摄影呈献给人们牢固的记忆之美、生动的定格之美都是具体的、明确的视觉影像，都是由光所显现为点、线、面、光、影、色的造型体现出来的。在一片黑暗中，无形象可言。有了光、才有形、才有体、才有色、才有情。美术家讲究“惜墨如金”，摄影家讲究“惜光如金”。成功的摄影作品，都具备各有特点的光影之美，堪称美仑美奂，美不胜收。
　　
　　如果说自然光在于利用，那么人造光就在于主观调配。人造光没有自然光那么方便，却有着更大的自由。根据主观意图，为所欲为地追求各种光效。斯泰肯为罗丹拍摄的这幅别具一格的肖像，表现出在室内用光的独特与精到。
　　罗丹是十九世纪到二十世纪的一位极其有影响的法国艺术大师，其作品如《青铜年代》、《思想者》等都是影响全世界的艺术经典，摄影家在为其拍摄时，一个强烈的构思是，罗丹是以作品出世立身的，其作品比本人形象更有魅力。于是在构图上采用了三点均衡的形式。最巧妙是用光：顺光的白色大理石雨果像作为背影，侧光的是闻名遐迩的托腮的《思想者》，而另一角与之相对的是正在思索的罗丹本人，因为逆光，人物只是坚定而深沉的剪影状。
　　
　　《绝望的心》是美国著名舞蹈家玛莎格雷姆的代表作，其饱含力度的造型，淋漓尽致地表现出撕心裂肺的痛苦，为了打破传统摄影造型的模式，只是一个空间和一个瞬间的局限，从而有呼应地连续展现人物情绪的变化，作者在用光中采用了两次曝光叠加形象的手段，使舞蹈造型在大小、虚实、正反的变化中，更加鲜明，突出、丰富。
　　虽然是两次曝光，但是在曝光量上，摄影师经过测试与计算，要使形体层次尽量丰富，以令人有如睹其人，栩栩如生的感受。
　　追求影调丰富的光影之美，这是光影造型的常规表现，反向思维的表现，则是尽量减少层次，甚至只用逆光不用补光来突出物体形象轮廓与特点。
　　
　　《迎接阳光》作者是当今世界上最走红的法国时尚摄影师。其成功的因素很多，但极其重要的一点，重视光影造型，用光塑形，用光表意，用光抒情。正如一位著名摄影师所说：“与其说我是一位摄影家，不如说我是一位用光影抒情的诗人”。
　　太阳每日普照大地，阳光是方便的光源，也是人类的生命之源，活力之源。
　　当作者接到名模辛迪·克劳馥拍摄时装的任务时，针对时装与模特的气质，便确定了以面对阳光，迎接阳光，顺光拍摄的构思。
　　在大山大川之间，万物之灵的人，万美荟萃的人，耸立其间，秀美，壮丽，明朗，豪迈融为一体。
　　背靠大自然，会让我们想起经典的《蒙娜丽莎》，作为人文主义觉醒的象征，她把自信的微笑洒满全世界。而今天现代女性，却以更加冷峻的理性和坦荡的热情面对世界。阳光地生存，阳光地浪漫，在顺光的造型中充分地得到体现。
　　光的方向：顺光、侧光、逆光、顶光各有其妙；光的强弱：硬朗、漫射、朦胧各有其情，自然光影之美重在掌握其规律而加以利用。
　　
　　《光的轨迹》是清华大学美术学院工业设计系聂宁教授的实验性作品，开拓了学生视野，对摄影，对工业造型的新思维。在全黑的情况下，将一个手电筒灯泡旋挂起来，作为发光体使其旋转，这个光点是围绕着一个中心运动的，而且在地球吸引力的作用下，旋转越来越小，最后到静止。而打开B门的相机可以把这个由点成线的光点轨迹的螺旋式运动的过程记录下来，成为一个优美的光点轨迹摄影图形。这个图形的曲线，既不是同心圆，也不是抛物线，而是随时改变曲率半径的，有现代感的，有一定节奏的自由曲线。如果改变发光点的旋转方向，使之高低有变化，或者移动相机，调配镜头焦距，变幻相机光圈的大小，便会出现多姿多采、永不重复的美丽图形。
　　光不仅有惊人的速度，每秒可飞行30万公里，光更可以有无限的造型，光能为我们提供创造美的无尽时空。
　　
　　《奥运2008》是福建青年摄影家潘朝阳的创意作品，言其创意，因为客观现实中从来没有图片上的影像。影像何来？来自作者心中，来自作者胸怀中对2008年即将在北京举办的奥运会的热情。这是作者由心而生的影像，这幅作品与上幅作品《光的轨迹》一样，都是用科技手段，照相机记录光的形象，而大为不同的是前者相机不动，光点旋转而动；后者是光源，街道上的灯，楼房上的灯，都市里的灯，都固定其位，作者却把相机当画笔，随心而动，用抽象的视角去定格生活在时空中那由光影组成的有意味的画面，其形象有寓意，有夸张，有重点，有变形，有多义，五彩缤纷，引发联想。在似与不似之间，令人产生别样的审美愉悦，这是人类情感的符号形式的创造。
　　让光随人而动，或者让心随光而动，都可以令我们的摄影作品如诗如歌，光影之美真是摄影美学的立身之本。
　　
　　只要有光就会有形，但是作为艺术造型，无论是自然光还是人造光，重要的是如何用光，如何创造性地用光。
　　舞台上的光是由灯光设计与掌控的，明与暗，满台生辉与追光随形都各有其特殊光效，对营造氛围、突出主题都起着重要作用。然而在这种已经具有艺术造型因素的形象中，摄影师仍在不断地创造。舞蹈摄影的二次曝光就是其中的一种。
　　《山本耀司时装》，这是一幅用光十分大胆的作品，颇有前卫意识的时装设计师山本耀司的作品，被摄影师用逆光呈剪影状地突出了模特反常状态的体线。与之对照的是身后的红色衣裙，层次丰富而立体感强，在色彩上，最神秘深沉的黑色与最热烈放射的红色又形成了鲜明的对比，给人以强列的视觉印象。
　　
　　《白色栏杆》,这是一幅拍摄于90年前的作品，那时摄影已诞生了半个世纪，然而什么是摄影的特性？探索了半个世纪，终于在斯提格列兹、韦斯顿、亚当斯、斯特兰德等一批勇于探索，勤于建树的摄影家的努力下，用作品与理论确定了摄影的独立品格。第一，纪实性、第二瞬间性、第三，光影造型性。这三点纯粹主义摄影的主张，使摄影成为有别于绘画的独立成长的艺术大树。这幅作品被视为纯粹主义摄影的代表作之一，其分明的光影造型效果，用光影明暗区分而成的几何图案，引人注目而印象深刻。
　　光影，这是摄影造型美的根本。
　　
　　艺术没有对和错，用光丰富与用光简约都能在摄影作品中展现其独特之美。
　　夜晚，在一片漆黑之中，是看不到任何形象的。然而，自从有了火的文明，特别是进入工业文明的时代，人工照明可以把漆黑的夜晚变成不夜的光明世界，展现在阳光下所看不到的晶莹之美，璀灿之美。
　　摄影家刘谦是辽阳化工企业的保卫干部，他热爱化工厂，除了白天拍摄了许多充满阳刚之气的工业摄影作品之外，还十分热衷于拍摄辉煌的夜景。当红日西坠，华灯初放，他选择了一个适合俯瞰厂区全景的拍摄点，使用慢门。为了突出夜的特点，再用长焦镜头把月亮拉近，补在适当的位置上。成为星光闪烁，热火朝天，成为激励人心的充满美感的画面。
　　光影之美变幻无穷，美不胜收，重要的是用心去利用自然光，掌控人造光。
　　
　　记忆之美，定格之美，光影之美都是在客观现实中创造的美，其实在主观心灵中同样有创造美的天地，那就是下期要漫谈的“意象之美”。
　　
　　绝望的心芭芭拉·摩根摄
　　
　　光的轨迹聂宁摄
　　
　　山本耀司时装尼克·奈特摄
　　
　　辉煌刘谦摄