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摘 要
赣剧作为中国民族传统戏剧，具有悠久的发展历史。传统器乐种类多样，在学术领域具有一定的研究价值。本文探究赣剧中传统器乐曲牌的音乐特点和当代创作，得出其具有节奏化、旋律化、规范化发展，以期为同行提供参考。
【关键词】赣剧；传统器乐曲牌；音乐特点；当代创作
在赣剧这一传统的戏剧表演过程中器乐起到了重要的辅助作用。其中，打击乐器具有节奏性强、音色丰富的特点，进而可以起到活跃气氛、营造温暖感觉的作用。弦乐器演奏出来的曲风相对抒情、优美，较适合在室内进行演奏。赣剧中的丝竹乐曲风轻快、细致，主要由吹管乐器和弦乐器合奏完成，这也使得赣剧与其他戏剧存在一定区别。赣剧中的吹打乐曲风粗犷、豪迈，适合在室外演奏，可以营造出温馨、欢乐的氛围。我国北方地区的吹打乐重视吹奏技巧，而南方的吹打乐则重视打击节奏，赣剧重视打击乐，锣鼓的作用相对凸显。
1 赣剧中传统器乐曲牌的音乐特点
本文对赣剧中传统器乐曲牌的音乐特点进行探究，明确其曲体结构，例如：循环体、变奏体。根据赣剧曲目的变化，器乐曲牌的吹奏形式也不相同，进而形成了赣剧中传统器乐曲牌的伸缩性特点。在固定赣剧曲目中传统器乐曲牌为符合戏剧剧情的走势，将会出现重复或者不完整的表达，这也将体现出赣剧传统器乐曲牌音乐的重复性特点。受演奏技巧的影响，变奏技法在赣剧传统器乐曲牌中被系统化使用，通过对旋律进行相对修饰，融入演奏技巧，使得曲体结构发生变化，产生变奏效果。例如：放慢加花，该种变奏方式主要是对传统器乐曲牌的母曲结构进行扩充达到不一样的演奏效果。
赣剧中传统器乐曲牌的音乐特点还表现为附着唱腔，音色根据唱腔的音调来定，调不同则音不相同，进而形成丰富的传统器乐曲牌形式。变调可以使得人声不同，而传统器乐的音调不同需要通过器乐的发展而来，其中包括全音、半音等。赣剧的音调特点鲜明，进而使得传统器乐曲牌的音调鲜明，其旋律和伴奏音乐形式多言。赣剧中的传统器乐曲牌音调主要分为基本音调、特性音调和一般音调三类。其中基本音调是指结构形式以上下句为主体的板式体或者以长短句为主体的曲牌体。人们常常认为特性音调是赣剧表演者身上的特定的主题音乐，这是不正确的，特性音调其实是传统器乐曲牌音乐中独特的旋律片段，其与其他戏剧的传统器乐曲牌具有差异性，且不受基本音调的结构限制。例如：在乐理中增二度、减七度属于和声大小调的特性音程，在分析和声调性时需要找出调式和弦。赣剧中传统器乐曲牌中的特性音调相当于乐理中的特性音程，其具有重要作用，音乐分析人士可以根据特性音调来判断赣剧的传统器乐曲牌和演奏风格。特性音调一般位于曲调的核心部分，置于结尾处可以起到突出的作用。一般音调不具有明显的特点和音乐性质，其他戏剧种类中均存在一般音调。不同戏剧的传统器乐曲牌基本都可以套用一般音调。分析赣剧中传统器乐曲牌的音调，笔者得知，区分不同剧种的音乐特点可以从音调入手，找出其特性音调以此分析剧种的表现风格。
2 赣剧中传统器乐曲牌的当代创作
2.1 节奏化发展
随着传统器乐曲牌的研究深入，节奏的重视程度随之提升。从音乐理论和戏曲板式等层面分析，赣剧中传统器乐曲牌的节奏化发展明显。节奏在演奏过程中具有重要作用可谓是核心内容。赣剧中传统器乐曲牌的节奏可以独立于旋律之外，充分表达出该剧种的音乐情绪，甚至表现出完整的乐思。在赣剧中打击乐所占比重较大，打击乐节奏鲜明，对推动剧情发展起到了辅助作用。赣剧的节奏化发展不仅突出了戏剧中的人物性格还巧妙的表现出人物情况。传统器乐曲牌中的节奏可以模拟自然音效，在特定的环境中渲染气氛。所以赣剧为引发观者共鸣需要进行节奏创新。通过音调特征进行节奏改革是当今作曲家需要掌握的重要激发，依托于时代节奏，融入现代化音乐特色，促进赣剧的创新发展。这也要求赣剧创作者在进行音乐创作时需要结合现代戏剧的表现手法，组合新伴奏曲，革新传统的节奏形态，达到有机统一的效用价值，符合现代人审美。
2.2 旋律化发展
赣剧中传统器乐曲牌的旋律化发展随着场合的变化而变化，不同的传统器乐曲牌旋律体现的功能性价值也不相同。研究可知，当代赣剧中传统器乐曲牌主要由作曲家仔细创作，其中不仅包含传统器乐曲牌的特色又融入了创新性特点，实现了艺术兼容。根据舞台表现形式的要求，为实现赣剧这一戏曲艺术的推广，需要加强其旋律感。推动赣剧传统器乐曲牌旋律化发展需要敢于打乱曲牌，进行重新结构整合。传统的赣剧高腔只用一支曲牌进行，这种固有格局不利于赣剧的传承和发扬，需要进行重组革新。有针对性的分析赣剧中同类型的传统器乐曲牌，将其中的特性音调整合出来，形成良好的音乐素材，并通过作曲技法等方式进行重新制作，进而谱写出独特的唱腔，体现出赣剧中传统器乐曲牌的别致特点。例如：在贛剧的间奏音乐中融入少数民族民间音乐节奏，实现与赣剧唱腔的巧妙融合，达到最佳的表现效果。
2.3 规范化发展
赣剧传统器乐曲牌中大吹打曲牌一般是由人声歌唱的，但随着时间的推移导致多数传统器乐曲牌逐渐失传，因此，改革后的赣剧传统器乐曲牌主要由作曲家自行创造曲调。随着艺术领域对赣剧等传统戏剧艺术的保护度逐渐提高，多数赣剧传统器乐曲牌实现了革新发展，使得节奏变化丰富、旋律舒展，观众更加喜闻乐见，进而实现了规范化发展。
3 结语
赣剧中传统器乐曲牌历史悠久，值得更多的专家学者考证研究。其具有伸缩性、重复性等音乐特点，其音调依附于唱腔表现出来，包括基本音调、特性音调和一般音调三类，音乐分析人士可以根据特性音调来区分赣剧的演奏风格。探究赣剧中传统器乐曲牌的当代创作，发现其朝节奏化、旋律化、规范化方向发展。
参考文献
[1]王沥沥.赣剧两路高腔的音乐源流分析[J].天津音乐学院学报，2011（03）：47-52，76.
[2]李东璟.试论赣胡在赣剧中的地位和作用[J].黄河之声，2011（15）：84-85.
作者单位
南昌理工学院音乐学院 江西省南昌市 330044
赣剧作为中国民族传统戏剧，具有悠久的发展历史。传统器乐种类多样，在学术领域具有一定的研究价值。本文探究赣剧中传统器乐曲牌的音乐特点和当代创作，得出其具有节奏化、旋律化、规范化发展，以期为同行提供参考。
【关键词】赣剧；传统器乐曲牌；音乐特点；当代创作
在赣剧这一传统的戏剧表演过程中器乐起到了重要的辅助作用。其中，打击乐器具有节奏性强、音色丰富的特点，进而可以起到活跃气氛、营造温暖感觉的作用。弦乐器演奏出来的曲风相对抒情、优美，较适合在室内进行演奏。赣剧中的丝竹乐曲风轻快、细致，主要由吹管乐器和弦乐器合奏完成，这也使得赣剧与其他戏剧存在一定区别。赣剧中的吹打乐曲风粗犷、豪迈，适合在室外演奏，可以营造出温馨、欢乐的氛围。我国北方地区的吹打乐重视吹奏技巧，而南方的吹打乐则重视打击节奏，赣剧重视打击乐，锣鼓的作用相对凸显。
1 赣剧中传统器乐曲牌的音乐特点
本文对赣剧中传统器乐曲牌的音乐特点进行探究，明确其曲体结构，例如：循环体、变奏体。根据赣剧曲目的变化，器乐曲牌的吹奏形式也不相同，进而形成了赣剧中传统器乐曲牌的伸缩性特点。在固定赣剧曲目中传统器乐曲牌为符合戏剧剧情的走势，将会出现重复或者不完整的表达，这也将体现出赣剧传统器乐曲牌音乐的重复性特点。受演奏技巧的影响，变奏技法在赣剧传统器乐曲牌中被系统化使用，通过对旋律进行相对修饰，融入演奏技巧，使得曲体结构发生变化，产生变奏效果。例如：放慢加花，该种变奏方式主要是对传统器乐曲牌的母曲结构进行扩充达到不一样的演奏效果。
赣剧中传统器乐曲牌的音乐特点还表现为附着唱腔，音色根据唱腔的音调来定，调不同则音不相同，进而形成丰富的传统器乐曲牌形式。变调可以使得人声不同，而传统器乐的音调不同需要通过器乐的发展而来，其中包括全音、半音等。赣剧的音调特点鲜明，进而使得传统器乐曲牌的音调鲜明，其旋律和伴奏音乐形式多言。赣剧中的传统器乐曲牌音调主要分为基本音调、特性音调和一般音调三类。其中基本音调是指结构形式以上下句为主体的板式体或者以长短句为主体的曲牌体。人们常常认为特性音调是赣剧表演者身上的特定的主题音乐，这是不正确的，特性音调其实是传统器乐曲牌音乐中独特的旋律片段，其与其他戏剧的传统器乐曲牌具有差异性，且不受基本音调的结构限制。例如：在乐理中增二度、减七度属于和声大小调的特性音程，在分析和声调性时需要找出调式和弦。赣剧中传统器乐曲牌中的特性音调相当于乐理中的特性音程，其具有重要作用，音乐分析人士可以根据特性音调来判断赣剧的传统器乐曲牌和演奏风格。特性音调一般位于曲调的核心部分，置于结尾处可以起到突出的作用。一般音调不具有明显的特点和音乐性质，其他戏剧种类中均存在一般音调。不同戏剧的传统器乐曲牌基本都可以套用一般音调。分析赣剧中传统器乐曲牌的音调，笔者得知，区分不同剧种的音乐特点可以从音调入手，找出其特性音调以此分析剧种的表现风格。
2 赣剧中传统器乐曲牌的当代创作
2.1 节奏化发展
随着传统器乐曲牌的研究深入，节奏的重视程度随之提升。从音乐理论和戏曲板式等层面分析，赣剧中传统器乐曲牌的节奏化发展明显。节奏在演奏过程中具有重要作用可谓是核心内容。赣剧中传统器乐曲牌的节奏可以独立于旋律之外，充分表达出该剧种的音乐情绪，甚至表现出完整的乐思。在赣剧中打击乐所占比重较大，打击乐节奏鲜明，对推动剧情发展起到了辅助作用。赣剧的节奏化发展不仅突出了戏剧中的人物性格还巧妙的表现出人物情况。传统器乐曲牌中的节奏可以模拟自然音效，在特定的环境中渲染气氛。所以赣剧为引发观者共鸣需要进行节奏创新。通过音调特征进行节奏改革是当今作曲家需要掌握的重要激发，依托于时代节奏，融入现代化音乐特色，促进赣剧的创新发展。这也要求赣剧创作者在进行音乐创作时需要结合现代戏剧的表现手法，组合新伴奏曲，革新传统的节奏形态，达到有机统一的效用价值，符合现代人审美。
2.2 旋律化发展
赣剧中传统器乐曲牌的旋律化发展随着场合的变化而变化，不同的传统器乐曲牌旋律体现的功能性价值也不相同。研究可知，当代赣剧中传统器乐曲牌主要由作曲家仔细创作，其中不仅包含传统器乐曲牌的特色又融入了创新性特点，实现了艺术兼容。根据舞台表现形式的要求，为实现赣剧这一戏曲艺术的推广，需要加强其旋律感。推动赣剧传统器乐曲牌旋律化发展需要敢于打乱曲牌，进行重新结构整合。传统的赣剧高腔只用一支曲牌进行，这种固有格局不利于赣剧的传承和发扬，需要进行重组革新。有针对性的分析赣剧中同类型的传统器乐曲牌，将其中的特性音调整合出来，形成良好的音乐素材，并通过作曲技法等方式进行重新制作，进而谱写出独特的唱腔，体现出赣剧中传统器乐曲牌的别致特点。例如：在贛剧的间奏音乐中融入少数民族民间音乐节奏，实现与赣剧唱腔的巧妙融合，达到最佳的表现效果。
2.3 规范化发展
赣剧传统器乐曲牌中大吹打曲牌一般是由人声歌唱的，但随着时间的推移导致多数传统器乐曲牌逐渐失传，因此，改革后的赣剧传统器乐曲牌主要由作曲家自行创造曲调。随着艺术领域对赣剧等传统戏剧艺术的保护度逐渐提高，多数赣剧传统器乐曲牌实现了革新发展，使得节奏变化丰富、旋律舒展，观众更加喜闻乐见，进而实现了规范化发展。
3 结语
赣剧中传统器乐曲牌历史悠久，值得更多的专家学者考证研究。其具有伸缩性、重复性等音乐特点，其音调依附于唱腔表现出来，包括基本音调、特性音调和一般音调三类，音乐分析人士可以根据特性音调来区分赣剧的演奏风格。探究赣剧中传统器乐曲牌的当代创作，发现其朝节奏化、旋律化、规范化方向发展。
参考文献
[1]王沥沥.赣剧两路高腔的音乐源流分析[J].天津音乐学院学报，2011（03）：47-52，76.
[2]李东璟.试论赣胡在赣剧中的地位和作用[J].黄河之声，2011（15）：84-85.
作者单位
南昌理工学院音乐学院 江西省南昌市 330044