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摘要：生活在图像时代，我们的思想意识观念越来越受到网络的影响，传媒，图像控制，传媒图像与商业图像逐渐占据了人们日常生活的视觉空间，人们变得习惯通过图像认识事物、认识自然、认识生活。很多艺术家从以前的直接观看、认识自然，变成了依靠图像了解自然。在图像丰富的今天，我们不禁要问，那么绘画与图片、照片之间，还有什么分别？
关键词：图像时代；油画创作
近些年以来，出现的当代架上绘画艺术，足以证明：伴随着文化背景的巨大转换，还有外来文化与新媒体艺术的巨大影响，一种新的创作方法已经出现，从其他艺术形式中吸取营养作为一种补充、更新，从而建立起新的样式和新的审美视像，以满足人们新的审美需要。
在西方，沃霍尔、格哈德·里希特、卢卡·托马斯等曾利用图象辅助绘画创作；在中国，从张晓刚、刘小东等一批活跃在中国当代的艺术家的作品中明显地发现借助图像的痕迹。借鉴图像丰富了艺术家的创作素材，使中国当代油画更具多元化。
当然，现在绘画中很多画家不光是使用油画颜料这一种媒介，一幅创作中也许用了多种物质材料，譬如说：丙烯，石膏粉等等。这要看画家要表现什么样的思想从而选择什么样的物质材料，这样更能充分的，有力度的向人们展现出来。
一、中国当代油画中图像借鉴的现象
随着照相机、摄像机、扫描仪以及电脑的普及，拍摄图象和传播图象越来越便捷了。这极大地方便了绘画创作，现在，许多艺术家借鉴图像来进行艺术创作。
一些画家在他们的作品中借鉴了图像的形式构成，如张晓刚，他的作品用较为单一的黑白色调、模糊的人物形象、简单的背景，突显老照片的感觉。姑且把其作品背后的观念搁置一旁，单从绘画本身的视觉角度去探讨，在作品中巧妙的借用“老照片”作为自己的创作语汇，单色调的画面减少了繁多复杂的色彩对画面的视觉心理干扰，引导观众关注人物的表情、动作和光照效果，使观看者仿佛置身于时光档案馆中，从而产生强烈的共鸣。
刘小东也经常利用一些生活中的照片作画，其绘画对象往往是一些不同年龄、不同阶层的普通百姓，他喜欢用粗犷的表现手法描绘人们的生活状态，把生活中新鲜与真实直接延伸到作品中，他的作品有一种镜头感，能使观者融入画面中的情节，正是这种专属于照相机的瞬间定格的特点使刘小东作品流露出自然的生活气息。
二、油画创作中图像借鉴的利与弊
（一）图像借鉴在油画创作中的作用
毋庸质疑，图像给油画创作带来了各种便利。在文艺复兴时期，艺术家创作一幅人物群像油画需要收集长达几个月甚至几年的资料，这些资料包括各类人物速写和素描写生、油画写生。现在，越来越多的艺术家随身带着的不是速写本而是数码相机。图像还可以帮助画家快速记录下更加具体更加精确的视觉形象，这是画家肉眼无法一下子捕捉到的，这大大简化画家的作画过程。
照相机所拍出来的图像，节省了画家很多的时间。使画家有充足的时间研究和思考绘画的技法和表现力。有研究者认为，早在十七 世纪，维米尔已经在创作时利用了和照相机呈像差不多的暗箱，他有可能是将摄影图像投射到了画布上，然后再按照影像勾画轮廓与上色，因此，他的作品有时与摄影作品感觉类似。
（二）图像借鉴在油画创作中的弊端
凡事都具有两面性，虽然图像借鉴的便捷、直观给艺术家的工作带来了帮助，也给艺术家创作带来困扰。借助图像进行创作给艺术家带来方便的同时，也让许多艺术家产生了依赖。
速写是艺术家进行创作不可或缺的重要环节。而速写的训练是培养造型能力的重要训练方式。在用速写的方式准备创作草稿的时候，艺术家就已经开始主动处理画面了，到进入正稿阶段时，画面构图以及物体的分布、动态经过其主动的处理已经很充分和值得推敲了。而如今，我们可以发现，部分画家的速写技能正在退化，雖然可以照抄图像，但是不会画速写和默写，对造型缺少主动的把握能力。
由此可见，在油画创作中如果不能合理地借鉴图像，的确是会存在对创作不利的因素的。在我们学习绘画和进行创作的过程中，应当尽量避免和克服图像带来的负面作用。
三、我们如何正确对待这种现象
处在这样一个视觉图像丰富的时代，我们都无法逃避图像的泛滥对我们生活及艺术创作的影响。因而，必须在艺术创作中准确把握、合理利用图像，更应当对图像有清晰的认识。图像，是表达其所处时代的人们的生活状态、思想感情、思维观念的最直接的手段方式，图像还具有唤起各种时代情感的力量。格雷戈里但教皇曾这样写到，“文章对具有识字能力的人起什么样的作用，那么绘画就对文盲起到什么样的作用。”
油画创作充满着艺术家的智慧和个性，只有合理的借助图象，才能更好的激发艺术家的个性创作；只有把写生训练和图象收集有机的结合，才能对绘画创作起到良性的作用。
参考文献：
[1]陈心矁.综合绘画——材料与媒介[M].上海：上海书画出版社，2005.
[2]吕澎，易丹.《中国当代艺术史1979——1989》[M].湖南美术出版社，1992.
[3][德]华特·本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].王才勇译，浙江摄影出版社，1993.
（作者单位：中南民族大学美术学院）
关键词：图像时代；油画创作
近些年以来，出现的当代架上绘画艺术，足以证明：伴随着文化背景的巨大转换，还有外来文化与新媒体艺术的巨大影响，一种新的创作方法已经出现，从其他艺术形式中吸取营养作为一种补充、更新，从而建立起新的样式和新的审美视像，以满足人们新的审美需要。
在西方，沃霍尔、格哈德·里希特、卢卡·托马斯等曾利用图象辅助绘画创作；在中国，从张晓刚、刘小东等一批活跃在中国当代的艺术家的作品中明显地发现借助图像的痕迹。借鉴图像丰富了艺术家的创作素材，使中国当代油画更具多元化。
当然，现在绘画中很多画家不光是使用油画颜料这一种媒介，一幅创作中也许用了多种物质材料，譬如说：丙烯，石膏粉等等。这要看画家要表现什么样的思想从而选择什么样的物质材料，这样更能充分的，有力度的向人们展现出来。
一、中国当代油画中图像借鉴的现象
随着照相机、摄像机、扫描仪以及电脑的普及，拍摄图象和传播图象越来越便捷了。这极大地方便了绘画创作，现在，许多艺术家借鉴图像来进行艺术创作。
一些画家在他们的作品中借鉴了图像的形式构成，如张晓刚，他的作品用较为单一的黑白色调、模糊的人物形象、简单的背景，突显老照片的感觉。姑且把其作品背后的观念搁置一旁，单从绘画本身的视觉角度去探讨，在作品中巧妙的借用“老照片”作为自己的创作语汇，单色调的画面减少了繁多复杂的色彩对画面的视觉心理干扰，引导观众关注人物的表情、动作和光照效果，使观看者仿佛置身于时光档案馆中，从而产生强烈的共鸣。
刘小东也经常利用一些生活中的照片作画，其绘画对象往往是一些不同年龄、不同阶层的普通百姓，他喜欢用粗犷的表现手法描绘人们的生活状态，把生活中新鲜与真实直接延伸到作品中，他的作品有一种镜头感，能使观者融入画面中的情节，正是这种专属于照相机的瞬间定格的特点使刘小东作品流露出自然的生活气息。
二、油画创作中图像借鉴的利与弊
（一）图像借鉴在油画创作中的作用
毋庸质疑，图像给油画创作带来了各种便利。在文艺复兴时期，艺术家创作一幅人物群像油画需要收集长达几个月甚至几年的资料，这些资料包括各类人物速写和素描写生、油画写生。现在，越来越多的艺术家随身带着的不是速写本而是数码相机。图像还可以帮助画家快速记录下更加具体更加精确的视觉形象，这是画家肉眼无法一下子捕捉到的，这大大简化画家的作画过程。
照相机所拍出来的图像，节省了画家很多的时间。使画家有充足的时间研究和思考绘画的技法和表现力。有研究者认为，早在十七 世纪，维米尔已经在创作时利用了和照相机呈像差不多的暗箱，他有可能是将摄影图像投射到了画布上，然后再按照影像勾画轮廓与上色，因此，他的作品有时与摄影作品感觉类似。
（二）图像借鉴在油画创作中的弊端
凡事都具有两面性，虽然图像借鉴的便捷、直观给艺术家的工作带来了帮助，也给艺术家创作带来困扰。借助图像进行创作给艺术家带来方便的同时，也让许多艺术家产生了依赖。
速写是艺术家进行创作不可或缺的重要环节。而速写的训练是培养造型能力的重要训练方式。在用速写的方式准备创作草稿的时候，艺术家就已经开始主动处理画面了，到进入正稿阶段时，画面构图以及物体的分布、动态经过其主动的处理已经很充分和值得推敲了。而如今，我们可以发现，部分画家的速写技能正在退化，雖然可以照抄图像，但是不会画速写和默写，对造型缺少主动的把握能力。
由此可见，在油画创作中如果不能合理地借鉴图像，的确是会存在对创作不利的因素的。在我们学习绘画和进行创作的过程中，应当尽量避免和克服图像带来的负面作用。
三、我们如何正确对待这种现象
处在这样一个视觉图像丰富的时代，我们都无法逃避图像的泛滥对我们生活及艺术创作的影响。因而，必须在艺术创作中准确把握、合理利用图像，更应当对图像有清晰的认识。图像，是表达其所处时代的人们的生活状态、思想感情、思维观念的最直接的手段方式，图像还具有唤起各种时代情感的力量。格雷戈里但教皇曾这样写到，“文章对具有识字能力的人起什么样的作用，那么绘画就对文盲起到什么样的作用。”
油画创作充满着艺术家的智慧和个性，只有合理的借助图象，才能更好的激发艺术家的个性创作；只有把写生训练和图象收集有机的结合，才能对绘画创作起到良性的作用。
参考文献：
[1]陈心矁.综合绘画——材料与媒介[M].上海：上海书画出版社，2005.
[2]吕澎，易丹.《中国当代艺术史1979——1989》[M].湖南美术出版社，1992.
[3][德]华特·本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].王才勇译，浙江摄影出版社，1993.
（作者单位：中南民族大学美术学院）