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在中国戏剧界很早就有“南昆、北弋、东柳、西梆”四大古剧，其中的“东柳”就是山东的地方戏曲。山东的戏曲艺术历史悠久，丰富多彩，先后曾有几十个种类流行。其中吕剧就是山东具有代表性的地方戏剧，现成为中国八大地方剧种之一。
“吕剧”的由来
吕剧是在民间说唱“山东琴书”的基础上发展起来的，至今已有百余年的历史。
山东琴书始称“小曲子”，后因其伴奏乐器主要是扬琴，故又被群众称为“唱扬琴的”，早期流行于鲁西南一带地区。起初山东琴书演唱时两人搭档对口，以唱和说为主，以表演为辅，唱说和表演紧密结合，演唱时以扬琴、坠琴为主要伴奏乐器。
据《黄河志》记载，在1884年以前，黄河入海口处的广饶（当时为乐安县）北部和利津东部并无防洪大堤。于是每逢洪水季节，黄河常常泛滥成灾，穷苦农民不得不背井离乡，逃荒要饭谋生。久而久之，以演唱当时民间流行“小曲”形式进行乞讨的难民逐渐增多，借以养家糊口。在众多的民间艺人中，时家村艺人时殿元、油郭乡东寨村艺人张兰田、张志田兄弟和油郭乡西商村的四平调艺人商秀岭脱颖而出，成为被当地群众认可的“大角”。
山东琴书流传至乐安北部地区后，尤其在广饶一带得到迅速广泛传播，学唱山东琴书者更是不计其数。每逢农闲节日，或三五搭档，或结帮成伙，就地拉摊演唱琴书者处处可见，“村村听扬琴，妇孺皆会唱”成为广饶一景。
1900年前后，由时殿元首倡，对坐唱扬琴进行革新。根据演唱琴书的实践经验，吸收了京剧、五音戏、东路梆子等剧种中可用的艺术表演程式，用“跑驴”这一民间舞蹈艺术形式，将琴书段子《王小赶脚》由坐唱形式改为化装演出，人物形象生动活泼，唱腔优美悦耳，语言幽默朴实，使观众耳目一新。
此后，时殿元等人在艺术实践中不断改进和完善，又将琴书《兰瑞莲打水》、《王汉喜借年》等改为化装演出。化装扬琴的出现，是吕剧艺术形成的开端，为现代吕剧的兴起和发展奠定了基础。
关于“吕剧”的得名有两种说法。一是因首演化装扬琴戏《王小赶脚》时以纸糊驴为道具演唱，群众时称“驴剧”。因“驴”字有失大雅，遂演变为“吕剧”。其二为“吕剧”由两人对口和唱而得。吕剧在建国后定名，经过改革创新，发展迅猛遍布全省，影响所及全国，成为富有生命力的年轻剧种。
吕剧的发展和繁荣
由于吕剧所表演的内容大多与群众日常生活息息相关，被群众所喜闻乐见，有着广泛的群众基础。吕剧继承了山东琴书唱腔简单朴素、悦耳易懂等特点，成为山东最具代表性的地方剧种。特别是《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《两垄地》、《逼婚记》、《小借年》等一些优秀剧目相继被搬上银幕，流传塞北江南，远播港澳地区，饮誉华夏。
上世纪20年代，随着济南商埠的开放，吕剧带着满身的土音和乡气，也挤入了这里的娱乐场所，在一些小书场或茶社里显露风采。时称曲山艺海的济南，早已成为曲艺家云集之地。具有幽默自然表演风格、朴实感人故事情节的吕剧，令人颇感新颖，因此很快就成为济南观众喜闻乐见的地方小戏。而在济南的化妆扬琴小戏班，多由广饶、博兴的艺人组成。他们都是农闲来济南组班唱戏，农忙回家收割种田。起初以济南新市场为活动中心，后来扩大到西市场、大观园等地。30年代中期，发展到三四个小戏班，常年在商埠一带演唱。
新中国成立后，人民的物质生活条件有了很大改善，吕剧不再是民间艺人求生乞讨的方式和手段，而作为一种真正的舞台表演艺术得到了快速发展。以吕剧创始人时殿元的家乡时家村为中心的谭家、牛庄、陈官、斜里、斗柯、花官等村镇纷纷成立了业余吕剧团。每逢春节和丰收之后，这些业余的吕剧团都以演唱吕剧相庆贺，此俗延至今日盛而不衰。
1952年，在对化装扬琴戏进行了一系列改革的基础上，成立了“山东省吕剧团”。 目前山东省内有29个专业吕剧团，新疆、黑龙江、吉林、辽宁、江苏等省也都成立了专业吕剧团。1953年，山东省吕剧团《李二嫂改嫁》的改编演出获得极大成功，使山东吕剧在全国驰名，成为吕剧发展史上的一座里程碑。
吕剧故里演戏忙
2003年10月15日，吕剧的发源地广饶县建立了总建筑面积6821平方米的山东吕剧博物院，成为中国首家收集、整理、研究吕剧这一地方剧种的院馆。在吕剧展厅集中展示了近代以来部分吕剧的剧情、场面，并以图片、沙盘等形式，再现过去百年中国农村的文化生活，集中展出了吕剧创始期主要班社遗留的服装、乐器、剧本等道具。现如今，广饶县吕剧团以东营市吕剧团冠名，每年演出都在200多场次，创作剧目10多个，排演的《潮涌黄河口》、《老乐醉酒》等在省内多次获奖。
如今漫步素有“吕剧窝子”之称的广饶县，当地吕剧“庄户剧团”生机勃勃的发展势头，让人深深感受到吕剧在这里拥有的深厚群众基础。仅在花官乡，吕剧庄户剧团就达21个，并且常年在外演出，演出足迹遍布省内外。
在广饶县，吕剧庄户剧团大都是自筹资金组织组而建的。最大的剧团不过30来人，小剧团只有十几人。演出道具不外乎必备的乐器、行头和音响设备。他们走村串镇演出时，都是自带铺盖，自搭戏台。演出的剧目，大部分都是早年流传下来的传统戏，剧情简练，唱词道白多用方言口语，原汁原味，通俗易懂。此外，庄户剧团的演员们根据身边人身边事，自编自创了部分新剧目和话剧小品，乡土味十足。庄户剧团已初步发展成为农村文化产业，是当地名副其实的一个文化品牌。
“吕剧”的由来
吕剧是在民间说唱“山东琴书”的基础上发展起来的，至今已有百余年的历史。
山东琴书始称“小曲子”，后因其伴奏乐器主要是扬琴，故又被群众称为“唱扬琴的”，早期流行于鲁西南一带地区。起初山东琴书演唱时两人搭档对口，以唱和说为主，以表演为辅，唱说和表演紧密结合，演唱时以扬琴、坠琴为主要伴奏乐器。
据《黄河志》记载，在1884年以前，黄河入海口处的广饶（当时为乐安县）北部和利津东部并无防洪大堤。于是每逢洪水季节，黄河常常泛滥成灾，穷苦农民不得不背井离乡，逃荒要饭谋生。久而久之，以演唱当时民间流行“小曲”形式进行乞讨的难民逐渐增多，借以养家糊口。在众多的民间艺人中，时家村艺人时殿元、油郭乡东寨村艺人张兰田、张志田兄弟和油郭乡西商村的四平调艺人商秀岭脱颖而出，成为被当地群众认可的“大角”。
山东琴书流传至乐安北部地区后，尤其在广饶一带得到迅速广泛传播，学唱山东琴书者更是不计其数。每逢农闲节日，或三五搭档，或结帮成伙，就地拉摊演唱琴书者处处可见，“村村听扬琴，妇孺皆会唱”成为广饶一景。
1900年前后，由时殿元首倡，对坐唱扬琴进行革新。根据演唱琴书的实践经验，吸收了京剧、五音戏、东路梆子等剧种中可用的艺术表演程式，用“跑驴”这一民间舞蹈艺术形式，将琴书段子《王小赶脚》由坐唱形式改为化装演出，人物形象生动活泼，唱腔优美悦耳，语言幽默朴实，使观众耳目一新。
此后，时殿元等人在艺术实践中不断改进和完善，又将琴书《兰瑞莲打水》、《王汉喜借年》等改为化装演出。化装扬琴的出现，是吕剧艺术形成的开端，为现代吕剧的兴起和发展奠定了基础。
关于“吕剧”的得名有两种说法。一是因首演化装扬琴戏《王小赶脚》时以纸糊驴为道具演唱，群众时称“驴剧”。因“驴”字有失大雅，遂演变为“吕剧”。其二为“吕剧”由两人对口和唱而得。吕剧在建国后定名，经过改革创新，发展迅猛遍布全省，影响所及全国，成为富有生命力的年轻剧种。
吕剧的发展和繁荣
由于吕剧所表演的内容大多与群众日常生活息息相关，被群众所喜闻乐见，有着广泛的群众基础。吕剧继承了山东琴书唱腔简单朴素、悦耳易懂等特点，成为山东最具代表性的地方剧种。特别是《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《两垄地》、《逼婚记》、《小借年》等一些优秀剧目相继被搬上银幕，流传塞北江南，远播港澳地区，饮誉华夏。
上世纪20年代，随着济南商埠的开放，吕剧带着满身的土音和乡气，也挤入了这里的娱乐场所，在一些小书场或茶社里显露风采。时称曲山艺海的济南，早已成为曲艺家云集之地。具有幽默自然表演风格、朴实感人故事情节的吕剧，令人颇感新颖，因此很快就成为济南观众喜闻乐见的地方小戏。而在济南的化妆扬琴小戏班，多由广饶、博兴的艺人组成。他们都是农闲来济南组班唱戏，农忙回家收割种田。起初以济南新市场为活动中心，后来扩大到西市场、大观园等地。30年代中期，发展到三四个小戏班，常年在商埠一带演唱。
新中国成立后，人民的物质生活条件有了很大改善，吕剧不再是民间艺人求生乞讨的方式和手段，而作为一种真正的舞台表演艺术得到了快速发展。以吕剧创始人时殿元的家乡时家村为中心的谭家、牛庄、陈官、斜里、斗柯、花官等村镇纷纷成立了业余吕剧团。每逢春节和丰收之后，这些业余的吕剧团都以演唱吕剧相庆贺，此俗延至今日盛而不衰。
1952年，在对化装扬琴戏进行了一系列改革的基础上，成立了“山东省吕剧团”。 目前山东省内有29个专业吕剧团，新疆、黑龙江、吉林、辽宁、江苏等省也都成立了专业吕剧团。1953年，山东省吕剧团《李二嫂改嫁》的改编演出获得极大成功，使山东吕剧在全国驰名，成为吕剧发展史上的一座里程碑。
吕剧故里演戏忙
2003年10月15日，吕剧的发源地广饶县建立了总建筑面积6821平方米的山东吕剧博物院，成为中国首家收集、整理、研究吕剧这一地方剧种的院馆。在吕剧展厅集中展示了近代以来部分吕剧的剧情、场面，并以图片、沙盘等形式，再现过去百年中国农村的文化生活，集中展出了吕剧创始期主要班社遗留的服装、乐器、剧本等道具。现如今，广饶县吕剧团以东营市吕剧团冠名，每年演出都在200多场次，创作剧目10多个，排演的《潮涌黄河口》、《老乐醉酒》等在省内多次获奖。
如今漫步素有“吕剧窝子”之称的广饶县，当地吕剧“庄户剧团”生机勃勃的发展势头，让人深深感受到吕剧在这里拥有的深厚群众基础。仅在花官乡，吕剧庄户剧团就达21个，并且常年在外演出，演出足迹遍布省内外。
在广饶县，吕剧庄户剧团大都是自筹资金组织组而建的。最大的剧团不过30来人，小剧团只有十几人。演出道具不外乎必备的乐器、行头和音响设备。他们走村串镇演出时，都是自带铺盖，自搭戏台。演出的剧目，大部分都是早年流传下来的传统戏，剧情简练，唱词道白多用方言口语，原汁原味，通俗易懂。此外，庄户剧团的演员们根据身边人身边事，自编自创了部分新剧目和话剧小品，乡土味十足。庄户剧团已初步发展成为农村文化产业，是当地名副其实的一个文化品牌。