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【摘要】陶俑是丧葬中明器的一种，是古代先民为死者制作的殉葬品，是用以陪伴死者的一种象征。汉代陶俑以其高超的艺术价值和重要的历史价值著称于世，是了解汉代社会风貌的重要材料之一。汉俑是中国古代陶俑制作的一个高峰，题材多样，技艺高超，具有多种时代特点。汉俑的历史价值不仅体现在对雕塑艺术的影响上，还反映了当时汉朝的政治、经济、文化、军事的真实面貌和人民的精神状态。作为汉代明器雕塑主流是生活气息浓厚的那些涉及生活各个方面的俑像。汉代上有多种时代特色身为鲜明的俑像和一切与娱乐直接相关的俑，表现说唱、歌舞、杂技、吹箫、抚琴等场面。其中汉代巴蜀地区的说唱俑，是陶塑艺术中极具神韵，造诣极高的作品。
【关键词】明器 说唱俑 特点 艺术价值
“俑”出现源于奴隶制的废除，以及秦汉时期的“视死如生”的观念的产生。奴隶社会时期常有“人殉”的习俗，秦国首先废除了人殉制度。俑殉代替人殉，大大的解放了生產力，对社会发展具有巨大的意义。汉唐时期，由于社会经济发展，加之朝廷政策以“举孝廉”来选拔官员，厚葬之风十分盛行。俑殉更是进入了一个高峰期，当时“厚资多藏，器用如生人。”“厚葬为德，薄终为鄙。”在这样的社会背景下，陶俑制作得到了空前的发展，同时也造就了一批杰出的泥塑艺人。在他们的创作实践下，舞乐俑、兵士俑、仪仗俑以及各种生产和生活模型等等，一件又一件艺术珍品被创造出来，而说唱俑正是其中最为出色的作品。
一.古拙壮丽的浪漫主义美
“中国的传统造雕塑中，秦代是追求高度写实的气势磅礴的美，而汉代则追求的是一种夸张的、写意的美。这种追求来自于中国根深蒂固的本土文化。如老子的大象无形，庄子的以天合天及孔子的礼乐不在钟鼓玉帛等。”
汉代说唱俑等陶器在中国陶器史上是一个重要的转折点。它起着承上启下的作用。从创作手法上讲，秦朝时期的陶器在总体气势上主要以雄伟壮阔，写实逼真为主要特征。汉代说唱俑等陶器主要体现的是一种夸张写意之美。汉俑体型虽小，但比例适当，纤巧生动，局部的刻画更加入微，表情的描绘犹有神韵。如四川成都天回山在1957 年东汉时期出土的高55厘米击鼓说唱俑，以泥质灰陶制成，俑身上原有彩绘，现已脱落。作品表现了一个民间说书的艺人正在兴高采烈说书的情景，极富感染力。他席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个鼓，右手高扬鼓槌。
说唱俑的这种写意手法给后来的唐三彩奠定了一定的基础。唐三彩陶器造型多样，色彩灿烂丰富，极具大唐盛世的丰富浓烈，是古代陶瓷雕塑发展的另一个高峰。这时期的创作者们在造型技艺日趋成熟的条件下，更加注重对人物神韵及“一肇一足”的表现和心物交融的刻画上在这一时期的创作中“气韵生动”被当作造型艺术的第一原则。
二.造型丰富，取材贴近生活，富有情趣
新中国成立后，我国考古工作者先后在四川多处发掘东汉“说唱俑”十多尊。这十多尊“说唱俑”不仅分布广，而且质量高，它们神态各异、妙趣横生，个个都是艺术精品。说唱俑从技艺角度来讲其实并不是很高超，甚至稚拙，那它为什么能取得这么高的艺术成就呢？除了写意生动之外，主要是因为它取材与百姓，另人们看来倍感亲切。其实艺术也有雅俗之分，俗也有俗的美。正是作者这样的别具匠心，取材喜感而独特，使说唱俑深得人们的喜爱。“阳春白雪”可使人得高雅之美，“下里巴人”却是真实的生活之趣！
三.民间艺术研究价值
说唱俑对于研究古代“俳优”和话本小说等民间艺术有重要价值。说唱俑是一种古代滑稽戏的俳优造型，二者之间有着相当紧密的联系。两汉时期，说唱表演已在民间十分盛行。当时人们将说唱艺人称为“俳优”。汉书《司马相如传》颜师古注：“俳优侏儒，倡乐狎玩者也”。 俳优在表演艺术方面主要有以下两个特点：在语言方面，俳优具有诙谐风趣、引人发笑的艺术特点。在表演形式方面，俳优往往具有善于模仿、扮演各种人物的特点。他们的表演形式是谈笑， 或击鼓歌唱， 表演特征是诙谐幽默、滑稽逗乐， 类似今天的相声、滑稽戏。出土说唱俑造型夸张， 赤膊大腹、挤眉弄眼， 有幸晓峰的敲击小鼓， 有的手拍大腹， 神情憨态可掬， 却又透着灵性的笑容， 讨人喜欢惹人爱。汉代社会流行的“事死如事生”观念，使得官僚贵族们在死后也念念不忘将这些艺人的形象制成陶俑，让他们陪伴在自己身边，仍然像生前一样替自己排闷解忧。
【结语】
东汉说唱俑是我国古代陶器史上的一朵奇葩。它有独特的造型和稚拙而粗犷的美，深受人们喜爱，是属于人民自己的艺术。对后世的陶器及其他工艺品的制造有重要的影响作用，应予以重视保护，更要学习传统艺术的美。
【参考文献】
[1]幸晓峰 《乐俑风姿》 文史杂志 2007年第六期，p50-53
[2]朱 卉 《东汉“说唱俑”创作方法 》 传统与创新
[3]刘芬 《试论四川汉代说唱俑及其史料价值》音乐探索 2003年3月
[4]涂师平 《中国滑稽戏鼻祖——东汉击鼓说唱俑鉴赏》
[5]秦 斐 《中国古代陶瓷雕塑的写意之美》
[6]周忠耀 《盛唐气象下的唐三彩造型艺术欣赏》
作者简介：曹宗欣（1992），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业：美术，研究方向：油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
【关键词】明器 说唱俑 特点 艺术价值
“俑”出现源于奴隶制的废除，以及秦汉时期的“视死如生”的观念的产生。奴隶社会时期常有“人殉”的习俗，秦国首先废除了人殉制度。俑殉代替人殉，大大的解放了生產力，对社会发展具有巨大的意义。汉唐时期，由于社会经济发展，加之朝廷政策以“举孝廉”来选拔官员，厚葬之风十分盛行。俑殉更是进入了一个高峰期，当时“厚资多藏，器用如生人。”“厚葬为德，薄终为鄙。”在这样的社会背景下，陶俑制作得到了空前的发展，同时也造就了一批杰出的泥塑艺人。在他们的创作实践下，舞乐俑、兵士俑、仪仗俑以及各种生产和生活模型等等，一件又一件艺术珍品被创造出来，而说唱俑正是其中最为出色的作品。
一.古拙壮丽的浪漫主义美
“中国的传统造雕塑中，秦代是追求高度写实的气势磅礴的美，而汉代则追求的是一种夸张的、写意的美。这种追求来自于中国根深蒂固的本土文化。如老子的大象无形，庄子的以天合天及孔子的礼乐不在钟鼓玉帛等。”
汉代说唱俑等陶器在中国陶器史上是一个重要的转折点。它起着承上启下的作用。从创作手法上讲，秦朝时期的陶器在总体气势上主要以雄伟壮阔，写实逼真为主要特征。汉代说唱俑等陶器主要体现的是一种夸张写意之美。汉俑体型虽小，但比例适当，纤巧生动，局部的刻画更加入微，表情的描绘犹有神韵。如四川成都天回山在1957 年东汉时期出土的高55厘米击鼓说唱俑，以泥质灰陶制成，俑身上原有彩绘，现已脱落。作品表现了一个民间说书的艺人正在兴高采烈说书的情景，极富感染力。他席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个鼓，右手高扬鼓槌。
说唱俑的这种写意手法给后来的唐三彩奠定了一定的基础。唐三彩陶器造型多样，色彩灿烂丰富，极具大唐盛世的丰富浓烈，是古代陶瓷雕塑发展的另一个高峰。这时期的创作者们在造型技艺日趋成熟的条件下，更加注重对人物神韵及“一肇一足”的表现和心物交融的刻画上在这一时期的创作中“气韵生动”被当作造型艺术的第一原则。
二.造型丰富，取材贴近生活，富有情趣
新中国成立后，我国考古工作者先后在四川多处发掘东汉“说唱俑”十多尊。这十多尊“说唱俑”不仅分布广，而且质量高，它们神态各异、妙趣横生，个个都是艺术精品。说唱俑从技艺角度来讲其实并不是很高超，甚至稚拙，那它为什么能取得这么高的艺术成就呢？除了写意生动之外，主要是因为它取材与百姓，另人们看来倍感亲切。其实艺术也有雅俗之分，俗也有俗的美。正是作者这样的别具匠心，取材喜感而独特，使说唱俑深得人们的喜爱。“阳春白雪”可使人得高雅之美，“下里巴人”却是真实的生活之趣！
三.民间艺术研究价值
说唱俑对于研究古代“俳优”和话本小说等民间艺术有重要价值。说唱俑是一种古代滑稽戏的俳优造型，二者之间有着相当紧密的联系。两汉时期，说唱表演已在民间十分盛行。当时人们将说唱艺人称为“俳优”。汉书《司马相如传》颜师古注：“俳优侏儒，倡乐狎玩者也”。 俳优在表演艺术方面主要有以下两个特点：在语言方面，俳优具有诙谐风趣、引人发笑的艺术特点。在表演形式方面，俳优往往具有善于模仿、扮演各种人物的特点。他们的表演形式是谈笑， 或击鼓歌唱， 表演特征是诙谐幽默、滑稽逗乐， 类似今天的相声、滑稽戏。出土说唱俑造型夸张， 赤膊大腹、挤眉弄眼， 有幸晓峰的敲击小鼓， 有的手拍大腹， 神情憨态可掬， 却又透着灵性的笑容， 讨人喜欢惹人爱。汉代社会流行的“事死如事生”观念，使得官僚贵族们在死后也念念不忘将这些艺人的形象制成陶俑，让他们陪伴在自己身边，仍然像生前一样替自己排闷解忧。
【结语】
东汉说唱俑是我国古代陶器史上的一朵奇葩。它有独特的造型和稚拙而粗犷的美，深受人们喜爱，是属于人民自己的艺术。对后世的陶器及其他工艺品的制造有重要的影响作用，应予以重视保护，更要学习传统艺术的美。
【参考文献】
[1]幸晓峰 《乐俑风姿》 文史杂志 2007年第六期，p50-53
[2]朱 卉 《东汉“说唱俑”创作方法 》 传统与创新
[3]刘芬 《试论四川汉代说唱俑及其史料价值》音乐探索 2003年3月
[4]涂师平 《中国滑稽戏鼻祖——东汉击鼓说唱俑鉴赏》
[5]秦 斐 《中国古代陶瓷雕塑的写意之美》
[6]周忠耀 《盛唐气象下的唐三彩造型艺术欣赏》
作者简介：曹宗欣（1992），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业：美术，研究方向：油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）