生树立唱歌时的自信心。
1.以兴趣为先导，培养学生的自信心。孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要培养学生的自信心，首先要激发其兴趣。兴趣与信心总是相辅相成的，只有产生了兴趣，才会有自信的歌唱。兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养。教师要根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。
2.以情感为依托，增强学生的自信心。情感是人们对客观事物的内心体验和态度。在教学活动中，情感直接影响着学生对教学活动的参与。可以说情感是教学成功的催化剂，它具有引发、定向、激励和强化的作用。苏霍姆林斯基曾说：“在课堂上，教师不仅要想到所教的学科，而且要注意到学生的感知、思维、注意力和脑力劳动的积极性。”是啊，教学过程是师生情感的双向交流过程，教师要充分发挥情感的疏导功能，激发学生的学习情感，让自信扎根于学生的心灵。
五、构建民主、平等、和谐的新型师生关系
教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更有其特殊的“师徒”关系，而这种特殊的“师徒”关系离不开师生间密切的配合，良好的互动。
1987年美国高等教育协会发表了题为《高等教育教学新动向》的报告，该报告在总结美国高校50年的教育实践的基础上，提出了良好本科教育的七项原则，其中首项原则就是鼓励师生间的接触。该报告认为课堂内外学生与教师经常的接触是影响学生动机和参与的最重要因素。教师的关心能帮助学生克服困难，并激励学生努力学习。而学生很好地了解教师的情况，也可以提高学生的学业追求，鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。
传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。
要实施有效教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系，特别是对待戏剧表演专业的学生更應如此。首先，在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师也就是失败了。而戏剧表演专业的学生对于声乐专业的学生来说，思想更跳跃、情感更丰富。因此，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，多结合学生主专业的特点，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。
笔者对戏剧表演专业学生几年的声乐课教学中还存在着很多不足，但自己清楚只有本着务实创新和对学生负责的态度，充分发挥情感的疏导功能，才能激发学生的学习情感，让正确的发声技法牢记在学生脑海，让自信扎根于学生的心灵。
（作者单位：河南艺术职业学院戏曲系 河南郑州 450000）
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